嘉靖五彩魚藻圖罐，稱嘉靖朝御窯五彩瓷器中的名品，這個罐子的造型就是，唇口 短頸 豐肩 鼓腹 圈足，這個圈足我們一般叫內(nèi)圈足，內(nèi)圈足，通體五彩裝飾它屬于青花五彩，就是釉下青花加釉上彩，腹部繪的是覆蓮瓣紋，肩部畫的是覆蓮瓣紋，腹部繪的是魚藻圖，八條大小不一的紅鯉魚，暢游在荷蓮 水草 浮萍間，畫的有浮萍，近足處他畫的是仰蕉葉紋，青花料來畫的，圈足內(nèi)施白釉，外底屬青花楷體“大明嘉靖年制”，六字雙行款沒有邊欄，沒有邊欄，就是這一類的。
明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐
這是上邊后來蕉葉，下面是八條鯉魚在浮萍荷蓮水草間在游，姿態(tài)各異，這是覆蓮瓣紋這是帶蓋的，這種罐子應(yīng)該都有蓋，這也是鯉魚的顏色它不一，不一，這種罐的制作工藝比較復(fù)雜，首先他要分段印坯，然后用泥漿再把它黏結(jié)成一個整體，拼接起來，修坯以后進行彩繪，先在坯體上用青料描畫圖案的局部，描畫圖案的局部，看看像這個水草就畫這么一枝，畫的都是圖案的局部，同時也為釉上彩的整個圖案，起一個定位的作用，這就是浮萍，起一個定位的作用。
施透明釉，入窯經(jīng)高溫?zé)梢院螅┩该饔匀虢?jīng)高溫?zé)梢院?，再在釉上按釉下青花定好的位子先以黃彩，一定注意先用的是黃彩描畫圖案的其他部分，然后入窯低溫先砂一遍黃彩，注意入窯低溫先燒一遍黃彩，先把黃彩給它畫完了，上完釉以后先畫黃彩，畫完黃彩以后要先燒一遍，溫度稍微高一點出窯以后，再用礬紅草綠黑彩等補齊整個圖案，這些彩的溫度基本上一樣的。
再入窯溫度稍微低一點再燒一遍彩，所以一般情況下要三次燒成，為什么要這樣呢?為什么不能兩次燒，釉上彩為什么不能一次，就是因為這個黃彩這個東西它比較特殊，我們應(yīng)該注意低溫黃彩的燒成溫度，比其他的釉上彩要略高，因此必須先燒黃彩，尤其是八尾鯉魚上的礬紅彩，一般都施在黃彩上，八尾鯉魚上的礬紅彩都是施在黃彩上，你看這上面用礬紅彩都在黃彩上是吧，畫的魚鱗畫出來這個魚，有的整個涂，所以說燒成的時候彩燒的時候，必須恰當(dāng)好處地掌控溫度，稍有不慎溫度低了紅彩不夠鮮艷，溫度高了注意紅彩會被黃彩吃掉，溫度稍微掌控不好，高了以后一燒完了以后紅彩沒了，畫在黃彩上面的紅彩被黃彩吃掉了，所以這個是很難的掌控，不要想讓它簡單。
明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐
為什么要，大家可能說了為什么要施在紅彩，要施在黃彩上呢?為什么你不直接在白釉上邊來畫紅彩呢?主要是因為礬紅彩施在黃彩上是為了使畫出來這個紅鯉魚或者是花朵，比如說成化斗彩雞缸杯上的花朵，月季花朵顏色紅中泛黃，更接近現(xiàn)實當(dāng)中的花朵或者是鯉魚，你想想這個鯉魚它是紅中泛黃的，所以說更真實更接近原物的色彩知道吧，所以必須考慮在黃彩上面施礬紅，就是這個原因。
但是這個增加了難度，那么這種五彩魚藻圖罐形體碩大，畫分古拙，施彩華麗，最引人注目的是腹部，采用通景畫這種方式展示的魚藻圖，環(huán)而視之，我剛才在下面還轉(zhuǎn)圈看了，你環(huán)而視之，你轉(zhuǎn)一圈看八尾鯉魚魚貫相連，使人目不暇接，而且姿態(tài)各異，鯉魚都是鱗鰭都清晰畫的，姿態(tài)各異，栩栩如生，非常具有這種神采，這是幾個面，這種罐的幾個面，你看魚的姿態(tài)各異，都不一樣。
具體操作的時候，他是以先用濃的礬紅彩勾勒每條魚的鱗 鰭頭尾等，再附以淡紅彩，淡一點的礬紅彩，以黑彩來點眼睛，魚的眼睛，連鯉魚腹部大家有一條腹肌線，就是黑色的，黑色的線他也給它畫出來，用黑彩畫出來腹肌這條線。
大家知道一般的鯉魚，真正要吃那個鯉魚還得把這個線給它抽掉，說這個線特別腥，燒成后一條條活靈活現(xiàn)的鯉魚就躍然瓷上，真實再現(xiàn)了自然界中，人們喜聞樂見的鯉魚悠然自得，在荷蓮水草間嬉戲的美好的這個場景。從色彩上看這種罐所施的各種釉上彩搭配很協(xié)調(diào)，相互映襯，盡顯嘉靖五彩瓷器紅濃綠翠之藝術(shù)特色，畫面中大家知道你看他沒有畫水，你看這個罐子沒有畫水，但是這種此情此景實際上，是無水勝似有水，因為水已經(jīng)在畫者的胸中，在觀賞者的心中，實際上沒有必要再去表現(xiàn)水了，我們看的時候感覺有水在那兒，這是很高水平的一種設(shè)計。
明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐
中國人自古以來講究吉祥，在裝飾圖案方面歷來強調(diào)圖必有意，意必吉祥，中國人圖個吉祥干什么事，在這件大罐上也有反應(yīng)，魚大家知道是與剩余的余諧音，因此魚被賦予吉祥含義，寓意富貴有余、連年有余，魚也就成為工藝美術(shù)品上常見的裝飾題材，那么早在距今六千年前的，新石器時代的仰韶文化半坡類型彩陶上，就已經(jīng)出現(xiàn)了魚畫的有魚彩陶，后來直到今天的陶瓷器上，魚這種圖案屢見不鮮。這個就是半坡仰韶文化半坡類型彩陶上，畫的這種魚，這是西安半坡遺址出土的1955年。大家知道半坡彩陶上，這個魚最開始都是具象的，畫的很寫實，慢慢演變演變就變成了三角形的幾何紋，就是從這兒演變過去的，抽象抽象變成了幾何紋。
我再舉幾個例子早期的，這個是北宋的白釉珍珠地劃花的一個腰圓枕，這應(yīng)該是河南窯口的，河南窯口這種東西有時候很難分的，有時候很難分，我前不久去參加汝窯的研討會，你看看寶豐這個窯，清涼寺這個窯，一提清涼寺窯咱們首先都想到了，天青釉屬于汝官窯這類瓷器，實際上這個窯，汝官窯這個區(qū)域很小，專門燒這種青釉的東西，它大量的都是燒各個品種的陶瓷器，其實非常雜，這種東西它也燒就是寶豐窯也燒，但是最著名的珍珠地劃花是登封窯，河南的登封窯最著名燒的，但是很多瓷窯都在燒這個東西。
你看寶豐清涼寺窯，黑釉的、白釉的、三彩，珍珠地劃花，耀州窯系的青瓷，刻花、印花的等等都燒，醬釉的全都燒，非常雜，這個就畫的魚戲蓮花，一個荷葉一個蓮花一條魚畫著水波紋，這是壁劃。這個就是宋三彩也是魚戲蓮花，它是刻的，這個魚是刻劃的。
還有金代的紅綠彩這也是魚戲蓮花，你定窯印花、刻花、白瓷這是窯址出來的，這都是有魚這種圖案，有的也有蓮花，這是故宮博物院當(dāng)年在窯址采集的，在定窯遺址，我們看看完整器，這個也是這個魚戲蓮花，游魚。你看龍泉窯這種非常多見的是吧，模印貼花，用模子印出來再用泥漿貼上去，然后再上釉。
所以當(dāng)年陳萬里先生，他七去紹興八去龍泉，上個世紀(jì)20年代到40年代，當(dāng)時他在龍泉那邊吃飯的時候，龍泉你現(xiàn)在去龍泉那邊有時候吃飯的時候，他給你上一盤這種炸小魚，就是龍泉那個溪水里邊的就是這種小魚，后來陳萬里先生說這跟瓷器上一樣一樣的，就是這個魚長不大就是這種小魚，龍泉溪里邊的就是這種，也有模印貼花的，也有印的凹下去的，陰紋的也有這種裝飾。
元代白地黑花魚藻紋大盆
魚紋是明代嘉靖朝景德鎮(zhèn)御窯瓷器上，最常見的裝飾題材之一，很流行在嘉靖時期。除了這種五彩的大蓋罐以外，我們還可以舉出很多例子來，這是故宮博物院藏的，這個也是一個一級文物，這個也是很大的罐子高度，通高是41.2厘米，它是青花加礬紅彩，這個礬紅這個紅鯉魚也是畫在黃彩上面的，也是畫在黃彩上面的，這個罐子比剛才上面這個還要大一些，比剛才這個。這是故宮藏的一級文物。
還有這種我們上面展出的小罐，那么大的黃上紅那一件就是這種，也是畫的荷蓮浮萍魚，這是標(biāo)準(zhǔn)的嘉靖的款寫的有力度，上面會講這個問題，這種是文房用具，有人這上面可以插筆還有插墨什么的，文房用具，這是典型的，這就是上青畫出來的最標(biāo)準(zhǔn)的，嘉靖的青花瓷器御窯的，藍(lán)中泛點兒紫紅色調(diào)看得出來吧，帶一點紫紅色調(diào)，這也是畫的荷蓮魚浮萍。
明嘉靖青花紅彩魚藻紋蓋罐
這盤子也是常見的，在嘉靖御窯瓷器當(dāng)中，你看盤里邊盤外壁畫的都是這種圖案，這都是上青畫出來的，上等青料。尤其是嘉靖御窯五彩魚藻圖罐，上面咱們展出的這種堪稱，嘉靖御窯瓷器當(dāng)中的名品，所見傳世品幾乎沒有集中收藏，不是說一個館一下有好多件，或者是十幾件沒有集中收藏，而是分藏于國內(nèi)外各大博物館或私人手中，我大概查了一下，形體大致分大小兩種，造型大同小異，細(xì)部略有變化，這種罐子形體上它想追求的一種最美的，但是大家知道燒出來以后都會有變化。
那么這種罐本來都應(yīng)該附有一個傘形的這種蓋，蓋有一個圓珠紐，這個蓋上也是五彩裝飾，蓋紐畫的是蓮瓣紋托火焰紋，蓋面繪的是纓絡(luò)紋，蓋德里邊上繪的是魚藻紋，而且畫的是魚藻圖，但是斗轉(zhuǎn)星移滄海桑田目，前所見的這些罐的蓋有些罐的蓋已經(jīng)都遺失了，都應(yīng)該有原本，所以讓人感到很惋惜，有的是保留下來的。
明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐 上海博物館藏
目前我搜集到的見于發(fā)表的嘉靖御窯五彩罐，主要是有這么一些我給大家舉一些例子，故宮博物院有兩件，而且這兩件都是有蓋的，都不是原清宮舊藏的，都是后來1949年以后入藏的，這是其中的一件，這件彩更好一些，在故宮博物院陶瓷館原來陳列過專柜，那個陶瓷館也是我做的，2008年文華殿那個陶瓷館，現(xiàn)在當(dāng)然有點兒老舊了，我們馬上也要改陳，明年就要改陳了，要移到武英殿去，繪畫館移到文華殿，這件罐子原來在一個專柜里陳列，后來因為觀眾太多，說是空間太狹窄擁擠怕不安全就撤了，當(dāng)時我們撤了20件大件的專柜的東西，當(dāng)時我是非常感到可惜，但是沒辦法為了安全起見，包括這一件也撤了。
那么實際上咱們上面這件罐子，就是2000年香港蘇富比拍賣行，在舉行的拍賣會上當(dāng)時是4404.475萬港幣成交，就是上面這一件，2000年的時候，這在當(dāng)時也是天價的，當(dāng)時也是天價，而且他是這件器物在當(dāng)時2000年，創(chuàng)下了當(dāng)時中國古陶瓷拍賣的最高價，這是上面這一件曾經(jīng)。那么在2007年10月28日，遼寧國拍舉行的拍賣會上也拍過一件，當(dāng)時編號是41件拍品，成交價是2970萬人民幣，這就是上面這一件，2000年的時候拍賣的圖片，就是上面這一件。
另外在2012年5月12號中國嘉德拍賣會也拍過一件，當(dāng)時是2612號拍品，2612號拍品，缺蓋，當(dāng)時成交是1495萬人民幣。
再2013年4月8號，香港蘇富比拍過一件第3007號拍賣品，成交價是2075萬5760元人民幣，那么以五彩魚藻圖罐為代表的，嘉靖御窯五彩瓷器上在裝飾風(fēng)格上，我們說雖然沒有明代早中期，永樂、宣德、成化御窯的青花五彩斗彩瓷器，繪畫筆觸那種靈動自然，也趕不上清代康熙、雍正、乾隆時期的，五彩、琺瑯彩、洋彩瓷器畫工那種纖巧精細(xì)，但是卻呈現(xiàn)出自身獨特的藝術(shù)格調(diào)，也就是說他開創(chuàng)了明清兩代御窯瓷器，樸拙華美裝飾風(fēng)格這種新的境界。
在2017年12月29日在香港展覽中心佳士得秋拍場上拍出了1.8億港元，附加傭金2.1億港元，是這次佳士得拍品種最值錢的一件，也是收藏家對五彩大罐值得重視的一件事情。
它是一種樸拙華美之美給人這么一種美感，它不是以精細(xì)這一類的給人帶來的美感，如果用一個字來體現(xiàn)，嘉靖御窯五彩瓷器風(fēng)格之特點，我們可以選這個“拙”字最合適，“拙”就是我前面講的就是兩個字稚拙，大巧我們說大巧若拙，大智若愚，這是堪稱中國哲學(xué)追求的最高境界，然而這個拙并不是笨，我們注意這里的拙不是笨，此乃中華美學(xué)的無上追求，中華美學(xué)的無上追求，最終就是拙，總之明代嘉靖御窯五彩五魚藻圖罐，堪稱繼元代青花魚藻圖罐之后，裝飾同類題材瓷罐最顯赫的藝術(shù)佳作。
那么嘉靖五彩魚藻圖罐大氣的造型、華麗的色彩和醇厚樸拙的畫工，也使這種罐成為中國瓷器拍賣史，最受人關(guān)注和追捧的拍品之一，這是我們都知道元青花的魚藻圖罐，畫魚藻這一類的，這是元青花的大小跟這個差不多，這是故宮博物院藏的，另外拍賣也有過拍賣過一類的元青花大罐，在日本也有收藏，日本大阪市里東洋陶瓷美術(shù)館就有一件，也有畫這種魚的大罐，元青花，這是故宮博物院藏的，這是有點兒殘把它修起來的，有點兒修起來的，有點兒殘修的，但是這是最好的元青花之一，畫工最好的，跟至正十一年象耳瓶都是一類的。
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