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薛永年:畫家既需要高尚的人品,又離不開手藝活

人品訴求與工匠精神

文/薛永年

任何一件美術(shù)品,都包含兩大因素:一是創(chuàng)作主體注入的思想感情與精神品格,二是把上述精神內(nèi)涵物質(zhì)化和視覺化的技藝。對(duì)此,魯迅指出:“美術(shù)家固然需有精熟的技工,但尤需有進(jìn)步的思想與高尚的人格。他的制作,表面上是一張畫或一個(gè)雕像,其實(shí)是他的思想與人格的表現(xiàn)?!保?]

魯迅1918年的上述議論,涉及了兩個(gè)問題,一個(gè)是“高尚的人格”,屬于人品,另一個(gè)是“精熟的技工”,屬于技藝和技藝背后的精神。畫家既需要高尚的人品,又離不開手藝活,這手藝背后的精神,可稱工匠精神。無論人品,還是技藝背后的工匠精神,都是藝術(shù)中的人文。

薛永年先生

在中國(guó)美術(shù)史上,蘇州是“吳門四家”的發(fā)生地。四家中的文徵明,是典型的文人畫家,認(rèn)為人品決定畫品,所謂“人品不高,用墨無法”。四家中的仇英,出身工匠,具有精益求精的工匠精神,以至董其昌感嘆道:“實(shí)父(仇英)作畫時(shí),耳不聞鼓吹闐駢之聲,如隔壁釵釧戒,其術(shù)亦近苦矣!”[2]

從文徵明與仇英出發(fā),聯(lián)系相關(guān)畫家和畫論,思考中國(guó)繪畫傳統(tǒng)中的人品訴求與工匠精神,是很有意義的。討論這個(gè)問題,會(huì)涉及人品與畫品的關(guān)系,畫品與技藝的關(guān)系,還有寫意精神與工匠精神的關(guān)系。以下分而述之。

文徵明(1470—1559)的“人品不高,用墨無法”,見于李日華(1565—1635)的《紫桃軒雜綴》[3],據(jù)說題在文氏所畫《米家山水》上。米芾描繪云山雨樹的畫法,不僅有墨,而且有筆。這里所講的墨法,其實(shí)是畫法。也就是說,人品不高,肯定畫不好畫。

李氏所引的全文是:“文徵老自題其米山曰‘人品不高,用墨無法’。乃知點(diǎn)墨落紙,大非細(xì)事,必須胸中廓然無一物,然后煙云秀色,與天地生生之氣,自然湊泊,筆下幻出奇詭。若是營(yíng)營(yíng)世念,澡雪未盡,即日對(duì)丘壑,日摹妙跡,到頭只與髹采圬?fù)吨ぃ瑺?zhēng)巧拙于豪厘也?!保?]

畫家文徵明的人品,口碑極好,甚至超過他的藝術(shù)。清朱彝尊稱:“先生人品第一,書畫詩(shī)次之?!保?]明王世貞指出,文氏樂于滿足種種求書求畫者的愿望,“雖強(qiáng)之,竟日不倦”。卻不為權(quán)勢(shì)與厚利所動(dòng):“其他即郡國(guó)守相連車騎,富商賈人珍寶填溢于里門外,不能博先生一赫蹏?!保?]

文徵明的二子文嘉述之尤詳:“公平生最嚴(yán)于義利之辨。居家三十年,凡撫按諸公饋遺,悉卻不受,雖違眾不恤。家無余貲,而于故人子弟及貧親戚,赒之尤厚。與人交坦夷明白,始終不異。人有過,未嘗面加質(zhì)責(zé),然見之者輒惶愧汗下。絕口不談道學(xué),而謹(jǐn)言潔行,未嘗一置身于有過之地。蓋公人品既高,而識(shí)見之定,執(zhí)守之堅(jiān),皆非常人可及?!保?]

從以上敘述可見,文徵明的人品,是恪守道德,見義忘利,嚴(yán)以律己,慈善為懷,坦誠(chéng)待人,擺脫世念,謹(jǐn)言潔行,絕對(duì)避免藝術(shù)與權(quán)力或者藝術(shù)與金錢交換的可能性,而且堅(jiān)持不懈。

在中國(guó)繪畫史上,強(qiáng)調(diào)人品與畫品的關(guān)系,從山水花鳥畫地位上升的北宋就開始了,郭若虛指出:“竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢、巖穴上士,依仁游藝,探賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣,生動(dòng)不得不至,所謂神之又神而能精焉?!保?]

其后有關(guān)論述,所見不鮮。如清代“小四王”之一王昱即稱:“學(xué)畫者,先貴立品,立品之人,筆墨處自有一種正大光明之氣概,否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端。”[9]其后張式亦以修身論畫,他說:“言,身之文。畫,心之文也。學(xué)畫當(dāng)先修身,身修則心氣和平,能應(yīng)萬物。未有心不和平而能書畫者!”[10]

晚清的松年更從觀賞與批評(píng)的角度指出“畫以人重”之理,他說:“書畫清高,首重人品。品節(jié)既優(yōu),不但人人重其筆墨,更欽仰其人。唐、宋、元、明以及國(guó)朝諸賢,凡善書畫者,未有不品學(xué)兼長(zhǎng),居官更講政績(jī)聲名,所以后世貴重,前賢已往,而片紙只字皆以餅金購(gòu)求。書畫以人重,信不誣也?!保?1]

人品是人的品德,畫品是畫的優(yōu)劣,“畫品者,蓋眾畫之優(yōu)劣也”[12]。講求人品與畫品的關(guān)系,反映了重視繪畫與倫理的關(guān)系。歷來作品表明,中國(guó)畫講求“以文化人”,一直與弘揚(yáng)美德密切關(guān)聯(lián)?!爸居诘?,據(jù)于德,依于仁,游于藝”,作為傳統(tǒng)文化的核心,始終主宰著道德理想、人生境界、處事準(zhǔn)則與包括繪畫在的“六藝”的關(guān)系。這種關(guān)系就是在堅(jiān)守倫理道德理想的前提下從事繪畫的創(chuàng)作與欣賞,在培育美德提升品格中實(shí)現(xiàn)審美超越。

魏晉以來,繪畫越來越與熔鑄人的德性品格同時(shí)提升人的精神境界連在一起。人物畫強(qiáng)調(diào)“成教化,助人倫”的道德教化作用,山水、花鳥畫推崇“比德”功能,提倡在“借物詠懷”和“托物言志”中“寓教于樂”。在文人寫意畫突出發(fā)展的明清,繪畫越益脫略形似,崇尚筆墨氣韻。這時(shí),強(qiáng)調(diào)人品對(duì)于畫家的重要意義,把作品視為人品的跡化,更成了有識(shí)者的主張。

誠(chéng)然,人品不等于畫品,人品高尚不見得畫藝超群。決定畫品高下的因素,除去道德人品之外,還有文化修養(yǎng)、審美品位、藝術(shù)規(guī)律的把握,藝術(shù)語言和物質(zhì)媒材的駕馭等等。況且,對(duì)于抽象因素較多的寫意畫和更為抽象的書法而言,不少作品是個(gè)體在天人合一中實(shí)現(xiàn)精神的超越與升華,筆墨結(jié)構(gòu)并不直接彰顯作者的倫理觀念,倒是容易反映作者的審美造詣與藝術(shù)個(gè)性,于是出現(xiàn)了某些人品與畫品錯(cuò)位的情況。

針對(duì)這種情況,前人雖不因人廢藝,卻表明了首重人品的立場(chǎng)。松年即曰:“歷代工書畫者,宋之蔡京、秦檜,明之嚴(yán)嵩,爵位尊崇,書法文學(xué)皆臻高品,何以后人吐棄之,湮沒不伍?實(shí)因其人大節(jié)已虧,其余技更一錢不值矣?!保?3]首重人品,對(duì)于畫家而言,也就是要求具有社會(huì)責(zé)任感而講求公德與私德的畫家,在作品中注入人品理想,在日常生活中進(jìn)行人品修持。

對(duì)此,松年進(jìn)一步說:“吾輩學(xué)書畫,第一先講人品,其沈湎于酒,貪戀于色,剝削于財(cái),任陸于氣,倚清高之藝為惡賴之行,重財(cái)輕友,認(rèn)利不認(rèn)人,動(dòng)輒以畫居奇,無厭需索,縱到‘四王’、吳、惲之列,有此劣跡,則品節(jié)已傷,其畫未能為世所重?!保?4]也許可以認(rèn)為,文人畫家雖然“以畫為娛”,但其中的有識(shí)者能把個(gè)人的精神自由與社會(huì)倫理規(guī)范融為一體,把擺脫名韁利鎖的精神生產(chǎn)看成實(shí)現(xiàn)人生價(jià)值的途徑。

唯其如此,近代的陳師曾指出:“文人畫之要素,第一人品,第二學(xué)問,第三才情,第四思想。據(jù)此四者,乃能完善,蓋藝術(shù)之為物,以人感人,以精神相應(yīng)者也。有此感想,有此精神,然后能感人而能自感也。所謂感情移入,近代美學(xué)家所推論,視為重要者。蓋此只謂也歟!”[15]他的上述論述,既是對(duì)文人畫的總結(jié),又是對(duì)文人畫的借鑒。

20世紀(jì)以來,舊有的文人畫已成歷史。但重視人品,把人品視為美術(shù)家從業(yè)的第一條件,早已成為新世紀(jì)藝術(shù)家的自覺。人品是個(gè)體的道德境界,同時(shí)也是一種個(gè)體的審美格調(diào),但境界與格調(diào)的高下,取決于個(gè)體融入群體的程度,人品只能在價(jià)值觀的踐行中提升,才能也只能在順應(yīng)社會(huì)規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律中發(fā)揮。

在中國(guó)美術(shù)史上,畫品既是以分品評(píng)論繪畫,又彰顯了作品高下的等級(jí)。最早的畫品南齊謝赫《古畫品錄》,在品評(píng)作品的同時(shí),提出了論畫六法:“六法者何?一、氣韻,生動(dòng)是也;二、骨法,用筆是也;三、應(yīng)物,象形是也;四、隨類,賦彩是也;五、經(jīng)營(yíng),位置是也;六、傳移,模寫是也。”[16]

“六法”是古代繪畫實(shí)踐的系統(tǒng)總結(jié)?!皻忭崱笔菍?duì)作品總的要求,要求以生動(dòng)的形象充分表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神。其他幾法,涉及了筆法線條、造型能力、用色技巧、構(gòu)圖布置,摹寫功夫方方面面,都是畫法要求,都是達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的必要條件。而以視覺形象實(shí)現(xiàn)生動(dòng)的氣韻,靠的是技巧,是功夫,是手藝,是唐代李嗣真所說的“經(jīng)諸目,運(yùn)諸掌,得之心,應(yīng)之手”[17]。

要在藝術(shù)創(chuàng)作中得心應(yīng)手,離不開“人巧勝天工”的技能,更離不開背后的工匠精神。就美術(shù)史提供的經(jīng)驗(yàn)而言,工匠精神的意蘊(yùn),包括幾個(gè)方面。首先,工匠精神是一種忘我投入的獻(xiàn)身精神,是一種不怕吃苦的敬業(yè)精神。在中國(guó)古代,從事繪畫的人員,既有以繪畫為業(yè)余活動(dòng)的文人,更有大量的職業(yè)畫家,這些職業(yè)畫家,不僅拜師學(xué)畫有如工匠,而且有些原來就是工匠。近代的中國(guó)畫大師齊白石,出身木工,明代浙派領(lǐng)軍戴進(jìn),出身金銀首飾工匠。

出身漆工的仇英,則以卓越的藝術(shù)造詣,名列明代“吳門四家”之一。王鑒在《染香庵跋畫》中稱“成弘間,吳中翰墨甲天下,推名畫家,惟文、沈、仇、唐諸公為掩前絕后。”[18]值得注意的是,另三家都出身文人,仇英雖然文化不敵,卻贏得了同等聲譽(yù),清方薰稱:“仇實(shí)父以不能文,在三公(沈周、文徵明、唐寅)間少遜一籌。然天賦不凡,六法深詣,同意之作,實(shí)可奪伯駒、龍眠之席。”[19]

出身漆工兼建筑彩畫工的仇英,得到周臣的賞識(shí)收為弟子,又在項(xiàng)子京等幾位大收藏家從事臨摹復(fù)制多年,融會(huì)貫通,打通雅俗,自成一家。《虞初新志》的戴進(jìn)傳后附記仇英謂:“其初為漆工,兼為人彩繪棟宇,后從而業(yè)畫。”[20]《無聲史詩(shī)》稱其:“所出微,嘗執(zhí)事丹青,周臣異而教之。英之畫,秀雅纖麗,毫素之工。侔于葉玉。凡唐宋名筆無不臨摹,皆有稿本,其規(guī)仿之跡。自能奪真。尤工仕女,神采生動(dòng),雖周昉復(fù)起,未能過也。”[21]

《圖繪寶鑒續(xù)纂》對(duì)他評(píng)價(jià)更高:“其山水雖仿宋人,自成一種,頗得青綠重色之法。人物仕女,悉皆宮妝,富貴□態(tài),樓臺(tái)界畫,車馬舟楫,俱精細(xì)入神。間有摹臨北宋,寸人豆馬,須眉畢具,布置設(shè)色,深淺得宜。冊(cè)頁手卷,愈小愈佳。前可追并古人,后無能繼踵?!保?2]

仇英在藝術(shù)上的多能兼善,精細(xì)入神,造詣卓絕,離不開他的全身心投入,對(duì)此董其昌稱:“李昭道一派為趙伯駒、伯骕,精工之極,又有士氣,后人仿之者得其工不能得其雅,若元之丁野夫、錢舜舉是已,蓋五百年而有仇實(shí)父。在昔文太史亟相推服。太史于此一家畫,不能不遜仇氏,故非以賞譽(yù)增價(jià)也。實(shí)父作畫時(shí),耳不聞鼓吹駢闐之聲,如隔壁釵釧,顧其術(shù)亦近苦矣。行年五十,方知此一派畫,殊不可習(xí)。”[23]

其中,“耳不聞鼓吹駢闐”,是聽不見音樂演奏的熱鬧聲音?!叭绺舯阝O釧”,是借用禪家典故,說眼不見熱熱鬧鬧來廟中進(jìn)香的仕女,就像聽不見隔壁女子的聲音一樣,都是持守戒律的需要。值得注意的是,提出“南北宗”的董其昌,盡管把仇英列于他不贊賞的“北宗”,但對(duì)于仇英“精工之極,又有士氣”的藝術(shù),卻給予了很高的評(píng)價(jià),甚至認(rèn)為超過了文徵明。而他認(rèn)為不是文人畫,所以不適合他這路文人學(xué)習(xí)。

董其昌解釋說:“畫之道,所謂宇宙在乎手者,眼前無非生機(jī),故其人往往多壽。至如刻畫細(xì)謹(jǐn),為造物役者,乃能損壽,蓋無生機(jī)也。黃子久、沈石田、文徵仲,皆大耋。仇英短命,趙吳興止六十余。仇與趙,品格雖不同,皆習(xí)者之流,非以畫為寄以畫為樂者也?!保?4]董氏站在“以畫為樂”的立場(chǎng),認(rèn)為仇英的精細(xì)作風(fēng),被造化役使,導(dǎo)致減壽,他很難理解仇英忘我付出的工匠精神。

工匠精神也是一種熟能生巧、正中肯綮的精神,同樣出身工匠的戴進(jìn)就具有高強(qiáng)的形象把握能力,根據(jù)記憶,他可以把畫像畫得惟妙惟肖。這種畫影圖形的本事,幫他找到了要尋找的人。史載“戴文進(jìn)永樂初年到南京,將入水西門,轉(zhuǎn)盼之際,一肩行李被腳夫挑去,莫知所之,文進(jìn)雖暫識(shí)其人,然已得其面目之大部,遂向酒家借紙筆畫其像,聚眾腳夫認(rèn)之,眾曰此某人也,同往其家,因得起行李?!保?5]

工匠精神還是一種精益求精的精神,為了追求完美,不斷變法圖新。齊白石就是如此。他在“衰年變法”之后,繼續(xù)在所擅長(zhǎng)的題材方面,精益求精,變法不止。他題畫《蝦》說:“余之畫蝦已經(jīng)數(shù)變,初只略似,一變畢真,再變色分深淺,此三變也?!逼浜?,他進(jìn)一步刪減提煉,夸張變形,在《芋蝦》上題曰:“余畫蝦已經(jīng)四變,此第五變也。”歷經(jīng)數(shù)變,不斷精進(jìn),終于實(shí)現(xiàn)了“妙在似與不似之間”的出神入化。

工匠精神更是一種符合規(guī)律的創(chuàng)新精神,是一種放手大膽而不失精微的精神。所謂匠心和所謂絕技,都是出新與法度的統(tǒng)一、真放與精微的統(tǒng)一。以歷代畫工供奉的畫圣吳道子來說,蘇東坡就稱贊他“出新意于法度之內(nèi),寄妙理于豪放之外”[26]。也就是說,吳道子能在符合法度的要求中畫出新意,能在豪放不羈的風(fēng)格之外體現(xiàn)客觀的規(guī)律。成功的藝術(shù)作品,都是嚴(yán)格訓(xùn)練的產(chǎn)物,只有基礎(chǔ)扎實(shí),不斷精進(jìn),方能筆無妄下,收放自如。

對(duì)于畫工的藝術(shù),也要一分為二,那些不具備工匠精神或錯(cuò)誤地理解了工匠精神的畫工之作,確實(shí)存在著下述問題:過于追求精細(xì),過于重視師法,精神內(nèi)涵不夠,個(gè)性彰顯不足。然而由于文人的歷史局限,錯(cuò)誤地抹殺了積極的工匠精神,只看到畫工畫的匠氣,總以為文人的繪畫創(chuàng)作是業(yè)余的,是寫意的,是自由的,有創(chuàng)造性的,而畫工的作品則是以畫為業(yè)的,是被役使的,是重復(fù)的,是缺乏創(chuàng)造性的。由之常常把寫意精神與工匠精神對(duì)立起來。李日華在提倡畫家人品的同時(shí),貶低畫工,即所謂的“若是營(yíng)營(yíng)世念,澡雪未盡,即日對(duì)丘壑,日摹妙跡,到頭只與髹采圬?fù)吨?,?zhēng)巧拙于豪厘也”。

寫意精神的實(shí)現(xiàn),離不開真才實(shí)詣。文徵明曾提出:“作家士氣咸備。”[27]他所謂的作家,也就是行家里手的本領(lǐng),他所謂的士氣,也就是文人寫意畫表現(xiàn)的高雅之情。到了明代后期,寫意畫已出現(xiàn)兩種趨向,一種按照文徵明的思路,把文人畫的寫意精神訴諸行家本領(lǐng),自然有成。另一種則空疏無物,缺乏實(shí)詣,給文人畫帶來了壞名聲。對(duì)此沈顥即曰:“今見畫之簡(jiǎn)潔高逸,曰:士大夫畫也。以為無實(shí)詣也。實(shí)詣指行家法耳?!保?8]董其昌也感到了這個(gè)問題,因此主張:“士大夫當(dāng)窮工極妍,師友造化,能為摩詰而后為王洽之潑墨,能為營(yíng)丘而后為二米之云山,乃足關(guān)畫師之口,而供賞音之耳目?!保?9]

寫意固然要發(fā)揮“象外意”,但仍然要“立象以盡意”,雖然偏重于主觀世界的抒發(fā),但要以客觀事物的傳神為基礎(chǔ),往往要更加重視細(xì)節(jié)。注重理想表達(dá)和內(nèi)心抒發(fā)的寫意精神,可以是工致精細(xì)的工筆形態(tài),也可以是豪放概括的寫意形態(tài)。二者都需要真情實(shí)感的抒發(fā),同樣需要細(xì)節(jié)的認(rèn)真對(duì)待,不管是造型、筆墨,還是布置構(gòu)圖,都是差之一毫,謬之千里。因此,蘇東坡還在觀賞《子由新修汝州龍興寺吳畫壁》之后發(fā)表感想說:“始知真放本精微,不比狂花生客慧?!保?0]只有通過精微的細(xì)節(jié),才能保證大智慧的實(shí)現(xiàn)。寫意精神的實(shí)現(xiàn),是需要工匠精神的一絲不茍的。

在古代,提倡“畫重人品”,等于為畫家提出兩個(gè)任務(wù),一是修身立品,二是探討寫意畫中人品的跡化。如何實(shí)現(xiàn)寫意畫中人品的跡化,近年已有不少討論,應(yīng)該繼續(xù)深入。古代文人畫家講求的“作家士氣咸備”,恰恰是吸納了工匠精神的結(jié)果?;仡櫛疚拈_始所引魯迅論述表明,魯迅期許的美術(shù)家,既要把進(jìn)步的思想與高尚的人格放在第一位,又必須具備精熟的技工。他的主張,正是為了時(shí)代的需要,對(duì)古代優(yōu)良傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,對(duì)21世紀(jì)的中國(guó)美術(shù),仍有重要啟示。

注釋:

[1]魯迅《隨感錄四十三》,見《熱風(fēng)》,引自張望《魯迅論美術(shù)》第6頁。人民美術(shù)出版社,1956年。

[2]﹝明﹞董其昌《畫禪室隨筆》,引自《中國(guó)畫論類編》(上)第728~729頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[3]﹝明﹞李日華《竹懶論畫》,引自《中國(guó)畫論類編》(上)第131頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[4]《竹懶論畫》,引自《中國(guó)畫論類編》(上)第131頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[5]﹝清﹞朱彝尊《靜志居詩(shī)話》,見《文徵明匯稿》“諸家評(píng)騭第八”第90頁。神州國(guó)光社,1929年。

[6]﹝明﹞王世貞《文先生傳》,引自《文徵明匯稿》“傳略第一”第4~5頁。神州國(guó)光社,1929年。

[7]﹝明﹞文嘉《先君行略》,見《文徵明匯稿》“傳略第一”第8~9頁。神州國(guó)光社,1929年。

[8]﹝宋﹞郭若虛《圖畫見聞志·論氣韻非師》,引自《中國(guó)畫論類編》(上)第59頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[9]﹝清﹞王昱《東莊論畫》,引自《中國(guó)畫論類編》(上)第188頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[10]﹝清﹞張式《畫譚》,引自《中國(guó)畫論類編》(上)第306頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[11]﹝清﹞松年《頤園論畫》,引自《中國(guó)畫論類編》(上)第332頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[12]﹝南齊﹞謝赫《古畫品錄》,引自《中國(guó)畫論類編》(上)第355頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[13]﹝清﹞松年《頤園論畫》,引自《中國(guó)畫論類編》(上)第332頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[14]﹝清﹞松年《頤園論畫》,引自《中國(guó)畫論類編》(上)第332頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[15]陳師曾《文人畫之價(jià)值》,引自《中國(guó)文人畫之研究》第7頁。天津市古籍書店,1992年重印。

[16]﹝南齊﹞謝赫《古畫品錄》,引自《中國(guó)畫論類編》(上)第355頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年,斷句,依錢鐘書《管錐篇》。

[17]﹝唐﹞李嗣真《續(xù)畫品錄》,引自《中國(guó)畫論類編》(上)第395頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[18]﹝清﹞王鑒《染香庵跋畫》,秦祖永《畫學(xué)心印》卷三。掃葉山房石印,1929年。

[19]﹝清﹞方薰《山靜居畫論》卷下,引自于安瀾《畫論叢刊》(下)第455頁。人民美術(shù)出版社,1962年。

[20]﹝清﹞張潮《虞初新志》卷八第122頁,見戴文進(jìn)傳后“張山來曰”。文學(xué)古籍刊行社,1954年。

[21]﹝清﹞姜紹書《無聲史詩(shī)》卷三,引自于安瀾編《畫史叢書》(三)第41頁。上海人民美術(shù)出版社,1963年。

[22]《圖繪寶鑒續(xù)纂》卷一,引自于安瀾編《畫史叢書》(二)第2頁。上海人民美術(shù)出版社,1963年。

[23]﹝明﹞董其昌《畫禪室隨筆》,轉(zhuǎn)引自《中國(guó)畫論類編》(上)第728~729頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[24]﹝明﹞董其昌《畫禪室隨筆》,引自《藝林名著叢刊》第47頁。北京市中國(guó)書店,1983年。

[25]﹝明﹞周暉《金陵瑣事》卷二,引自穆益勤《明代院體浙派史料》第24頁。上海人民美術(shù)出版社,1985年。

[26]﹝宋﹞蘇軾《書吳道子畫后》,引自《中國(guó)畫論類編》(上)第455頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[27]見《清河書畫舫》著錄,引自《中國(guó)畫論類編》(下)第708頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[28]沈顥《畫麈》,引自《中國(guó)畫論類編》(下)第776頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[29]﹝明﹞董其昌《畫旨》,引自《中國(guó)畫論類編》(下)第722頁。中國(guó)古典藝術(shù)出版社,1957年。

[30]﹝宋﹞蘇軾《子由新修汝州龍興寺吳畫壁》,引自李福順《蘇軾與書畫文獻(xiàn)集》第21頁。榮寶齋出版社,2008年。

薛永年,1941年11月生,北京市人,美術(shù)史論家,書畫鑒賞家。1965年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史美術(shù)理論系,美術(shù)史學(xué)師從王遜、金維諾、常任俠,書畫鑒定從學(xué)于張珩、徐邦達(dá)。攻讀本科期間,曾參與張珩遺著《怎樣鑒定書畫》的記錄和整理工作。1980年畢業(yè)于母校美術(shù)史系研究生班,師從張安治先生。

現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系教授,博士生導(dǎo)師,院學(xué)術(shù)委員會(huì)常委,系學(xué)術(shù)委員會(huì)主任。兼任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事,北京美術(shù)家協(xié)會(huì)理事兼理論委員會(huì)主任,東方收藏家學(xué)會(huì)書畫鑒定組長(zhǎng),中國(guó)藝術(shù)研究院鑒定研究室特聘書畫鑒定委員。

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