超現(xiàn)實主義的藝術(shù)
第二代超現(xiàn)實主義畫家有彼?！ち_依、唐吉、馬格里特、保羅·德爾沃以及我們這里要欣賞的薩爾瓦多·達(dá)利等。這一批畫家是專以精致入微的細(xì)部寫實描繪和可以認(rèn)識的物體局部為準(zhǔn)則，來表現(xiàn)一個完全違反自然組織與結(jié)構(gòu)的生活環(huán)境，把幻想結(jié)合在奇特的環(huán)境中，以展示畫家心中的夢幻。有人也把這種畫稱之為自然主義的超現(xiàn)實主義。
超現(xiàn)實主義畫家薩爾瓦多·達(dá)利(SalvadorDali，1904—1989)出生在西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯。早年在馬德里美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，最初接受意大利畫家契里柯和卡拉的"形而上繪畫"的影響，后對英國拉斐爾前派的精細(xì)描繪很崇拜。達(dá)利在校讀書時，常好作出與常人相反的行為，穿奇裝異服。在馬德里學(xué)畫期間，因煽動學(xué)生鬧事而被暫令停學(xué)，1926年又因越軌行為而被開除。這時，他的怪僻性格更引人注目，他則順?biāo)浦郏潘恋乜浯笃浔憩F(xiàn)癖。他在自傳《神秘的一生》中自稱，他的童年不時被猛烈的歇斯底里痙攣所干擾，他認(rèn)為這是他的創(chuàng)造力的源泉。1927年，達(dá)利參加了"伊比利亞藝術(shù)家協(xié)會"，始在馬德里、達(dá)爾瑪?shù)犬嬂扰e辦畫展，最終在巴塞羅那贏得聲譽，被當(dāng)時人們認(rèn)作新一代畫家中最有前途的天才之一。
1928年，達(dá)利兩次來到巴黎，結(jié)識了畢加索和米羅。約自1929年起，他的作品上出現(xiàn)了一些富有超現(xiàn)實主義特征的形象。不久，即成了最負(fù)盛名的超現(xiàn)實主義畫家。
達(dá)利承認(rèn)自己表現(xiàn)了一種"由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺"。為了尋找這種超現(xiàn)實幻覺，他們像弗洛伊德醫(yī)生一樣，去探索精神病患者的意識，認(rèn)為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對于超現(xiàn)實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達(dá)利的許多作品，總是把具體的細(xì)節(jié)描寫和任意地夸張、變形、省略與象征等手段結(jié)合地使用，創(chuàng)造一種介于現(xiàn)實與臆想、具體與抽象之間的"超現(xiàn)實境界"。讀他的畫，人們既看懂所有細(xì)節(jié)，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種"潛意識"的景物，其實都是畫家主觀地"構(gòu)思"出來的，根本不是什么潛意識或下意識的感情表達(dá)。
達(dá)利在超現(xiàn)實主義繪畫中的影響最大，持續(xù)的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的"超現(xiàn)實主義"。他在發(fā)揮和運用自己的想象力上，可以說超越了他們的超現(xiàn)實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達(dá)無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學(xué)觀外，有時還反映著人們的時髦心態(tài)。
達(dá)利是個天才，達(dá)利是個瘋子。在少年時代的畫就可以看出，這是一個不安分的家伙。那些線描小品里，他大膽的一改當(dāng)時傳統(tǒng)的技法，不再是規(guī)矩的線條，規(guī)矩的人的身體和器官。他的畫里，線條真正的成為畫家描述自己眼里的世界的工具，只是他--達(dá)利這個天才的瘋子的工具而已。在那些人物肖像畫和風(fēng)景畫里，他就已經(jīng)開始不安分的急于表達(dá)著他眼里的世界，像畫于1916－1917年的《做搖椅的祖母》和1918－1919年的《山水》和1918年的《看熱鬧的人》，這時的達(dá)利不過也就12歲到15歲之間的一個少年。少年總是有權(quán)利瘋狂。可是達(dá)利這個家伙卻不甘因生命的成熟而改變自己，進(jìn)入青年的達(dá)利，不但沒有收斂，而是更加變本加厲了！
1921年，達(dá)利從小城菲格拉斯來到了大都市馬德里。這時的達(dá)利一方面在普拉多美術(shù)館認(rèn)真研究古典大師們的作品，一方面探索當(dāng)時的前衛(wèi)畫家畢加索、哥里斯等人的藝術(shù)。立體主義的作品在這時更多的出現(xiàn)在他的作品里。1928年他畫了《夢的欲望》、《起雞皮疙瘩》、《海邊風(fēng)景》等作品。1929年，他畫了《看不見得家》、《早春的日子》、《人類的變貌》、《開明的享樂》、《大自慰者》等作品。這些作品無不原形畢露！達(dá)利這家伙完全的瘋了！他隨心所欲的把他眼里的世界，展現(xiàn)在人們眼前，這是一個怎樣的瘋狂的世界啊，只有夢里才會出現(xiàn)的一個世界，隨意變形的物體和空氣，宇宙和風(fēng)，人和自然，融合一體的出現(xiàn)在這個家伙的畫面上，沖擊著人們的視覺和心靈。你可以說現(xiàn)實中看不到這種風(fēng)景和人物，但你卻不敢說你沒在夢里身臨其境過。從開始學(xué)畫到1928年這段時間達(dá)利的藝術(shù)旅程來看，這個家伙絕不是一味盲從的人物，他固然喜新好異，但內(nèi)心里仍然執(zhí)著的鐘情那種來自古典大師的嚴(yán)密和完整，他對各種物體可以拋棄客觀的真實，任意的變形和幻想，但對于線條卻非常的重視，甚至達(dá)到了精細(xì)的極致。因此，從這時開始一直到暮年，他在繪畫藝術(shù)的技巧本身并沒有什么突破和改變，只是在詮釋客觀世界上的想象力的不斷突破，不斷的給世人以震撼和視覺的沖擊！
甚至在后來，他的那些雕塑《有抽屜的維納斯》《火焰中的女子》《擬人化的陳列柜》《記憶的延續(xù)》等等三度空間的雕塑作品，我們?nèi)匀豢吹降氖羌?xì)膩的線條和驚人的幻想的完美結(jié)合。所以我們從那時開始，看他的作品時，只是感到達(dá)利在線條的運用上，越來越運用自如，所表達(dá)的東西越來越令人感到自己想象力的缺乏。
多年來，達(dá)利為這個形象作了多幅畫。值得注意的是在所有的版本里，作品的臉總是藏在長長的頭發(fā)里。雖然作品顯然是一個男人，但實質(zhì)他不是一個人，因此作品被冠以人形的標(biāo)題。抽屜是空的，似乎提醒我們有一個地方可以儲存想象。而舉起的手似乎在警示我們除非有足夠的能力接受超現(xiàn)實，否則不要靠近他。
我們看到畫于1934年的《可以作為椅子使用的佛梅爾的幽靈》，1936年的《來自菲格拉斯漫無目標(biāo)的化學(xué)師》，1945年的《卡拉的實體與虛題》，1949年的《里加港的圣母》，1952－1954年的《一個高才魚眼的染色體啟動永恒回憶的和諧分解》，1963年的《脫氧核糖核酸》，1978年的《卡拉的基督》，1981年的《欲望的條適》，這些畫在技法上已經(jīng)沒有什么變化了，所有的只是不同時期不同的社會影響下，達(dá)利對這個世界的獨到的詮釋。而他早期的那些夸張的中國寫意畫般夸張的技法，也就從這時開始，越來越難以見到直至消失了。
達(dá)利的畫常搜集夢幻中的表現(xiàn)題材，有些畫題直接點題為"夢"。但他的"夢"與其他超現(xiàn)實主義畫家畫上所展現(xiàn)的"夢"的區(qū)別在于，達(dá)利創(chuàng)造了一種真實感，還寄寓某些他所特別偏愛的內(nèi)涵。其中主要的成分是性愛，比如1929年他畫的一幅《欲望的順應(yīng)》、1935年的《霧狀的頭蓋骨雞奸三角鋼琴》皆是如此；到1951年，他又畫了《年輕婦女被她自己的貞潔所雞奸》等。
除此之外，他還愛畫一些現(xiàn)代化了的宗教題材。他說過："世上唯一的智者是上帝"，這在1950～1970年代作得很多，著名的有1951年的《圣徒約翰殉難》、1955年的《最后的晚餐》。這種集中以性愛和宗教為主題的作品，大致作于第二次世界大戰(zhàn)之后。在戰(zhàn)前雖也有些表現(xiàn)人類欲望的"夢"畫，但沒有這個時期來得狂熱。
《最后的晚餐》
《哥倫布之夢》取材于15世紀(jì)末哥倫布親率三艘中世紀(jì)后期的木帆船，頂著驚濤駭浪，經(jīng)過70天旅程，終于到達(dá)美洲巴哈馬群島的一段史實。哥倫布為了感謝上帝，將該島命名為"圣薩爾瓦多"意即"救世主"。
達(dá)利對于這段歷史作了神奇的構(gòu)思，畫上出現(xiàn)許多為古代人的儀仗隊伍所習(xí)用的旗幡，有十字架、耶穌像和圣母畫像等旗幡?？墒侨宋镉枰袁F(xiàn)代化（這是他自50年代以來習(xí)用的手法）。表現(xiàn)他們登岸時的情景。木帆船在畫上顯得過于小了。象一條小駁船。旗幡和無盡無休的十字架則出現(xiàn)在虛幻的一個環(huán)境中。茫茫大海，有如白皚皚的冰雪之地。一些裸體與半裸體的人浸泡在水中。遠(yuǎn)處的船也正在源源不斷地隨來，由于風(fēng)雪交加,一切似乎是模糊的，處在霧蒙蒙的混沌之中。 它不是一幅實景，是一種意象，是人在夢中常常不夠具體的意象。這種超乎現(xiàn)實的真實，令觀者在欣賞中感到迷惑難解。這里沒有時間與空間的制約。主觀上的虛擬性加強了情景的反理性因素。
達(dá)利在描繪這類題材時，尤其強調(diào)直覺性，或者同時運用意識流，展現(xiàn)人生夢中所能組合的一切。有的直接是從一個患有精神病的認(rèn)知中或兒童心理的活動中抽取出來的。為了讓人感到似是而非，他采取極端的自然主義手法刻畫每一個細(xì)節(jié)，如這幅畫上提拽木船的古代青年，旗幡上帶有現(xiàn)代明星頭像的圣母，浸入水中的側(cè)面青年像，都是非常真實的。素描表現(xiàn)是細(xì)膩的，用色是恰到是處的。細(xì)致入微與荒誕不經(jīng)糾纏在一起，一些內(nèi)容幾乎達(dá)到了以假亂真的地步。氣氛獨特，令人不可捉摸。這就是畫家所要達(dá)到的目的。
達(dá)利認(rèn)為，這個世界本來就是充滿著重重矛盾，而解決這些矛盾的"最好辦法是精神墮落和呆癡"。所以他總是把性、死亡、夢境與變態(tài)心理等作為其主要的描繪課題?！陡鐐惒贾畨簟繁磉_(dá)了畫家對西方現(xiàn)代社會的精神危機的逃避，希望讓逝去的哥倫布再一次發(fā)現(xiàn)了人類的精神新大陸。
在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像并列、扭曲或者變形。達(dá)利對這些物像的描繪精細(xì)入微，幾乎達(dá)到毫發(fā)不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風(fēng)景里，令人聯(lián)想到他的故鄉(xiāng)加泰羅尼亞地區(qū)。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恒》(1931年)，它受到弗洛依德的啟迪，表現(xiàn)了一個錯亂的夢幻世界。清晰的物體無序地散落在畫面上。畫中以平靜得可怕的風(fēng)景為襯托，停留著一只柔軟易曲、正在熔化的表。它表現(xiàn)了畫家追憶童年時的某些幻覺。一個虛幻的世界，如同在陽光下一切被溶化了的一般，軟癱的蠟一樣的鐘表，它們被掛在樹枝上，落在不知名的方形體積上，搭在胚胎狀的物體上，令人驚疑，感覺莫名狀。這一切是在慘淡荒蕪的加泰隆尼亞的背景下出現(xiàn)。無限深遠(yuǎn)的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。這是一幅幻象，一切事物不近情理，卻又表現(xiàn)了可知的物體。達(dá)利的繪畫往往是支離破碎的，充分展示了無意識的夢幻場景。但實際上，這些看似偶得的幻覺形象，必定經(jīng)過了畫家相當(dāng)?shù)呐Γ欢此茻o意識的畫面，必定是有意識計劃的結(jié)果。這些軟塌的鐘表，如今已成為人們心目中的超現(xiàn)實主義夢境物象的同義語了。
《記憶的永恒》
在達(dá)利的作品中，我們還能發(fā)現(xiàn)一個特點就是：他把現(xiàn)實世界中不連貫的片斷混合在一起。
比如《面部幻影和水果盤》，我們會從這幅作品中發(fā)現(xiàn)在上角的夢幻風(fēng)景，那海灣和波浪，那座山和隧道，同時又呈現(xiàn)出一個狗頭形狀，狗頭的頸圈又是跨海的鐵路高架橋。這只狗翱翔在半空中——狗的軀體中部由一個盛著梨的水果盤構(gòu)成，水果盤又融合在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘上一些奇異的海貝組成，海灘上充滿了神秘莫測的怪形異象。正如在夢中一樣，有些東西，像繩子和臺布，意外清楚地顯露出來，而另一些形狀則朦朧難辨。
《面部幻影和水果盤》
從1935年起，在達(dá)利的一些畫上，經(jīng)常出現(xiàn)他妻子加拉（Gala）的肖像，但景象十分奇特，不是畫她咧著大嘴笑，就是畫她坐在一個與她本人一模一樣的加拉的對面。這一幅作于1944～1945年間的妻子肖像《加拉麗娜》，則表達(dá)了他對弗洛伊德性心理意識的妄想。一個木然前視的中年女性，露出自己的一只乳房，左肩上衣被撕破，她瞪大了滿足的眼睛。
《加拉麗娜》
1938年，達(dá)利在倫敦會見過弗洛伊德，那是這位心理學(xué)家離世之前不久的事。弗洛伊德問道："你的藝術(shù)當(dāng)中有什么東西使我感興趣？不是無意識而是有意識。"不管這句話是諷刺還是正經(jīng)的，對達(dá)利的啟迪是明顯的。1940年，達(dá)利移居美國，他便決定按古典主義方式來作畫。因為從1934年起，達(dá)利已被布萊頓開除出超現(xiàn)實主義大會。這幅肖像反映著畫家當(dāng)時的藝術(shù)傾向。加拉與達(dá)利是一對天賜良緣。她給達(dá)利帶來了幸福，可以讓他輕松地保持自己癲狂式的生活狀態(tài)，使達(dá)利長期保持了古典畫法與弗洛伊德的心理平衡。
達(dá)利贊成人應(yīng)該培養(yǎng)真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣,而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意識。這些剩余意識使人處在靜態(tài)之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現(xiàn)在1936年倫敦超現(xiàn)實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重復(fù)，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬件物體，抽絲樣細(xì)長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象，等等。
《波特黎加特圣母像》（在此幅圣母像前后畫了幾幅）即是一例。這里的每一局部是畫得非常精確，有陰影，有體積，有透視也有質(zhì)感。但它們是一些違反常理的組合，使觀眾看后百思不得其解。這幅畫是傳統(tǒng)圣母像的變革與現(xiàn)代化，并使之分裂。
1945年，達(dá)利為逃避歐洲戰(zhàn)禍遠(yuǎn)渡美國，在那里他獲知原子彈在廣島引爆的消息，達(dá)利為核武器的出現(xiàn)與其驚人的破壞力而震驚不已。對能在瞬息間毀滅一切的原子的恐怖以及隨之而來的大滅亡。達(dá)利幻想出一位超越人性、理性的“神”。原子彈爆炸后的第四年，即1949年，達(dá)利以原子核構(gòu)造理論為基礎(chǔ)，完成了這幅以神話為主題的《原子的麗達(dá)》，它即是新物理學(xué)結(jié)合古典的一幅名畫。《原子的麗達(dá)》就是達(dá)利回歸古典、轉(zhuǎn)折期時的重要作品。該作品表現(xiàn)出的幻想空間，為達(dá)利所獨創(chuàng)，可以說，如今透過電腦繪圖才能完成的影象境界，達(dá)利早已捷足先登了。在畫面中，誘人的女子擁著天鵝之首，流露出圣母般的笑容；而天鵝展開碩大的翅膀，依附著她，眼中充滿了愛意……。女子與鵝相互融合，讓整幅畫產(chǎn)生微妙的平衡感，令人幻想翻飛。它舍棄了達(dá)利一貫的令人觀后聯(lián)想翩翩、奇妙而又令人不安的所謂的“達(dá)利風(fēng)格”，畫面充滿了寂靜與慈愛。
這幅畫的主題是希臘神話中的“麗達(dá)與天鵝”，麗達(dá)是斯巴達(dá)王迪達(dá)蕾歐斯之妻，是位絕世美女。愛戀麗達(dá)的萬能之神宙斯變成天鵝，接近住在河邊的她并與其共渡良宵。達(dá)利把巨匠雷奧納多.達(dá)文西以及丁多列托等文藝復(fù)興時期的畫家均描繪過的這一古典題材，再度運用，并以其愛妻加拉為模特兒，營造出獨特的幻想空間。
這幅畫是達(dá)利轉(zhuǎn)折時期的作品，一直保存在畫家的身邊，最后被置放在具濃郁“達(dá)利風(fēng)格”的達(dá)利美術(shù)館里永久展示，它向觀畫者訴說著眾神們永恒的愛情故事，啟發(fā)人們豐富的想象力。
《原子的麗達(dá)》
《倒影變成大象的天鵝》畫中巖石圍繞著池塘，池塘中有座小島，島上有幾棵彎曲光禿禿的樹干，背景是晴朗的天空；小島的岸邊棲息著幾只天鵝。他們伸展著優(yōu)美的脖子，撲打著潔白的翅膀。看似是一幅描繪荒涼的大自然與優(yōu)雅的天鵝間所造成強烈對比的風(fēng)景畫，然而仔細(xì)一看，發(fā)現(xiàn)天鵝的長脖子和翅膀的倒影，在水中反過來變成大象的長鼻子和大耳朵，使得飛禽的輕盈和優(yōu)雅與大象的沉重和笨拙成了強烈的對比。再看畫中光禿彎曲的樹枝、右邊山丘上燃燒的火堆和天空中奇形怪狀的云彩，更顯出這個國度的奇怪。然而，站在左邊、雙手插在腰間的男人，卻似乎對這一切都無動于衷。
一如往常， 觀賞者可以對這幅畫中奇怪的現(xiàn)像作出多種解釋，然而，就好象達(dá)利大部份的作品，它也許只是一種假象，一種視覺的幻景，甚至是一種簡單的圖象游戲。
《無解的謎》：畫面的構(gòu)圖分成幾個平面，四分之三是山丘和水面，近面似乎是一張桌子放著一把樂器和一個杯子的寫生，但它并不像《倒影變成大象的天鵝》一畫中，單純地含有雙重形象，而是至少有隱藏和暗示著六個不同的主題。1. 一個臥躺著的男子，彎曲的手臂托著頭部；2. 近景是一只躺在桌子上的靈猴；3. 背景部分的山丘和樂器組成一只神話中的動物圖象；4. 透明的杯子里顯出一張獨眼巨人的臉；5. 曼陀林和裝滿水的杯子組成的靜物寫生；6. 一位婦女的背靠在一條船上。達(dá)利使這些主題隨著觀賞者注意力的集中程度和接受能力而出現(xiàn)或消失，但這幅畫真正代表的到底是什么，就像標(biāo)題一樣是個《無解的謎》。
《無解的謎》
“除了畢加索，達(dá)利也許是最為知名的二十世紀(jì)畫家?！边@是道恩·艾茲(英)在他所著的《達(dá)利》一書中的開場白。確實，在超現(xiàn)實主義畫派中，達(dá)利比其他畫家更加聲名顯赫，或者可以說“臭名昭著”——這不僅僅因為他的那些想象力豐富得令人震驚的畫面，更因為他那古怪得讓人側(cè)目的形象和行為。我們不能不承認(rèn)他是個天才，無論從藝術(shù)的角度還是從自我宣傳的角度。他一本正經(jīng)地宣稱自己和瘋子的區(qū)別在于他不發(fā)瘋。他精心侍弄他的小胡子，使之成為其身體上的一道獨特風(fēng)景線。他在畫布上“做夢”，表現(xiàn)性、戰(zhàn)爭、死亡等非理性主題?？傊?，這個西班牙人的言行舉止連同他的藝術(shù)，已共同構(gòu)成了超現(xiàn)實主義的特別景觀。達(dá)利深受弗洛依德精神分析理論、尤其是性心理學(xué)影響，他的畫中常常使用象征手法對弗洛依德的觀點作出圖解。如既似瓶罐又似女人頭像的變形，來源于弗洛依德關(guān)于容器象征和女性共同性的觀點。弗洛依德曾借著心理分析去觀察達(dá)利的那雙眼睛，他說：“這雙西班牙人的眼睛既真誠又狂熱?！?/span>
《圣安東尼的誘惑》，是把傳統(tǒng)的宗教題材作為誘發(fā)幻覺的手段，以表達(dá)一個苦行者如何抵制誘惑的意象。畫面充滿荒誕離奇的魔幻意味。宗教傳說中的隱修士圣安東尼，據(jù)傳是集體隱修制度的創(chuàng)立者。他自己擬訂了一些隱修紀(jì)律，從20歲起便禁欲修行。從公元286年前后到公元305年,隱居在尼羅河畔的皮斯皮爾（今戴爾梅蒙）山中。說他終于力勝魔鬼，抵住了種種誘惑。這是一個中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期廣為采用的壁畫題材。達(dá)利以奇特的想象力把圣安東尼畫在左下角處，裸著枯瘦的身體，高舉十字架，向那咄咄逼人的奔馬與大象伸出，而馱著象征世間種種欲望的女裸體和宗教桂冠的馬和大象等，它們的腿一下子升高了好幾倍，象著了魔似的在繼續(xù)升高。四肢越升越細(xì)，如抽絲一般，景象十分可怖，也不可理喻。
《圣安東尼的誘惑》
《由飛舞的蜜蜂引起的夢》描繪的是加拉的一個夢境，一個由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒誕離奇的夢。畫面上，裸體的加拉懸浮在一塊礁石上休憩，而礁石則漂浮在海面上。在加拉身旁，一只紅色石榴飄浮在礁石邊，一只小蜜蜂正專心致志地圍繞著石榴“工作”。加拉的左上方，大石榴裂開了口，裂口中竄出一條大魚，魚夸張的大嘴中又躍出兩條斑斕猛虎，張牙舞爪地?fù)湎蚣永彳浀能|體。猛虎前面，一把槍直指加拉，尖尖的刺刀頭點在加拉的臂膀上，引起蜂蟄般的疼痛。遠(yuǎn)處，一只大象馱著尖頂方塔，邁著被極度拉長的竹桿般的四條腿走在海面上。這樣的大象，在他1946年的《圣安東尼奧的誘惑》中也可以看到。一場由繞石榴飛舞的蜜蜂而引起的夢就這樣呈現(xiàn)在我們眼前，它的顏色清澈明亮，形象逼真寫實，但卻毫無邏輯性可言?！斑@一切象征什么？對這樣一幅畫中的石榴、蜜蜂、老虎、大象、大?！梢再x予它幾種甚至上百種意義的解釋；而每一種解釋都有深刻和濃厚的色情含義?！?/span>
《由飛舞的蜜蜂引起的夢》
達(dá)利公然承認(rèn)他的畫是在努力表現(xiàn)一種潛意識，他把這種超乎理智之上的東西看成是藝術(shù)所要捕捉的"更為重大的現(xiàn)實"。為從潛意識中產(chǎn)生意象，他運用所謂"偏執(zhí)狂臨界狀態(tài)"的方法，在自已身上誘發(fā)出幻覺世界。
達(dá)利的《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》，是西方超現(xiàn)實主義繪畫的代表作。超現(xiàn)實主義繪畫的理論依據(jù)是柏格森的“非理性主義”哲學(xué)和弗洛依德的“精神分析學(xué)”。它的重要特點是以寫實的手法或近乎抽象的手法表現(xiàn)人的潛意識，呈現(xiàn)在觀眾面前的或是荒誕的情景，或是奇特而又近乎抽象的畫面。達(dá)利的《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》屬于前一種手法。畫中的主體形象是人體經(jīng)拆散后重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象。形似人的內(nèi)臟的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫實的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現(xiàn)實的世界，而是像人做噩夢時所呈現(xiàn)的離奇而又恐怖的情景。這是當(dāng)時籠罩在西班牙國土上的內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆在畫家頭腦中的反映的產(chǎn)物。從這個意義上講，這一作品是對非正義戰(zhàn)爭的一種控訴。
《記憶的永恒》：達(dá)利遠(yuǎn)離了人們廣知的表的形象，并特別給它起了這樣一個名字。柔軟的表掛在枝頭，是古典生活的象征。達(dá)利說：“時間是在空間中流動的，時間的本質(zhì)是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。”達(dá)利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用于科學(xué)精確度上的，而是取決于人們觀察它時的感受。當(dāng)我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當(dāng)我們感到乏味的時候，時間是滯留的。但達(dá)利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握。
于1942年發(fā)表的《達(dá)利的秘密》中，達(dá)利說：“機械、生硬的物體是我的天敵，對鐘表而言，它要么是軟的，要么就根本不要存在?！边_(dá)利認(rèn)為人類不能依賴真實、無夢的世界，不能只是表現(xiàn)完全的真實。 這一點在他的作品 《馬鞍與時間》中是顯而易見的。馬是達(dá)利世界的著名形象，以時間為胄，背負(fù)重任的馬，是壓抑的、慢慢行走的世界的代表。達(dá)利用這件作品細(xì)致地表達(dá)了在社會壓力束縛下的個體，他們無意識、真正的心態(tài)是試圖隱藏自己，釋放自我。
《時間的輪廓》這個雕塑是達(dá)利1931年繪畫作品 “記憶的永恒”的響應(yīng)，達(dá)利著名的融化、變形表在這里第一次出現(xiàn)。雕塑中鐘表在枝頭融化，變成一個人臉的側(cè)面，表明了人和時間的結(jié)合。超乎想象的軟化表也表明了時間的心理狀態(tài)，同時自然流逝的時間是可以被人類所領(lǐng)悟的。時間變慢和它的非理性因素是達(dá)利想要告訴我們的。這只融化表的形象后來多次出現(xiàn)在達(dá)利的作品中。
《時間的貴族氣息》：達(dá)利融化的王冠表是拒絕從枝干上滴落下來的，長出新芽、盤根錯節(jié)的樹干是新生活的象征。從字面上講， "王冠之表"通常指可以上發(fā)條的機械裝置。但是，達(dá)利的表和內(nèi)部的機械力無關(guān)，是功能學(xué)的反面。表上的王冠僅是裝飾，說明時間控制人類。善于狂想的達(dá)利用兩個符號來表現(xiàn)這種控制力：一個沉思的天使，一個蓋著一塊布優(yōu)雅的裸體女人。
《空間維納斯》：美神維納斯在這里被一只軟化表，一只雞蛋，兩只螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的，而藝術(shù)之美是無限的、永恒的。螞蟻是人類道德短暫性的象征。在維納斯身體中間的雞蛋，和螞蟻一樣，具有外硬內(nèi)軟的性質(zhì)，代表了生命和希望。
《燃燒中的女人》：火中的女人綜合了達(dá)利最喜愛的形象：火和抽屜女人。達(dá)利發(fā)現(xiàn)火很有趣，因為它們有自己的生命，而且給看到它的人一種魔力?；疬€賦與女人以性愛的沖動。達(dá)利曾經(jīng)用弗羅伊德的理論來解釋這件作品，是孩子對封閉空間好奇心的派生。不僅滿足了他們想要了解這里有什么，而且驅(qū)除了對未知有害因素的恐懼感。弗羅伊德解釋抽屜是女人隱藏性欲的象征。達(dá)利在這里增加了許多微開的抽屜，暗示她們的秘密是公開的，而且不再害怕。兩個拐杖從雕塑中升起，象征了權(quán)威、穩(wěn)定和性力量的結(jié)合。
達(dá)利在美國住了15年，1955年回到西班牙。在美國期間，他的大部分精力用在自我宣傳上。還于1965年出版了一本《一個天才的日記》。晚年的達(dá)利，據(jù)西方報刊傳聞，聲譽欠佳，因為他允許別人冒他的真名制造偽作。達(dá)利活了85歲，也是現(xiàn)代派畫家中最長壽的畫家之一。
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