現(xiàn)在繼續(xù)《詩詞創(chuàng)作方法探微》。今天是第七講。
這里且先說點(diǎn)題外話：我們反復(fù)修煉詩詞格律，我們反復(fù)對基礎(chǔ)性的知識進(jìn)行磨練，看著很象在做一個“工匠”的活是吧？好象，離我們仰慕中的詩詞大家還差的很遠(yuǎn)。那是文學(xué)藝術(shù)家，而我們卻象一個學(xué)徒匠。會不會有高山仰止，有點(diǎn)望而卻步的感覺？距離差距太大了，會不會打擊我們的積極性？其實(shí)大可不必。我們要知道，所有的藝術(shù)大家都是必然要經(jīng)過“匠”的這個過程的。臺上一分鐘，臺下十年功。那大家巨人的耀眼風(fēng)采，其實(shí)背后隱含著多少“匠人”的艱辛和汗水呢？
我們只須和自己比，昨天不知道平仄格律，今天我知道，我高興；昨天不認(rèn)識《平水韻》，今天我可以識得好幾個入聲字了，我高興；昨天我寫的很浮夸而不靠譜，專愛揀大詞兒來，今天我知道了從一朵花里也可以寫出大世界的風(fēng)采，我更高興，因?yàn)槲耀@得了參破詩學(xué)的快樂。寫詩是為了愉悅自己，陶冶自己而不是為了出名成“家”，自然潛心修煉，一不小心那“大家”“巨匠”也許就是你呢。而圖名圖利的浮夸急噪，欲速則不達(dá)，即使強(qiáng)博有一點(diǎn)小虛名也會傷神損心，到老一場空。
好，我們回歸正題，我們只輕松地做漫談性質(zhì)的詩詞討論，舍得想到哪就說到哪了。這樣，我說的自由，大家也聽的輕松點(diǎn)。上期講座我們談了一下關(guān)于詩之“含蓄”的問題。我說含蓄，是屬于容易理解，但是不容易做到的事。對含蓄的闡述，我用了比較大的篇幅來說它，還是覺得意猶未盡。總想要把它說的更明白些，可是越想做到這點(diǎn)，越覺得吃力。忽然我明白了，其實(shí)我也走進(jìn)了一個誤區(qū)，說含蓄，就得用含蓄的方式來說它，說的越細(xì)致越清楚，反而離“含蓄”的本意越遠(yuǎn)。也還如那個“參禪”的比喻，可以看破，卻無法說破。
這里，我想起了量子力學(xué)中有一個“測不準(zhǔn)原則”。這個原理說的是，我們?nèi)ビ^察事物的時候，我們這個“觀察”行為的本身，就對事物產(chǎn)生了干擾。觀察的越細(xì)致，結(jié)論就越不準(zhǔn)確。也就是說，物質(zhì)到了微觀世界的層面，是沒辦法同時精確測量一個粒子的空間和動量。把一個測量準(zhǔn)了，另一個就會產(chǎn)生很大的誤差。原因是我們在測量的時候，已經(jīng)人為地干擾了粒子的狀態(tài)。這個理論，是量子力學(xué)的基礎(chǔ)理論。現(xiàn)代的量子力學(xué)，和我們古老的詩學(xué)，看是風(fēng)馬牛不相及的事啊，可是，展開我們的思維，就可看出這其中蘊(yùn)涵著相同的道理。
天地間萬物萬事，本是同理的，重要的是我們以什么樣的思維方式去看待。從對詩學(xué)“含蓄”的概念理解中扯開去，我們不妨信馬由韁的看一看去。舍得認(rèn)為，自然科學(xué)和人文學(xué)問本也沒什么嚴(yán)格的界限。出于對上帝的好奇，人們便去探索宇宙。哥白尼的“日心說”卻打破了上帝存在的神話。天主教會燒死了傳播哥白尼學(xué)說的布魯諾，可燒不掉人們探索自然的欲望?？茖W(xué)仍然在迅猛地發(fā)展了。可是今天的人們探索到宇宙整體的規(guī)模是如此驚人地以泡沫狀規(guī)則地網(wǎng)型分布時，我們似乎又看到了“上帝之手”的影子。我們在翻閱現(xiàn)代前沿物理學(xué)的一些論著時會發(fā)現(xiàn)，當(dāng)今科學(xué)上的例如“蟲洞”一類的各種猜想，真的帶有幾分神話的味道了。舍得閑時喜歡看看天體物理學(xué)，也就把科學(xué)上的事例拿來做了比喻。我想說明的是，邏輯思維和形象思維，本也沒有嚴(yán)格的區(qū)分。
學(xué)詩需要領(lǐng)悟的，本質(zhì)上和學(xué)其他知識的途徑也沒什么不同，只是需要更高端的思維方式，讓自己的視野更大些，聯(lián)想力更強(qiáng)一些。比如格律平仄的分布規(guī)律，以及對仗等工穩(wěn)等形式上的美學(xué)要求，都需要一定的邏輯性，而詩意之意境的展開卻需要你具有豐富的形象思維。而這種形象思維也不是可以允許你胡思亂想的，它又需要建立在邏輯思維的基礎(chǔ)之上。形象思維注重的是想象力，于是，我們可以先看一下“形象”這兩個字，先有“形”而后才有“象”，有了“象”才會產(chǎn)生“意”。所以，寫詩如果不注意體裁規(guī)范，就無法很好地建立“形”，“形”不正，“象”則歪，那么，由此產(chǎn)生的“意”又能“正”到哪里去？與此同理，詩詞作品里的“意象”也是“形”的范疇，它又是詩之美妙“意境”的基石。而所謂的“意象”則是指我們對感受中的景物及事件過程的描述。
通過這樣的認(rèn)識過程，我們就可以理解了這幾個為什么，為什么我們對詩學(xué)體裁的規(guī)范要求的如此嚴(yán)格？為什么我們對景物鋪墊以及用字煉景的描寫如此看重？為什么我們會說“詞不害意”？
講修辭時，我曾經(jīng)用李白的詩句做過比喻，李白的詩想象力夠豐富夠狂野吧？我們看到他的“白發(fā)三千丈”，就是典型的形象思維，很夸張地想象。我們會從這夸張地詩句中感受到這想象的魅力——真敢想！我們都知道，頭發(fā)是不會有三千丈這么長的。但是我們沒人去指責(zé)他亂說，為什么呢？因?yàn)槔畎走@句的夸張想象，是有邏輯基礎(chǔ)的，而不是在亂夸張。頭發(fā)的特點(diǎn)是細(xì)而長，頭發(fā)生長的趨勢也只是往長里延伸，而不是往寬里發(fā)展。那么，就讓它再長點(diǎn)又如何？三千丈或十萬里的都沒關(guān)系，只要他敢想。這個思路是合乎邏輯的。假如，他不按頭發(fā)的自然生長規(guī)律去寫，把長度改成形容寬度的詞，則成“白發(fā)三千闊”，這成啥了？他讓自己的頭發(fā)變成了麻袋片子了？
這個道理很簡單，不會寫詩的人也能明白的。但是，這卻經(jīng)常是我們初學(xué)寫詩的朋友一大障礙。常常寫作思路不是按照自然合理的邏輯方向去寫，只顧悶頭琢磨如何尋找更華麗的詞匯---堆詞則容易失貌。我們通過對李白詩句的分析可以知道，強(qiáng)調(diào)貼切的符合自然的邏輯合理性，并不影響你想象力的發(fā)揮。詩的思維盡可以跳躍，可以轉(zhuǎn)換，但是，必須有一定的邏輯性，也就是要有一定的“脈絡(luò)”存在，我們稱之為[詩脈]。
比如寫出“鮮翠欲滴的荷葉上飄落著紛紛揚(yáng)揚(yáng)的雪花”，用律句則可以是“滴翠荷香迎白雪”，句子也挺美吧？可是人家一看就會笑了，季節(jié)不對??！荷花是開在夏季的，而盛夏里不是不能飄雪花的，但看怎么說。如果夏里飄雪，一般意思是，夏天的雪一定是代表冤情的“六月雪”。而不可能是滴翠盈香的嫻雅環(huán)境里可以飄下來的。
我對寫作“順序”的建議是，我們寫作初時大可以一揮而就，順著自己的情緒去發(fā)揮吧，怎么高興就怎么寫，別輕易打斷自己的詩興，這時需要發(fā)揮的是“形象思維”。但是，詩興發(fā)揮完了，寫完了總該審閱一下吧，回頭審稿時，我們就應(yīng)該追究我們所寫的詩文的邏輯性了，這時就需要用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎季S來審視，來修改了。所謂詩句的“推敲”，就是邏輯思維和形象思維的融合匹配的過程。既保持自己詩思靈感的一面，又讓它符合邏輯思維而站的住腳。單純的想象力是虛的不靠譜的，只有通過邏輯性的審視，也就是符合客觀欣賞習(xí)慣和審美要求，這“想象”才能算有了根基，這樣才能真正地綻放出這詩意的精彩。
我們無須去羨慕并模仿那些寫的又好又快的詩詞捷才們，我們要端正自己的寫作習(xí)慣。可以明確地說，古往今來，所有的好詩好詞好聯(lián)好曲，都是“修”出來的。李白杜甫白居易的作品也是一樣，蘇軾秦觀李清照也是一樣，我們身邊的所有人，包括我們自己所寫的，也是一樣要經(jīng)過“修改”而后才能成為“佳作”的。杜甫能夠“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”，賈島可以“二句三年得，一吟雙淚流”，可謂是耗時用心吧？而李白看似可以是個特例“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠”，貌似即興成詩而不假思索。其實(shí)，李白也不能例外，只是他的“修改”過程是在他的腹中完成的。
曹植的七步成詩，也算不上真正的快捷，我們這里的不少朋友也有這樣“快捷”的功力的，我們知道，這種能力，只是修改的過程的長短而已。能力比較強(qiáng)的可以在寫句的時候同時調(diào)整，幾乎是同步進(jìn)行的。能力弱的，則需要反復(fù)的調(diào)整。當(dāng)然，快的能力取決于很多因素，并不直接等同于寫作的能力。
這樣，詩學(xué)理念和詩學(xué)基礎(chǔ)知識一起看，詩學(xué)創(chuàng)作和詩學(xué)評論同時做，我們也可以從容地面對。概因?yàn)槲覀兪菑母叩膶用鎭砜创R性的東西，我們首先抓住的是認(rèn)識上的規(guī)律性。我們認(rèn)識到，視角決定了所見到的“形”，而“形”又決定了“象”的感覺，這個“象”才決定“意”的境界。那么，所謂詩的品位和意境，實(shí)際上就取決于我們最初的視角所在。笛卡爾的名言是“我思故我在”，我們此時不去思辯他唯心的哲學(xué)思想，但我們可以從詩詞的造境和取意的角度來看待這句話。也就是，如果有了什么樣的情緒狀態(tài)，就會有了（選擇性地看）什么樣的景觀情致。
反過來推看，詩中描寫了什么樣的景色觀情致，也就決定了詩中的境界和品位是如何的。我們的這種分析是邏輯性的思維，而我們分析的對象，卻又是形象思維的產(chǎn)物?？辞捌谖覀儗Α昂睢钡年U述---不著一字，盡得風(fēng)流。首先得有“風(fēng)流”的內(nèi)涵和情致以及對其的感覺在我們心中，然后表達(dá)它出來的手段則是“不著一字”。我們說了，所謂的“不著一字”，其實(shí)就是有話不直說，也就是通常我們所說的“換個說法”，用比喻、用借代、用擬人或擬物這類的技巧去實(shí)現(xiàn)。如此這般“換個說法”，其實(shí)就可以換出無窮的妙意出來，可以換出不盡的余味來品嘗。
其實(shí)，含蓄的體會我們?nèi)巳硕加?，老話講“話到舌前留半句，得饒人處且饒人”，表現(xiàn)的就是含蓄之意。面對自己與他人的交流或紛爭時，針鋒相對地徒逞口舌之利，其實(shí)毫無用處，誰又能打敗了誰呢？所有的“戰(zhàn)爭”都是沒有完勝者的。把理說到的同時，又給人家留一分情面，畢竟以后還要低頭不見抬頭見的哦。給別人留出空間，其實(shí)就是給自己留出余地。給他人幾分面子，也就是給你自己的幾分面子。這就需要在你表達(dá)的時候“話到舌前留半句”，別把話都說絕了。這不僅僅是一種說話技巧，更是一種氣度和修養(yǎng)。我們該意識到，“得饒人處且饒人”實(shí)際上不是對別人的大度和恩賜，誰都沒有這種居高臨下的資格，你饒的不是別人，而饒的是你自己，這是為你自己留一條后路，同時也自然就提高了你自己的人生境界。精彩就閃現(xiàn)在這平凡而淡然的一瞬間。
反映到詩詞寫作上來，還是這個道理。寫哭寫笑寫喜寫悲，別把“意”給寫老了。比如寫悲傷，只是直白地寫自己如何傷心啊哭啊，有啥意思呢，你還寫啥詩詞呢？不如把筆一扔直接鉆被窩里去大哭一場得了，來的更痛快。還比如寫情緒激動昂揚(yáng)，寫形式大好，你若口號連篇的大白話直說，那還是詩嗎？還不如戴上紅袖標(biāo)，拿著紅寶書去大街上高喊幾聲呢。
一個人的嗓門再大也是有限的。但，寓情于物，寄思于景，讓身外之物替你說話，那就很不一樣了。這樣整個世界都會充盈著你的詩思，和你同悲和你同喜，寓情于物的藝術(shù)本質(zhì)，其實(shí)就是調(diào)動天地萬物和你一同吟詠。我們講詩詞要有余味是啥意思，余音不盡，辭盡意不盡，就是因?yàn)槟惚憩F(xiàn)是不僅僅你個人情思，而是調(diào)動了身邊一草一木的“大世界”與你同唱。所以才會意蘊(yùn)豐厚，所以才能味道盈余而不盡。
我們上期講座結(jié)束時列出了幾首詩，不知道大家讀了沒有。韋應(yīng)物的《滁舟西澗》這首絕句就很有意思。
獨(dú)憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。
春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。
這是一首山水名篇，也是韋應(yīng)物的代表作之一。詩里，我們看到了諸如澗邊幽草、深樹鶯啼、春潮帶雨、野渡橫舟等等自然景觀的生動描述，寫作技巧非常高。尤其大家注意“深樹鳴”這樣的寫法，這就是古典詩歌中經(jīng)常被運(yùn)用的“以聲襯靜”的手法。還有我們熟悉的那句“空山鳥語”也是同類的手法?？粗菍戻B語，喧鬧鳥疊聲，其實(shí)反映的正是空山之幽靜無人的狀態(tài)。假如這山里來一隊(duì)人馬，放他幾槍試下？那么再也不會聽到鳥語了。 “黃鸝深樹鳴”反襯的靜，是和前面起句的“幽草”協(xié)調(diào)起來了。幽則靜，鳴也是靜，只是描寫的角度各不相同，手法各異。寫出“幽”那是直描，用上“鳴”則是含蓄地反襯。靜中有動，以動托靜。
在這里，我們看著是一幅風(fēng)光景物的描寫哦，其實(shí)卻“含蓄”地表達(dá)了詩人的心態(tài)和情致了。詩人愛的是幽草的安貧守節(jié)，輕視的是黃鸝的攀高媚時。這樣，在藝術(shù)美感的享受同時，自己的情志意趣，恬淡的胸襟表達(dá)的充分而自然。
詩的后兩句的手法是筆鋒急轉(zhuǎn)，寫向晚雨野渡的情景了。在郊野渡口，傍晚時分急雨來，這不正是游人急著回家，需要船家擺渡而不能悠然空泊的時分嗎？我們卻看到“野渡無人舟自橫”。這種反差的景狀描寫，實(shí)際上就不是純景描寫了，而是暗喻自己（“舟”的意象自喻）不在其位，有才而不得其用的那種無奈的意思，頗為耐人尋味。這四句寫的都是景色，而且寫的惟妙惟肖，無疑是一幅濃淡相宜的山水畫。但是，表達(dá)的是自己的心境和情態(tài)。這里說一句怨言了嗎？說一句感嘆了嗎？沒有！這里就做到了“不著一字，盡得風(fēng)流”的境界。啥叫詩詞的含蓄？這就是“含蓄”表現(xiàn)的典型例作。
所謂詩法，實(shí)無定規(guī)，悟到哪里就通到哪里，認(rèn)識到何步就進(jìn)境到何步。今天講座就先說這些。謝謝各位收看，順祝各位周末愉快！
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