置現(xiàn)代藝術(shù)觀念于古老的書法藝術(shù)土壤，以創(chuàng)造新奇的藝術(shù)之花，這正是現(xiàn)代書法藝術(shù)流派的藝術(shù)追求。現(xiàn)代書法的創(chuàng)造者們多為畫家，面對苦惱，或茫然、或異軍突起、或縱橫開闔的眾多藝術(shù)家和千姿百態(tài)此起彼伏的藝壇局面，他們冷靜地思索著，并沉穩(wěn)有力地從書法與繪畫的邊緣地帶奮進著。
他們認為:長期沉滯書壇的審美惰性與時代精神格格不人。人們習(xí)慣于將“家”與“書”、“技術(shù)”與“藝術(shù)”、‘“實用”與“欣賞”混同起來。而在這現(xiàn)代藝術(shù)的大交響中，書壇“和聲”仍在不停地重復(fù)著舊有的旋律。伴隨時代發(fā)展而“創(chuàng)新”，這不僅是畫家、音樂家、舞蹈家的追求，而且也是當(dāng)代書法家的追求，也是時代審美的要求。
現(xiàn)代書法與傳統(tǒng)書法終于拉開了距離，主要是因其知識結(jié)構(gòu)的差異必然導(dǎo)致觀念上的不同。諸如:對漢字結(jié)體在造型上的理解、運筆用線的藝術(shù)處理、章法結(jié)字的組合排列以及對書法藝術(shù)內(nèi)涵的再認識。上述作為書法藝術(shù)形式的三大支柱，顯然在現(xiàn)代派書法家看來與傳統(tǒng)派有迥然不同的選擇。所以，逐漸形成了現(xiàn)代書法具有與時代同步的特征。
隨著時代的飛速發(fā)展，人們對精神境界的追求，也卜升到了一個嶄新的高度。對過去那種令人窒息的“僵化與禁錮”感到苦悶，人們要求開放與豐富多彩?，F(xiàn)代工業(yè)出現(xiàn)了“多功能”系列產(chǎn)品;科學(xué)界出現(xiàn)了“邊緣”學(xué)科;藝術(shù)界也出現(xiàn)了“多種藝術(shù)形式的交叉”和“多棲型”藝術(shù)家。當(dāng)代的知識互構(gòu)與信息爆炸，強烈地反作用于現(xiàn)代人的思維方式與觀念。
審美的多維性，表現(xiàn)在同一時間、空間里獲得更多的內(nèi)容與形式美感的享受。現(xiàn)代書法中所包含的各種藝術(shù)語言(詩境、畫意、哲理以及音樂、舞蹈、建筑、雕塑)，尤其是“繪畫”中的形式美法則，可以直接輸人現(xiàn)代書法的藝術(shù)表現(xiàn)中來?，F(xiàn)代書法的平面構(gòu)成、筆墨色彩的綜合運用，更近于寫意畫的筆墨情趣。來源書法.屋，書法屋中國書法學(xué)習(xí)網(wǎng)。
現(xiàn)代音樂，是在特殊的音響中表達出來的現(xiàn)代觀念的音樂思想。現(xiàn)代書法運筆用墨的色彩變化，給人的鮮明的節(jié)拍跳動，表現(xiàn)形式上的節(jié)奏起伏，是建立在書家對所書內(nèi)容的理解與感受上，作者的情緒波動，便情不自禁地表現(xiàn)在落筆的疾徐、輕重、澀潤與剛?cè)嵘稀?/div>
現(xiàn)代舞蹈的藝術(shù)形象，是由具現(xiàn)代觀念的人，形成一定體系的人體姿態(tài)的有強烈節(jié)奏和有規(guī)律的變幻所構(gòu)成的。唐代著名書法家
張旭，聽到“鳴鼓奏樂”、“觀公孫大娘舞劍器”獲
草書之飛動人神;而現(xiàn)代書法家則從“現(xiàn)代音樂”、“現(xiàn)代舞蹈”中，獲得強有力的時代節(jié)奏和質(zhì)樸的抒情感，以及現(xiàn)代舞蹈中的那種獨特的、震撼人心的藝術(shù)魅力?，F(xiàn)代書法所表現(xiàn)出灑脫、奇趣與奔放，是與現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成、現(xiàn)代音樂、舞蹈所揭示人體形象的造型更有密切關(guān)系。
現(xiàn)代書法的“建筑”語言，是通過漢字結(jié)體的變化和直接感受獲得的。北方宮殿的威嚴、肅穆;南方園林建筑的空靈超脫、輕盈與飄逸，均可在現(xiàn)代書法作品中領(lǐng)悟到。
“雕塑”藝術(shù)的空間、體積、著實與永恒感，在現(xiàn)代書法中也是通過結(jié)體的夸張、變形，濃淡墨色的變化與巧妙的構(gòu)思布局來完成的?，F(xiàn)代書法的藝術(shù)表現(xiàn)，不單是說明自己在用什么書體，抄錄的是什么內(nèi)容，而是在以自己的現(xiàn)代構(gòu)成及文字的寓意、內(nèi)涵與哲理來滿足讀者與觀賞者的審美心理和對“多維”的審美要求。
隨意性
前人創(chuàng)造的“傳統(tǒng)書法”(真、草、篆、隸的用筆、結(jié)體與章法)，往往容易被后人視為“清規(guī)戒律”，對楷模的崇拜與偏見，必然束縛一個人的創(chuàng)造力。在審美這樣一個極為敏感的領(lǐng)域里，長期籠罩著一種陰影而難以“標新立異”，更不可能出現(xiàn)一種“有感而發(fā)”的自由創(chuàng)作空間，這就是多年來人們審美惰性的根源。而“隨意性”，不僅給審美的多元化提供了主觀創(chuàng)造的“溫床”，而且也是對審美惰性的無情沖擊。
畫家作書，歷來與書家寫字有異，其最突出的一點，就是畫家作書更加“白由”與“隨意”。傳統(tǒng)書法的創(chuàng)作空間，基本土是長方形的，書寫時也只能是自上而下、由左向右地進行，欣賞習(xí)慣也同樣按照這一順序。多年來傳統(tǒng)書法的“書寫程式”與“行氣”，作為“規(guī)范”被確立了下來，并一直延續(xù)至今。而現(xiàn)代書法則完全根據(jù)畫面的整體效果來處理創(chuàng)作空間的，因此，在創(chuàng)作中的空間利用就帶有更大的靈活性與隨意性。這種情感的直接流露，不僅縮短了作者與觀賞者之間的距離，而且還創(chuàng)造了一種平易和諧的氣氛，同時又達到了兩者雙方情趣上的直接交流與共鳴。
現(xiàn)代書法的創(chuàng)作，雖由傳統(tǒng)而來但又不為傳統(tǒng)所縛。他們認為:最好的繼承是對傳統(tǒng)的“分解”與“綜合”，即從宏觀控制并從中領(lǐng)悟其書法的真髓(抓住了線條的’‘力度”與“生命”，就抓住了書法表現(xiàn)形式中的最本質(zhì)的東西)。
現(xiàn)代書法在創(chuàng)作件，所表現(xiàn)出的“隨意性”絕不是“胡涂亂抹”，而是要求建立在對傳統(tǒng)書畫的深層理解的基礎(chǔ)上，在所表現(xiàn)出的“物我兩忘”的潛意識中，所達到的“心忘其書，手忘其筆，心手達情，書筆相忘”的最高境界中。
對書法作品其“可讀性”與“可識性”的淡化，是現(xiàn)代審美的要求。初看頗為“恍惚”，然再仔細端詳，又可品察到它的“來龍去脈”，然而這種“出處”已不是簡單的重復(fù)，而是借古抒情的再創(chuàng)造。
“隨意性”，從根本上否定了“千篇一律”的模式跟蹤和那種“一勞永逸”的批量生產(chǎn)，以及把“藝術(shù)”作為一種謀生手段的“熟練工種”。
主體創(chuàng)造性
書法在經(jīng)過短暫的痛苦與迷惘之后，現(xiàn)正在走向一個新階段。十年以前，暮氣沉沉、僵化保守、千篇一律，視書法藝術(shù)為寫字的觀念籠罩了整個書壇，書法家們在為一個“考證”、“點畫用筆”喋喋不休，顏、柳、歐、趙乃至“二王”是當(dāng)然的典范;因此，沖破侄桔、面對現(xiàn)實進行改革幾乎是書壇異口同聲的愿望。
現(xiàn)代書法家，在藝術(shù)創(chuàng)造中頑強地表現(xiàn)自我，這種不愿和別人雷同的創(chuàng)造意識，正是創(chuàng)造者應(yīng)具有的品格。“標新立異”、“獨樹一幟”相對于那些盲目的追隨者，一味模仿別人、毫無創(chuàng)造欲念的人，前者無愧于時代藝術(shù)的使者，是激流勇進中的“前衛(wèi)力量”。
現(xiàn)代藝術(shù)家享有無限的自山，對于發(fā)揮這種自由的創(chuàng)造者來說，以書寫文字為依據(jù)而開創(chuàng)的現(xiàn)代書法的新天地，令人欣慰。悠久的傳統(tǒng)和豐富的古典藝術(shù)，對于能夠自由極取創(chuàng)作源泉的人來說，是至為珍貴的。面對拋棄自由、甘受束縛的人都是一種“羈絆”。因此，勇敢擺脫這種束縛的精神，是真正的藝術(shù)的自由精神，是主體創(chuàng)造的“核心”。
現(xiàn)代藝術(shù)家，自己設(shè)計自己，自己導(dǎo)演自己，不為他人所惑，以顯示自己創(chuàng)造力的非凡與超人的審關(guān)意識?，F(xiàn)代派書法所追求的個性強烈表現(xiàn)，意味著在審美領(lǐng)域里的獨創(chuàng)與發(fā)現(xiàn)。
首先是在章法上的突破，并取得了長足的進展。字里行間穿插遮掩，重疊阻擋的前后關(guān)系配以墨色的層次，表現(xiàn)著三維空問。因此，其任意變幻穿插的筆畫，雖然打破了傳統(tǒng)書法的空間法則，卻又從新的層次上更好地體現(xiàn)了這一法則。
畫家作書，就造型方面自出新意，務(wù)使字形變化無窮且具畫意，信手夸張而無顧忌，在朦朧的冥想中內(nèi)心油然升起:“纖纖乎似初日之出天湃，落落乎猶眾星之到河漢”的天然情趣?？v觀歷代書風(fēng):晉尚“韻”、唐尊“法度”、宋追“意”，清求“質(zhì)”，而現(xiàn)代書法則更重“情感”的直接流露。
現(xiàn)代書法之所以備受中外朋友的關(guān)注，其主要前提是因為書家們恢復(fù)了書法藝術(shù)自由的創(chuàng)造精神和認識了現(xiàn)代人自身存在的價值。他們再現(xiàn)了書法的本源，即書法這門藝術(shù)的根本觀念。
現(xiàn)代書法家經(jīng)過對傳統(tǒng)書法的反思，從書法的哲理中得到啟迪，片以現(xiàn)代人的審美，努力開發(fā)自己所蘊藏著的潛在能量，在藝術(shù)實踐中又不斷完善自己，增強了自身存在的價值，開拓了具有時代風(fēng)貌的現(xiàn)代化的造型。
打破等量平衡
個性的發(fā)展與開拓所創(chuàng)造的自由空間，給人類的審美提供了最佳環(huán)境。在激蕩的時代激流中，人們不再留戀那種“四平八穩(wěn)”的等量平衡。那一去不復(fù)返的“傳統(tǒng)模式”，將載人史冊或被送進博物館珍藏，成為“考證”與“鑒賞”的文物資料。而現(xiàn)代美所展示在人們面前的，將是對等量平衡的破壞與肢解，在“欲傾而不倒”的不等量中尋求新的平衡，即:“險中求穩(wěn)?！?/div>
傳統(tǒng)繪畫的細膩與再現(xiàn)，已被奔放而粗闊的線條組合、強烈的色彩所取代;古典舞蹈的優(yōu)雅與穩(wěn)健、曲調(diào)的和緩與諧調(diào)，將被震撼人心的、近于瘋狂的迪斯科、霹靂舞所代替;那震耳欲聾、帶有強烈刺激的現(xiàn)代音響使人欣喜若狂?？傊?，現(xiàn)代藝術(shù)以它那動蕩不安的情緒、迷離夢幻的空曠，令人陶醉并為之神往。
傳統(tǒng)的稚致與肅靜的四合庭院、有條不紊的成對稱狀的室內(nèi)陳設(shè)，也正在被起伏跌宕、參差錯落的現(xiàn)代建筑群所淹沒，取而代之的現(xiàn)代裝飾與琳瑯滿目的各種現(xiàn)代電器、壁掛和目不暇接的工藝品，給人以交叉、重疊的空間享受，完全打破了原有的“穩(wěn)定感”，重新出現(xiàn)的新的組合空間:即險中求穩(wěn)的“不等量平衡”。來源書法.屋 www.shufawu.com，書法屋中國書法學(xué)習(xí)網(wǎng)。
歷代書法家所強調(diào)的“穩(wěn)中求險”，其結(jié)果往往是穩(wěn)有余而險不足，而現(xiàn)代書法則是恰恰相反，因為他們在每年的繪畫實踐與構(gòu)圖經(jīng)驗中，獲得對畫面的控制，完全可以做到在不等量中重獲新的平衡。中國畫的黑白對比，密不透風(fēng)，疏可走馬，虛實相生的空間布局，巧妙地被運用到現(xiàn)代書法的格局中。
章法布局的安排與控制，是一種既具體而又抽象的東西，它屬于“藝術(shù)指揮”范疇。具體說，其關(guān)鍵在于字距行距的疏密得體和行筆的疾徐有節(jié)上，一幅作品在于全方位的控制上。疏密體現(xiàn)了空問，疾徐表示著時間，有了時間與空間就有了事物的千變?nèi)f化。一幅作品，能做到“疏而不空”，“密而不塞”，再配以字的大小懸殊，斜正的變化，用筆的粗細、剛?cè)釋Ρ?，墨色的層次對?yīng)關(guān)系，其神白出。從整體效果看，還要俯仰相合、顧盼有情、左呼右應(yīng)、上下跌宕自如，血脈氣韻自然相通，這樣的作品在現(xiàn)代書法中，是非常明顯的。
另外，現(xiàn)代書法中運用了大面積的“空白”，這在漢字書法中是一次重大突破。“空白”表現(xiàn)人們對空間認識的擴展，帶有一種“空靈莫測”之感。“虛實相生無畫處皆成妙境”，正是在這一片無垠的空間里，任觀賞者馳騁遐想……
重返大自然
現(xiàn)代社會，隨著觀念的更新，必然導(dǎo)致人們的生活方式、審美趣味、審美理想發(fā)生根本的變化。
現(xiàn)代意識的產(chǎn)生，改變了人們對自然現(xiàn)象的認識，科學(xué)技術(shù)的進步與驚人發(fā)展，大自然的奧秘正在被人類所揭示，因此，人們越來越表現(xiàn)出與大自然的和睦相處并重返大自然環(huán)境的熱切希望。
人們渴望自由自在地生活，產(chǎn)生與大自然的共鳴與和諧的意念，正是人類本性的“回歸”。
在審美領(lǐng)域里，現(xiàn)代藝術(shù)家懷著對大自然的憧憬與深情，經(jīng)過反思與積淀，終于拋棄了那矯揉造作的虛偽與毫無生機的“戒條”，執(zhí)著地投向那本來就屬于人類原本的質(zhì)樸與單純，以及從屬于自己民族的、民間的并充滿原始神秘感的藝術(shù)芬芳中，生活氣息中以獲得靈感。
在現(xiàn)代音樂中，大量的曲式與旋律，直接取材于民間，致使曲調(diào)、演唱洋溢著濃厚的地方情調(diào)與馨人的鄉(xiāng)土氣息，一掃“學(xué)院”的傳統(tǒng)模式與規(guī)范，所謂“野調(diào)無空”，然而卻給人以親切、香醇之感，現(xiàn)代雕塑的意象表現(xiàn)，充滿著遠古神逸的色彩?，F(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)了一種強烈的土著人的粗獷，并體現(xiàn)了“自娛娛人”的原始渾融文化形式，具有獨特的藝術(shù)魅力?，F(xiàn)代書法所追求的一種“稚拙”與“單純”正反映出對“童心”的眷戀，從某種意義上說，“兒童心理發(fā)生發(fā)展的過程乃是原始人心理活動的再現(xiàn)”，現(xiàn)代書法所表現(xiàn)出的一種“超脫感”，也正是帶有一種朦朧與混沌的色彩。
人們從教條的理性中解放出來，重新投向大自然的懷抱，體驗到類似原始自由狀態(tài)的混沌境界，它喚醒積淀在靈魂深處的屬于遙遠過去的原始幻象。這就是現(xiàn)代書法家對原始文化興趣的由來、，也算是“思古之情所致”吧!然而現(xiàn)代書法中所出現(xiàn)的“古文字”絕不是簡單的再現(xiàn)，而是激發(fā)它生命深處的神秘和能量，并注入現(xiàn)代意識，使之煥發(fā)出更加燦爛的古文化的光輝。
現(xiàn)代書法對傳統(tǒng)文化的理解與繼承，首先是拂去它表面的面紗，然后再從深層的渾融文化母體中找到，并汲取自己的血緣根基;從遠古的“徽號文字”、“巖畫”、“黑陶符號”的單純中，體味到直覺的、混沌的、超驗的神秘世界?，F(xiàn)代書法的隨意性(即帶有原始文化的無規(guī)范性)擺脫了作為孤獨的個體與自然相杭衡的困頓境遇，這種“神人交感、天人合一、物我兩忘”便構(gòu)成了渾融無礙的最高生命體驗。這種“無我”的境界，仿佛使我們感到已經(jīng)融人了大自然的懷抱—它是藝術(shù)創(chuàng)造最美好的時刻。
現(xiàn)代書法在中國的崛起，以它的藝術(shù)實踐作為起點，是具有十分重要意義的。
二十一世紀的中國書法經(jīng)受著鳳凰涅槃式的變革歷程。它不僅表現(xiàn)在綿延千年的美用合一觀念壁壘被遽然打破，知識者從必習(xí)的歷史斬焉中斷，也不僅表現(xiàn)在隨著書法作為一門自足藝術(shù)的專業(yè)化傾向日漸彰明，乞靈于全體超越功能的傳統(tǒng)思想方法遭受到嚴重的貶抑，還同時表現(xiàn)在體制什時代書法的認識的闡釋。亦即產(chǎn)生書法與現(xiàn)代審美意識的實用性審美相互統(tǒng)一的辯證關(guān)系。
中國書法是傳統(tǒng)文化體系中非常獨特的藝術(shù)形式，是抽象的黑白線條組合藝術(shù)。而文字即是書法藝術(shù)的載體。書法是心靈的藝術(shù)，書法是性格、氣質(zhì)的流露，書法是人格、人性的展現(xiàn)；書法是學(xué)問、政治、人生美妙境界的享受；書法是大千世界的抽象和濃縮、是療救社會的手段、維護道統(tǒng)的工具等。因而書法不光是“寫字”；還要“寫心”、“寫志”，要“如其志、如其學(xué)、如其人”（劉熙載語），要“功宣禮樂，妙擬神仙”（孫過庭語）；要“囊括萬殊，裁成一相”（張懷瑾語），要“證書法、以證人心”（項穆語）。而中國書法的成因，則是書法歷史的特殊性，幾乎和中國自身的歷史一樣悠長—文字的產(chǎn)生是一個民族由野蠻的原始社會向文明社會轉(zhuǎn)化的標志，國家、法律、軍隊、政權(quán)、大體與此同時產(chǎn)生。書法是文字表義功能的實際實現(xiàn)者；在古代印刷藝術(shù)發(fā)明前，凡一切思想文化傳播途徑必是書法，而其它藝術(shù)門類—音樂、詩歌、舞蹈、繪畫、雕塑絕難得以殊榮。由于書法大造化，即有傳播專業(yè)，又有娛樂獨美。因而“從業(yè)”隊伍狀大了。在本世紀初舊科舉廢除以前讀書人不能不習(xí)書法。從春秋戰(zhàn)國時代官學(xué)文化壟斷結(jié)束，悠悠歲月、莽莽神州，說書法是中國第一大藝術(shù)，實不為過。即至今，國民普及率最高的首當(dāng)書法。而對書法象征意蘊的審美意識，最為流行的觀點是自然物象說。蔡邑《筆論》認為：“為書體、須入其形”。從有生命意義說，分析書法結(jié)體、氣勢，以輻射自然生命的某種形跡。為國人要求書法造型的原則。衛(wèi)恒《四體書勢》說：“字畫之始，因于鳥跡，蒼頡循圣作則，制斯文體有元篆，妙巧入神”。以即指文字字形的體現(xiàn)象征之形。而王羲之《筆勢論》試圖概括字型特點的原則和技法。力和技法：“夫著點皆磊：以大石氣當(dāng)衢、或如蹲鴟、或如蝌蚪、瓜瓣、粟子......”這種比喻性的造形代代充滿在各種書札、書論、學(xué)術(shù)筆記中。因此，書法藝術(shù)是一種有形象性可言的抽象性較強的藝術(shù)。
而孫過庭《書譜》曰：“觀夫懸針垂露之異，奔雷附石之奇，鴻飛獸弦之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形......”再現(xiàn)自然生命象征性。使書法成了書寫著藝術(shù)人格的象征，以自然物象的生命概括蘊涵人格的價值。以外從作為精神自由象征性的文化史角說，書法書寫的便捷、清楚、準確，易于傳遞和交流是它的基本性能，必然性是審美價值附麗其上?！吨杏埂罚ǘ拢┱f“惟天下之至誠，為能盡其性；能盡其性，則能盡人性，能盡人之性，則能盡物之性，則可以贊天地之優(yōu)育；可能贊天地之優(yōu)育，則可以與天地參矣”。以上說的格物從人的內(nèi)在至誠始。因而，書法是心境和靈魂的自由之夢的體現(xiàn)。
書法藝術(shù)的產(chǎn)生是社會審美和文化的產(chǎn)物。而漢字又是書法藝術(shù)產(chǎn)生的直接源頭。漢字是漢語的載體，也是書法的母體。漢字的起源從結(jié)繩、刻契、八卦肇始?！兑住⑾缔o下》曰“上古結(jié)繩而治，后世圣人易之以書契。古者皰犧氏之王天下也，仰則又見象于天，于是始作易八卦，以通德神明之德，以美萬物之情”。《尚書、序》曰“近取諸身，遠取諸物，文籍生焉”。在史前有有早期陶文，仰韻文化的半坡臨潼陶文，龍山文化，良諸文化；大汶口文化從漢字起源到中國文字原始形態(tài)，到漢字刻畫符號的原始圖畫，再到抽象符號中國書法都是以抽象造型為特點的美學(xué)行程。書法是漢字書寫的藝術(shù)經(jīng)歷了從實用書寫到書寫藝術(shù)歷程。文字—書寫—書法是一個動態(tài)創(chuàng)造過程，結(jié)果時間連續(xù)凝煉東方空間共存性。于是，創(chuàng)造品就呈現(xiàn)自我社會，以供品賞接受。書家創(chuàng)造不出文字，運用文字對美發(fā)現(xiàn)而創(chuàng)造書法。書法附麗于文字，文字結(jié)構(gòu)是理性的，漢文字書法在其藝術(shù)邏輯又依循漢字結(jié)構(gòu)理性，“開篇玩古，則千載共明，削簡傳今，則萬里對面”（庾胥吾《書品》）。正因有現(xiàn)實形質(zhì)意理的客觀性，人們對書法的揮運結(jié)體，章法排置又可總結(jié)為可據(jù)的法度和用作美丑的判斷。不是具象，卻有形象。其造型取象基本原理造成書法審美效果及意義的再現(xiàn)。即書法得以成藝術(shù)而喚起美感品嘗的根本原因。
正如羅杰.佛萊認為，一件事物的藝術(shù)價值取決于人們觀看它的態(tài)度：“只有當(dāng)一件事物的存在是供人們欣賞，只有當(dāng)我們真正地觀看它們......在這種觀看中采取藝術(shù)的態(tài)度，即從日常需要中抽象出純視覺表現(xiàn)的藝術(shù)態(tài)度”。在書法審美領(lǐng)域不斷拓展化的今天，篆書、隸書、正書等被書寫成條幅或中堂在展覽館展示，或者被懸掛在客廳的墻上，或者在各種報刊上以“書法作品”的名義發(fā)表，就成了純粹的審美對象。而現(xiàn)代審美意識的審美特征則表現(xiàn)了書法的隨意性，它是建立在對傳統(tǒng)書法深層理解的基礎(chǔ)上。所表現(xiàn)出的“物我兩忘”的潛意識中，達到“心忘其手，手忘其筆，心手達意，書筆相忘”的最高境界。以外主體創(chuàng)造性，要求現(xiàn)代藝術(shù)家自己設(shè)計自己，自己導(dǎo)演自己，不為他人所惑；以顯示自己創(chuàng)造力強烈表現(xiàn)，意味著在審美領(lǐng)域里的獨特與發(fā)現(xiàn)。另一方面又打破等量平衡，自古歷代書家所強調(diào)的“穩(wěn)中求險”，其結(jié)果是穩(wěn)有余而險不足，現(xiàn)代書法審美則是對等量平衡的破壞與肢解，即“險中求穩(wěn)”。最后是重返大自然，現(xiàn)代書法審美意識從教條的理性中解放出來，重新投向大自然的懷抱，體驗到類似原始自由狀態(tài)的混沌境界，它喚醒積淀靈魂深處的屬于遙遠過去的原始幻象。
從當(dāng)今科學(xué)技術(shù)迅速發(fā)展的態(tài)勢看，知識經(jīng)濟的到來改變了人類知識的形態(tài)、內(nèi)容、傳播和接受方式，“數(shù)字代革命”改變了我們用以記錄和傳播知識的符號，數(shù)據(jù)庫的建立，又使得人類知識面臨空間的選擇和重新構(gòu)造，全球互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)的開通，使得人類的交際方式發(fā)生了翻天覆地的變化。在社會“現(xiàn)代化”的大背景下，傳統(tǒng)書法藝術(shù)所依賴的社會氣氛和人文趨向無可挽留的消失了。因此，我們?nèi)绻麑鹘y(tǒng)書法是思變革，不在現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型上取得突破，那它的未來是大可憂慮的。由此現(xiàn)代審美意識也存在著變易，市場經(jīng)濟容易使人們價值取向呈現(xiàn)逆反性特點，現(xiàn)代創(chuàng)變呈現(xiàn)失范與無序的狀態(tài)，其藝術(shù)價值審美流于媚俗。只有當(dāng)今藝術(shù)家背靠傳統(tǒng)又緊扣時代節(jié)奏，開拓創(chuàng)變才能使書法與現(xiàn)代審美意識達到再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一美學(xué)哲理。
書法藝術(shù)悠久傳統(tǒng)，具有廣泛的社會基礎(chǔ)。書法發(fā)展到當(dāng)代，碑帖融合，流派并存，書寫者的個性得到充分發(fā)揮，書法呈現(xiàn)出多元的發(fā)展趨向。而書法的多元，不僅表現(xiàn)為多種書法，多種技法，更重要的是不同的觀念支配下孕育眾多特殊的審美對象。昔日為人們不齒的原生性情感，非理性因素在今天都得到首肯，以奇為美、以丑為美、以率真為為美、以質(zhì)樸為美、以個性為美成為時尚。書法家們循著碑學(xué)之風(fēng)繼續(xù)上溯，直追上古，取法民間，汲古出新，開拓書法新視野。如甲骨、古陶、鐘鼎、簡牘、沼版、權(quán)量、磚瓦、古鏡、古錢、泥封、石闕、摩崖、寫經(jīng)、造象記、買地券等過去很少有人涉足的窮鄉(xiāng)僻壤，一時間成為人們調(diào)墨寄情的對象，書法家們所鐘情的是這些有意味的形成背后率真稚拙的意趣，奇特神秘的意境，純樸深厚的意韻，正是這些深厚鮮活的民族文化基因，滲透到當(dāng)代藝術(shù)家的血脈中，從而成為一種富有魅力的“古典情質(zhì)”，在新的歷史條件下和文化背景下被賦予了現(xiàn)代意味。對“金石氣”的親炙，實際上是對表現(xiàn)性靈，張揚個性的認同，而當(dāng)代書法去向民間取法非名家書風(fēng)，實質(zhì)上就是走向渾融，走向多元化的審美格局。而20世紀的中國書法與其以往歷史的根本性區(qū)別，是從“美用合一”走向“美用分離”。在古代，書法作為所有知識者不可或缺的人文修養(yǎng)，以其日常應(yīng)用性與文化人格標臺的藕合功能，實現(xiàn)著最大程度的社會化。而現(xiàn)代以來，隨著書法實用功能被鋼筆、電腦之類更為便捷的工具所取代，書法的價值內(nèi)涵減縮為單純的藝術(shù)品，其生存領(lǐng)域受到前所未有的擠壓。由此導(dǎo)致的重要變化，即表現(xiàn)為藝術(shù)本體特性的高度自覺?；跉v史的遷延性與復(fù)雜性，這種“位移”演衍為許多互為關(guān)聯(lián)式各執(zhí)一端的存在方式。如為欣賞而創(chuàng)作的明代大量張掛于壁間的對聯(lián)、中堂、懷秦的《自敘帖》，趙孟兆頁的《六體千字文》，還有以使用性需要而創(chuàng)作的如王羲之的《十七貼》，顏真卿的《祭侄稿》或者秦漢簡牘，晉唐寫經(jīng)，書法永遠以其倫理性意義與審美性意義重合統(tǒng)一的姿態(tài)，伸展進社會生活的各個角落。因而書法審美意識演繹隨著時代的變遷而變化。賦予時代審美風(fēng)尚又富于典型意義的群體風(fēng)格之美。而理論上概括由浩如煙海，仿解復(fù)雜書法史提要鉤玄，抓住大時代主流精神。從宏觀上勾勒中國書法的時代風(fēng)格史。傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美辨析書法抽象符號是無聲的樂、無動的舞、無音的詩、無色的畫，是書家的心電圖。依次，書法逐出凝練成具有監(jiān)視審美柜架和抗拒能力的藝術(shù)符號。從70年代開始至當(dāng)代，由無序到有序，從自發(fā)到自覺賞析。從繼承到創(chuàng)新，審美意識的綜合體現(xiàn)，書法在意象形態(tài)上呈現(xiàn)多元格局。共有性表現(xiàn)格守傳統(tǒng)派、創(chuàng)新派、現(xiàn)代派，展現(xiàn)出時代的差異性。同時以時代美學(xué)思想和藝術(shù)觀念進行了政治、經(jīng)濟，文化環(huán)境下復(fù)興古典主義藝術(shù)民族精神。在整合優(yōu)勢下以中外書法史、藝術(shù)史作基調(diào)形成一個思辨性的開放的系統(tǒng)實質(zhì)美的統(tǒng)一。
書法的共時性以靜態(tài)呈現(xiàn)概念運動。創(chuàng)造出“方不中矩，圓不副規(guī)”的意象。正如姜白石云：“藝之至，未始不與精神通?！卑莱颊f：“書道妙在性情，然性情在于心。”書法的個人風(fēng)格與世道風(fēng)格存在著密切的辯證關(guān)系。如唐代的“千祿字書”，明清的“臺閣體”，影響著一個時代。審美的多樣性和藝術(shù)豐富性決定著審美范疇的新概念。書法與現(xiàn)代審美意識導(dǎo)繹律與自律兩種原因相摩相蕩，相融相生的生成藝術(shù)群體風(fēng)格遞變史。審美意識也存在著“丑”的美學(xué)。對立、變叉、包涵轉(zhuǎn)化。（葛洪《抱樸子。淵喻》說：“西施有所惡而不能減其美者，美多也……”
因而現(xiàn)代書法開拓、架構(gòu)、空明、線條、布局、意境。文化生命綜合表現(xiàn)自然流露。劉勰《文心雕龍》中謂：“文變?nèi)臼烙谇椋d廢系乎時序。”綜觀中國書法藝術(shù)審美發(fā)展史，是時代審美氣韻推移，文質(zhì)迭尚，遞相檀變的過程。從經(jīng)驗上升到理論和哲學(xué)境界，并提出文質(zhì)彬彬、剛?cè)嵯酀⑸裥渭鎮(zhèn)?、意法相參、技道合一、合乎情理的審美標準。綜觀現(xiàn)代書法發(fā)展大勢：是一片不斷裂變、震蕩，改組著繁復(fù)的時空構(gòu)成。以其從倫理性生存依據(jù)向?qū)徝郎嬉罁?jù)蛻變過程。多元化書法發(fā)展帶來了二王一脈繼續(xù)保持用筆完美性，而效仿明清的狂放漠視用筆，以丑為尚。我認為審美感受是審美意識出口，審美理想、審美心理最終仍回復(fù)到感受上。從古代案上觀到當(dāng)今壁上觀，可視為古典主義向浪漫主義轉(zhuǎn)型。體現(xiàn)個人個性主義自由。書法與現(xiàn)代審美意識不僅與文字作為工具載體的美維持天衣無縫的關(guān)系。而且更深刻體現(xiàn)書法社會性實現(xiàn)—承擔(dān)著文化人格標準的社會功能，近年來盛行傳統(tǒng)書法審美習(xí)慣背道而馳的“流行書風(fēng)”，或稱之為“丑態(tài)書法”對此褒貶不一。存在著審美意識的時空與文化多維性美學(xué)關(guān)系。
綜上所述，書法是我國獨有的藝術(shù)之一，是中華藝苑中一株光照千古、根深葉茂卉貴奇葩。它成為了中國文化審美表征，呈現(xiàn)出華夏人格心靈世界，并以其特立獨行源遠流長在世界文化史上和人類藝術(shù)史上占有不可忽視的地位，它們以極強的民族立足于世界藝術(shù)之林。中國書法濃縮著東方人藝術(shù)審美精義，而成為中國藝術(shù)美學(xué)的靈魂。綜觀歷代意態(tài)橫生、意趣超逸的書法，不僅顯示出書家驚人藝術(shù)的創(chuàng)造力，更展示出他們空靈的藝術(shù)趣味和精神人格價值。正是書法這一獨特的魅力，使之在眾多東方人精神追求的東方藝術(shù)。中國書法藝術(shù)博大精深，深入人心，東方藝術(shù)中時間最悠久、空間最闊大藝術(shù)之一。千百年來，我國書法名家倍出、流派紛呈、佳作如林、流風(fēng)所及，播向東鄰南裔。隨著現(xiàn)代中國在世界藝術(shù)上的影響日益擴大，東方文明更為亞洲所矚目，書法以其獨具性特色審美意識表現(xiàn)形式和深蘊的精神魅力產(chǎn)生了世界性的影響，不單亞洲文化圈如此，而且引起西方及其他地區(qū)諸多領(lǐng)域如藝術(shù)、美學(xué)、漢字學(xué)、史學(xué)等許多人士學(xué)習(xí)、關(guān)注和研究的興味。
