來源：網(wǎng)絡(luò)
當(dāng)你在逛美術(shù)館或者畫廊時，會看到一種人：他們凝視著一幅作品，沉默不語，若有所思。
此時，你不由得心生羨慕，要是能有個懂藝術(shù)的人“帶帶路”，也算是不虛此行。
都說藝術(shù)之美在于感受。但一些專業(yè)的講析會讓我們的感受更加豐富。
那就讓我們來看看，中國人西方藝術(shù)的啟蒙者——傅雷先生，是如何品鑒我們熟悉的世界藝術(shù)名作的吧。
達·芬奇
《瑤公特》（又譯作蒙娜麗莎）
“一種莫名的愛嬌，把我攝向著你。” 這超自然的神秘的魔力，的確可以形容達·芬奇的“瑤公特（又名蒙娜麗莎）”的神韻。這副臉龐，只要見過一次，便永遠離不開我們的記憶。
然而吸引你的，就是這神秘。因為她的美貌，你永遠忘不掉她的面容，對象的表情和含義，完全跟了你的情緒而轉(zhuǎn)移。你悲哀嗎？這微笑就變成傷感的，和你一起悲哀了。你快樂嗎？她的口角似乎在牽動，笑容在擴大，她面前的世界好想與你的同樣光明同樣歡樂。
《最后的晚餐》
“耶穌和十二個使徒一同晚餐。他說‘我告訴你們真理，你們中間的一個會出賣我?！?/span>
——《圣經(jīng)》
正中是耶穌，其右首第一個，是使徒圣約翰，最年輕最優(yōu)秀，為耶穌最愛的一個。右首第二個是最不忠實的猶大，聽見了基督的話而心虛地直視著他。手里握著錢，暗示他是一個貪財?shù)娜?，為了錢而出賣掉他的主人。
在《最后的晚餐》中，達·芬奇好像寫古典劇一般把許多小枝節(jié)省略了。耶穌坐在中間，一張直長的桌子前面，使徒們一半坐在耶穌左邊，一半坐在耶穌右邊，而每側(cè)又分成三個人的小組，為避免這種呆板的對稱流入單調(diào)之故，又在每六個人中間，由手臂的安放與姿態(tài)動作的起落，組成相互連帶的關(guān)系。
波提切利
《春》
春的女神抱著鮮花前行，輕盈的衣褶中散滿著花朵。她后面，跟著花神與微風(fēng)之神。更遠處，三女神手牽手在跳舞。正中，是一個高貴的女神維納斯。至于三女神后面的那人物，即是雄辯之神在采擷果實。天空還有一個愛神在散放幾支愛箭。
波提切利筆下的人物特具一副嫵媚與神秘的面貌，即世稱為“波提切利的嫵媚”。
所謂嫵媚并非是心靈的表象，而是形式的感覺。波提切利的春神、花神、維納斯、圣母、天使，在形體是嫵媚的，但精神上卻蒙著一層惘然的哀愁。
《春》的構(gòu)圖并沒有像古典作品那般嚴謹，它并無主要人物為全畫之主腦，也沒有巧妙地安排了的次要人物作為襯托。在圖中的許多女神之中，也很難指出哪一個是主角。這也許是波氏的弱點。
《維納斯之誕生》
在《維納斯之誕生》中，女神的長發(fā)在微風(fēng)中漂浮，天使的衣裾在空中飛舞，而漣波蕩漾，更完成了全畫的和諧，這已是全靠音的建筑來構(gòu)成的交響樂情調(diào)，是觸覺的、動的藝術(shù)，在我們的心靈上引起陶醉的快感。
米開朗琪羅
《創(chuàng)世紀》
米開朗琪羅把整個西斯廷禮拜堂的天頂在建筑上分成兩部分：一是墻壁與屋頂交接的弓形部分，一是穹隆的屋頂中間低平部分。接著再用若干弓形支柱分隔出三角形的均等的位置，用以連接中間低平部分和墻壁與穹隆交接的部分。
屋頂正中的部分，作者分配“創(chuàng)世記”重要的各幕。在旁邊不規(guī)則三角內(nèi)分配女先知及預(yù)言者像。墻壁與穹隆交接部分之三角形內(nèi)，繪耶穌祖先像。
西斯廷天頂畫之成功，還是尤里烏斯二世的力量。只有他能夠降服這倔強、桀驁、無常的藝術(shù)家，也只有他能自始至終維持他工作上必須的金錢與環(huán)境。否則，這件杰作也需要和米氏其他的許多作品一樣只是開了端而永遠沒有完成。
拉斐爾
《西斯廷圣母》
畫家把我們攝到天國里去，可也并不全使我們遺失塵世的回憶：這是藝術(shù)品得以永生的秘密。
在這幅畫面上，我們看到十二分精煉圓熟的手法與活潑自由的表情。相比于其他的畫，這幅畫的原稿極稀少。沒有一絲躊躇，也沒有一點懊悔。藝術(shù)家顯然是統(tǒng)轄了他的作品。
喬托
《圣方濟各向小鳥說教》
喬托的全部作品，都具有單純而嚴肅的美。這種美與其他的美一樣，是一種和諧：是藝術(shù)的內(nèi)容與外形的和諧；是傳說的天真可愛，與畫家的無猜及樸素的和諧；是情操與姿勢及動作的和諧；是藝術(shù)品與真理的和諧；是構(gòu)圖、素描與合乎壁畫的寬大的手法及取材的嚴肅的和諧。
倫勃朗
《木匠家庭》
造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現(xiàn)他的特殊心魄的一種特殊技術(shù)：光暗。有人說，他以黑暗來繪成光明。
這陰暗非一般畫家所說的“空洞的”“悶塞的”陰暗。僅露出端倪的一種調(diào)子、一道反射、一個輪廓，令人察覺其中有所蘊藏。受著這捉摸不定的境界的刺激，我們的想象樂于喚引起種種情調(diào)。畫中的景色似乎包裹在神秘的氣氛之中，我們不禁聯(lián)想到羅丹所說的話：“運用陰暗即是使你的思想活躍。”
格勒茲
這幅畫的涵義是兒子執(zhí)意去參軍，父親死后母親責(zé)問兒子，死后他們來奔喪，確切地說趕來搶遺產(chǎn)，發(fā)現(xiàn)什么也沒留下，空蕩蕩的，這時他們原形畢露、丑態(tài)百出。
這是一個具有戲劇性效果的畫面，畫家運用聚光法使死者老人置于醒目處，由此而伸發(fā)出畫中人的各不相同的反映。
這是戲劇。這并非線條與姿態(tài)永遠很美的悲劇，而是人人共有的情欲，既不雄辯，亦不典雅，這是通俗劇。
藝術(shù)是表達美的最好途徑，也是揭示這個世界人心的最佳工具。
所以，身為企業(yè)家，通過美學(xué)發(fā)現(xiàn)當(dāng)代市場的共同需求，不僅直接有效，更能提高自身對于企業(yè)品牌定位的視野水準。
9月21-22日，博研特邀中國美術(shù)家協(xié)會孫乃樹老師為您講述《西方美術(shù)史》。帶來純粹；直接的美學(xué)啟蒙體驗▼
聯(lián)系客服
