桑德羅·波提切利（SandroBotticelli，1445～1510年）是意大利文藝復(fù)興初期的畫(huà)家。原名亞里山德羅·菲力佩皮?！吧５铝_·波提切利”是他的綽號(hào)、藝名，意為“小桶”。他是15世紀(jì)末佛羅倫薩最出名的藝術(shù)家，意大利肖像畫(huà)的先驅(qū)者。波提切利作品突破了精準(zhǔn)的自然比例，卻獲得了一個(gè)無(wú)限嬌柔、優(yōu)美和諧的完美化身。他的風(fēng)格到了19世紀(jì)，又被大力推崇，而且被認(rèn)為是拉斐爾的前奏。 他所作的宗教畫(huà)及以神話、歷史為題材的寓意畫(huà)，富有詩(shī)意和世俗氣習(xí)。他運(yùn)用十五世紀(jì)新的繪畫(huà)方法，發(fā)展了中世紀(jì)的裝飾風(fēng)格，創(chuàng)造出富於線條節(jié)奏，精致明凈的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)。作品有《春》、《維納斯的誕生》、《誹謗》及但丁的《神曲》插圖等。他在《維納斯的誕生》這幅畫(huà)中，以古希臘的理想形式與追求反基督教義的寓意與精神，表現(xiàn)出有如詩(shī)般的抒情美；雖然他畫(huà)的是古希臘女神，但卻帶有人類的官能愛(ài)欲，打破了中世紀(jì)的傳統(tǒng)，以追求藝術(shù)的自由與高貴；對(duì)於背景的處理，他更捨棄了當(dāng)時(shí)流行的透視圖法。 波提切利憑藉自己的想像力來(lái)達(dá)到詩(shī)般的美化，而不喜歡以寫實(shí)性手法重現(xiàn)事實(shí)，在文藝復(fù)興早期的寫實(shí)主義之下獨(dú)樹(shù)一格。 ** * * * 經(jīng)典作品 * * * * *
這幅畫(huà)面的情節(jié)是發(fā)生在一個(gè)優(yōu)美雅靜的樹(shù)林里，美麗端莊的維納斯位居中央，她以閑散幽雅的表情等待著春之降臨。不過(guò)，與《維納斯的誕生》相比較，這幅畫(huà)的維納斯顯得缺少歡樂(lè)情緒。相反的，在她右邊的三位“優(yōu)美”女神（阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼），右邊的一個(gè)象征“華美”，中間一個(gè)象征“貞淑”，左邊一個(gè)象征“歡悅”；她們沐浴在陽(yáng)光里，相互攜手翩翩起舞，給人間帶來(lái)生命的歡樂(lè)。
在維納斯的左邊，季節(jié)女神弗羅娜正以優(yōu)美飄逸的健步向觀者迎面而來(lái)，她全身披戴著飾花的盛裝，身后跟著春神莎菲爾和風(fēng)神。象征“春回大地，萬(wàn)木爭(zhēng)榮”的自然季節(jié)即將來(lái)臨。風(fēng)神看來(lái)沒(méi)有貴族氣息，形象比較生動(dòng)，在一定程度上倒很像是中間美神維納斯的僕役，而畫(huà)面上唯一佔(zhàn)有顯著地位的男子形象，則是最左邊那個(gè)好象在採(cǎi)摘樹(shù)上果子的墨丘利，實(shí)際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅(qū)散冬天的陰霾。他是眾神的信徒，在這里是報(bào)春的象征。
此外，在維納斯的頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛(ài)神丘比特，他正朝著左邊的人準(zhǔn)備把金箭射去。誰(shuí)要是中了他的金箭，便產(chǎn)生如癡似狂的愛(ài)情。這一切，都是波提切利對(duì)美好生活的向往的寫照，他把詩(shī)人的贊美以豐富的形象手段象征性地鋪陳在這一幅畫(huà)上。
對(duì)于人性的贊美，加上秀逸的風(fēng)格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條，使波提切利的作品在文藝復(fù)興諸大家中獨(dú)樹(shù)一幟。由于他極善于運(yùn)用線條，與東方藝術(shù)有異曲同工之妙，也深得中國(guó)及日本研究者對(duì)其作品的重視。
波提切利受當(dāng)時(shí)富有的梅迪奇家族之一的成員羅倫卓·麥第奇之托，為他的鄉(xiāng)村別墅繪制了這幅名畫(huà)。畫(huà)中，維納斯站在一只貝殼上，從海中升起，飄飛在一陣灑落的玫瑰花中的風(fēng)神，將貝殼吹拂到岸上。四季女神展開(kāi)了一件紫色斗篷，迎接正要上岸的維納斯。
據(jù)希臘神話的諸神世系里說(shuō)，維納斯是塞浦路斯島海上泡沫生的，被西風(fēng)一吹就把她吹到島上，再由季節(jié)女神弗羅娜為她添上艷裝，奉到諸神面前。在波提切利的畫(huà)中，左邊一個(gè)裸體的天使，飄翔在空中，向維納斯吹一口氣，頓時(shí)鮮花從空中落下，美艷的維納斯便誕生了，畫(huà)面右方拿著粉紅衣裳的正是弗羅娜，正準(zhǔn)備為維納斯化妝。這幅畫(huà)的繪畫(huà)風(fēng)格在當(dāng)時(shí)頗為與眾不同，不強(qiáng)調(diào)明暗法來(lái)表現(xiàn)人體造型，而更強(qiáng)調(diào)輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺(jué)，而且極適合裝飾作用。畫(huà)面中的女神肌膚潔白，金色的長(zhǎng)發(fā)飄逸，無(wú)愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。
此畫(huà)中的維納斯的造型受到古希臘雕刻的影響，從體態(tài)和手勢(shì)都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡，強(qiáng)調(diào)了秀美與清純，也兼具含蓄之美。同時(shí)，這張維納斯的臉，也是所有藝術(shù)創(chuàng)作中最美的臉，一如樂(lè)譜線條般生動(dòng)，和古代雕像中那種扁，圓，呆板的臉完全不同。據(jù)說(shuō)可能是以波提切利的情人西莫內(nèi)塔·韋斯奇的臉為模仿對(duì)象畫(huà)成的。《維納斯的誕生》還有另一層涵義。當(dāng)時(shí)在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，認(rèn)為美是不可能逐步完善或從非美中產(chǎn)生，美只能是自我完成，它是無(wú)可比擬的，實(shí)際上說(shuō)的就是：美是不生不滅的永恒。畫(huà)家用維納斯的形象來(lái)解釋這種美學(xué)觀念，因?yàn)榫S納斯一生下來(lái)就是十全十美的少女，既無(wú)童年也不會(huì)衰老，永葆美麗青春。
這幅畫(huà)是受麥第奇宮廷新柏拉圖派委托而畫(huà)的。關(guān)于這幅畫(huà)的來(lái)源迄今仍無(wú)定論，但僅僅就他對(duì)古代天神不可思議的憩息狀態(tài)的描繪，就令人贊賞不已。畫(huà)中人物有的出于詼諧之筆，如森林之神，還有沉睡中的戰(zhàn)神以及維納斯，畫(huà)家描繪面容的筆法，真令人動(dòng)容。
維納斯凝神專注地看著沉睡中的戰(zhàn)神，代表了新柏拉圖派的觀念：愛(ài)與和睦戰(zhàn)勝了戰(zhàn)爭(zhēng)與沖突。維納斯似乎主宰和安撫了戰(zhàn)神，她變成了大自然和人類之母，而不是充滿情欲的愛(ài)的女神。畫(huà)中的她穿著樸實(shí)無(wú)華的潔白長(zhǎng)袍，長(zhǎng)袍繡著金邊，和她濃密的金發(fā)相互輝映；戰(zhàn)神不像是一個(gè)令人望而生畏的征戰(zhàn)之神，倒像是被午后暖洋洋的氣候所征服的少年。為了加強(qiáng)這種平和的氣氛，森林之神農(nóng)牧神則在他身旁嬉戲，玩弄著他丟在一旁的甲冑，整個(gè)畫(huà)面充滿一種安寧。
這幅作品色澤純潔鮮明，人物形態(tài)完美，謔而不虐，籠罩著一片和諧氣氛，是波提切利最優(yōu)美的作品之一。
《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希臘神話故事：宙斯劫奪歐羅巴來(lái)到克里特島生了兩個(gè)兒子，一個(gè)叫彌諾斯，成了克里特王，他娶了帕西淮為妻，不安分的帕西淮和一頭公牛偷情生下一個(gè)人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被關(guān)進(jìn)迷宮以避丑聞，彌洛斯令戰(zhàn)敗國(guó)雅典每七年要向克里特進(jìn)貢七對(duì)童男女供肯陶洛斯吃掉，這幅畫(huà)就是描繪帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。
文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)家尚不能從神靈控制下擺脫出來(lái)，因此只能借用神話宗教題材來(lái)描繪自己對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)識(shí)和理解，借以傳達(dá)自己對(duì)世界、人生的看法和態(tài)度。這幅畫(huà)是對(duì)懲惡揚(yáng)善的贊頌。畫(huà)中既發(fā)揮了寫實(shí)造型功夫又具裝飾性，畫(huà)家以線造型為主，同時(shí)介入光暗法，人物形象苗條修長(zhǎng)優(yōu)美，衣著風(fēng)動(dòng)飄逸，繁復(fù)的裙紋形成線條的流動(dòng)節(jié)奏變化美感，貼身的衣褶緊裹著的身體已顯示出嫵媚多姿的人體美。畫(huà)家重形式結(jié)構(gòu)美，忽視對(duì)人物之間內(nèi)在精神聯(lián)系的刻畫(huà)，因此十分完美而不太動(dòng)人。
這個(gè)寓言故事，取材于古希臘畫(huà)家阿貝列斯的一幅畫(huà)中的文字記載，波提切利將之重新構(gòu)思創(chuàng)作而成。畫(huà)面類似一幕舞臺(tái)?。涸谝蛔f嚴(yán)而神圣的羅馬建筑大廳里，視覺(jué)中心有三個(gè)女子和一個(gè)男子，正把一位裸體男青年拖到國(guó)王面前審判。被黑色風(fēng)衣包裹著的男子是“誹謗”，他的手勢(shì)伸向國(guó)王，竭盡誹謗之能事；手持棍棒，揪著裸體男子的正是“叛變”，她出賣了同伴，并把他交給國(guó)王；裸體男青年是孤立無(wú)援的“無(wú)辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭誹謗的命運(yùn)；后面兩個(gè)女子，一是“虛偽”，另一是“欺騙”，也有說(shuō)是“妒嫉”和“仇恨”，她們倆正在為“叛變”者梳理頭發(fā)；在寶座上坐著一位長(zhǎng)著兩只驢耳朵的國(guó)王，昏庸無(wú)能，愚蠢無(wú)知到極點(diǎn)，聽(tīng)信誹謗，同時(shí)在他兩邊分別是“無(wú)知”和“輕信”，不斷地向他的耳朵里灌輸無(wú)知和輕信；畫(huà)面的另一邊站著一位被黑色長(zhǎng)袍包裹著的“悔罪”，他正向著立在身后的全裸體女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“無(wú)辜”者。可是站立不穩(wěn)的真理，手指上天，意思是說(shuō)：“對(duì)于這里所發(fā)生的一切我也無(wú)能為力，去找上帝吧?！?/p>
這幅畫(huà)寓意十分深刻。它告訴人們，人間的一切罪惡都是用美麗的形象喬裝打扮以欺騙人民的，統(tǒng)治者聽(tīng)信壞人之言，正直好人總是落難，而面對(duì)這一切，真理也是無(wú)能為力的，這就是社會(huì)現(xiàn)實(shí)。
畫(huà)家在形象塑造方面，使用對(duì)比的手法以加強(qiáng)戲劇效果。背景的建筑物由直線和拱形曲線構(gòu)成，廊柱壁面鑲嵌著古羅馬圣者和英雄的浮雕，顯得神圣而莊嚴(yán)，可是就在這神圣的地方，無(wú)辜者和真理受到當(dāng)權(quán)者公然無(wú)恥的摧殘和傷害；真理和無(wú)辜者以裸體表現(xiàn)而一切壞人皆以華麗的錦袍包裹，顯示真理與無(wú)辜者的純潔美好，畫(huà)面人物組合靠手勢(shì)動(dòng)作發(fā)生互相聯(lián)系，形成一個(gè)完美和諧的藝術(shù)整體。
這是波提切利所喜愛(ài)的題材，作為佛羅倫薩人，他應(yīng)該見(jiàn)過(guò)主顯節(jié)的慶典和叁博士率隊(duì)的游行。在這個(gè)受約翰·扎諾比·德?tīng)枴だR委託、作于1475年的單幅大祭壇中，藝術(shù)家畫(huà)出了麥第奇家族及其圈內(nèi)的很多人物，也在畫(huà)面最右邊畫(huà)上自已的形象（畫(huà)上最右者即是。參見(jiàn)下圖）。除了源于波拉幼奧洛的一些特點(diǎn)之外，畫(huà)家在這里采用的繪畫(huà)語(yǔ)言完全具有個(gè)性；緊張、嚴(yán)密，但也有些怪異的瀟灑。
波提切利的圣母像非常著名，這件圣母像是他的代表作品。作品《圣母頌》描繪的是一群天使們正圍繞著圣母，圣母懷抱著的小耶穌，其中兩位天使分列兩側(cè)對(duì)稱式舉起金冠，頂部的圣靈金光灑射在人物的頭上，另外的天使手捧墨水瓶和圣經(jīng)，由著圣母蘸水書(shū)寫，從空隙處遠(yuǎn)望可以看到一片金色平靜的田野。人物形象充滿著波提切利特有的“嫵媚”神態(tài)。整個(gè)畫(huà)面沒(méi)有歡樂(lè)，只有莊重、嚴(yán)肅和哀怨，這預(yù)示著耶穌未來(lái)的悲慘命運(yùn)。波提切利的人物造型，以非常優(yōu)雅的、比例適度的、完美而富有古代希臘雕刻美感而與眾不同。在藝術(shù)語(yǔ)言上，繼承發(fā)展了他的老師利皮善于運(yùn)用流暢和諧的線條造型，形成高度完美的表現(xiàn)形式和藝術(shù)技巧。
《持石榴的圣母》是波提切利于1487年畫(huà)在維奇奧宮進(jìn)謁大廳內(nèi)的作品。圣母子與天使的主題在圓形畫(huà)面中建立關(guān)系，并作巧妙的處理，亦即圓形的素材由投下金色放射狀細(xì)線的圓盤，及玫瑰花環(huán)來(lái)結(jié)合，其中如并列著纖細(xì)的手、不論實(shí)際上觀念上都渾成一體的天使之半圓形排列，乃至進(jìn)一步在本圖的象征上、形態(tài)上都構(gòu)成中心、且實(shí)際上給本圖提供標(biāo)題的石榴之圓形等等均被反復(fù)使用。在這種明快的結(jié)構(gòu)要素中，又加上披在圣母肩膀上的披巾，其不規(guī)則橢圓形韻律如同延伸至長(zhǎng)長(zhǎng)的兩臂所見(jiàn)的，具有無(wú)法由幾何學(xué)公式來(lái)追求的斜線之律動(dòng)。
《神秘的誕生》是現(xiàn)存波提切利的畫(huà)作中唯一有他簽名的一幅，一般認(rèn)為這幅畫(huà)是波提切利為了自己私下祈禱所畫(huà)的，或是為某位跟他親近的人所畫(huà)的。所以這幅畫(huà)當(dāng)然不落俗套，他的內(nèi)容不僅只是表現(xiàn)出耶穌誕生、牧羊人和東方叁博士前來(lái)拜見(jiàn)等等傳統(tǒng)事件而已。更甚者，這幅畫(huà)乃是圣約翰在啟示錄中所揭示出事件的一種幻象。波提切利清楚地表達(dá)了這幅畫(huà)的非真實(shí)性，他在畫(huà)裡加入了拉丁文及希臘文的文字說(shuō)明，也采用了中世紀(jì)藝術(shù)所常用的慣用方法，比方說(shuō)為了達(dá)到象征的目的而采用了自相矛盾的比例等。
** * * * 佳作欣賞 * * * * *
這幅畫(huà)與1485年的《維納斯的誕生》中的維納斯均是以波提切利的情人西蒙內(nèi)塔·韋斯普奇為模特。見(jiàn)下圖:
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