#書畫家#吳昌碩（1844－1927），名俊卿，字昌碩，號缶廬、苦鐵等，浙江安吉人。他出生于一個讀書人家，幼時隨父讀書，后就學(xué)于鄰村私塾。十余歲時喜刻印章，其父加以指點，初入門徑。太平天國起義期間，弟妹餓死，家人失散，吳昌碩先后在湖北、安徽等地流亡數(shù)年，靠替人做短工、打雜度日。同治四年（1865）中秀才，曾任江蘇省安東縣（今漣水縣）知縣，僅一月即去，自刻“一月安東令”印記之。后移居上海，來往于江、浙、滬之間，閱歷代大量金石碑版、璽印、字畫，眼界大開。經(jīng)常與篆刻家葉為銘、丁仁、吳金培等人聚于杭州西湖人倚樓，探討篆刻治印藝術(shù)，并正式成立西泠印社，吳昌碩被推為首任社長。
其晚年風(fēng)格突出，詩書畫印皆精絕，聲名大振，公推藝壇泰斗，成為“后海派”藝術(shù)的開山代表、近代中國藝壇承前啟后的一代巨匠。民國十六年（1927）病逝于上海，終年八十四歲。其畫以寫意花卉見長，筆墨灑脫，其實渾莽，是繼明代徐渭、清代朱耷、李鱓等人以后最著名的大寫意畫家。其篆刻取法漢印及封泥，格調(diào)高古，獨樹一幟，為清末篆刻領(lǐng)域開啟風(fēng)氣的一代宗師。其書法則出入秦、漢金石碑刻，篆、隸、行草諸體皆備，尤以篆書植根于《石鼓文》，又能陶冶變化，自成面目，在清末書壇具有很高的聲譽和廣泛的影響。而且也讓日本藝術(shù)家頂禮膜拜，日本人稱贊吳昌碩為唐代之后的第一人。存世繪畫、書法、篆刻作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩有《缶廬集》。
吳昌碩藝術(shù)創(chuàng)作主張“出己意”、“貴有我”，在詩書畫印方面都能獨具面目。僅就其書法而言，也能諸體皆善，風(fēng)格統(tǒng)一而各有勝場。其行草書得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側(cè)，黃道周之章法，個中又受北碑書風(fēng)及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險，自言“強抱篆隸作狂草”；隸書方面，吳昌碩不求廣取，而選擇與自己性情相近的漢《祀三公山碑》一路風(fēng)貌，在純粹和專精方面下功夫。同時受到鄧石如、吳讓之、楊見山等人的影響，筆法近似楊見山。成熟期的隸書點畫粗壯堅實，氣息渾厚，結(jié)體已變長，取縱勢，線質(zhì)上具有濃厚的篆書痕跡，溶篆、隸為一體，真氣內(nèi)斂，古意盎然。
由于早年學(xué)習(xí)篆刻，吳昌碩很早就開始學(xué)習(xí)篆書，一生都以《石鼓文》為主要臨摹對象，而且其書法也以《石鼓文》風(fēng)格的篆書成就最高，成為清代篆書領(lǐng)域一座幾乎無法逾越的高峰。并且他一改《石鼓文》整飭秀潤的本來面目而提煉出堅實厚重的“金石氣”，不僅影響到其他書體的風(fēng)格，也波及篆刻、繪畫領(lǐng)域，是他在藝術(shù)審美上的核心追求，也是對傳統(tǒng)審美觀的巨大突破。馬宗霍甚至批評他的“金石氣”為“了無含蓄，村氣滿紙，篆法掃地盡矣”，而這恰恰是他的成功之處。從現(xiàn)存作品來看，吳昌碩四十歲前后所臨寫的《石鼓文》點畫瘦細平實，時有遲疑板滯之處。結(jié)字上力求勻稱，方正拘謹，有楊沂孫、吳大澂等人的痕跡。
六十歲前后參以秦權(quán)銘款、瑯琊臺刻石、泰山刻石等文字的體勢筆意，所作石鼓文凝練遒勁，圓熟精悍，剛?cè)岵?。特別是在結(jié)體上吸收了秦篆特點，字形稍稍拉長，上部相對緊密，下部疏朗而垂筆向左右微微開張，從而將《石鼓文》與鄧石如、吳熙載的篆書風(fēng)格結(jié)合起來。 七十歲以后，其風(fēng)格走向進一步成熟和強化，恣肆老辣、彪悍雄強。用筆渾厚樸拙，飽滿鼓蕩，古茂而嫻靜。結(jié)體上左低右高的規(guī)律非常突出，寓端莊于錯落之中。用墨則以濃濕為主，有時墨盡筆枯，更見蒼茫。在他七十七歲所書的《篆書七言聯(lián)》中，這些特征體現(xiàn)得淋漓盡致。可以說，《石鼓文》是吳昌碩書畫印諸藝中最重要的一個入處和基礎(chǔ)，這種學(xué)書方法帶給后人極大的啟示意義。
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