具體的時空意識，流暢的筆墨線條和開闊的藝術視野，這是紀偉基先生繪畫作品集給我的第一印象。
在十年前出版的畫集中，紀先生曾自述：“我孩提時代就開始在地面和墻壁上信筆涂鴉，對繪畫產(chǎn)生了極為濃厚的興趣。迨至從事教學工作之日起，我擔任的都是美術課程。在很長的日子里，所學的大都屬西洋畫，學素描，學色彩，往后，又迷上了水彩。由于藝事的長進，漸漸意識到中國畫是祖國的傳統(tǒng)文化、中華之瑰寶，因而把興趣轉(zhuǎn)向了中國畫，并進行了艱苦、執(zhí)著的研習與追求。我從工筆到意筆，從花鳥、人物到山水畫，都有過或多或少的涉獵和嘗試，近十年來，才比較專注地研習山水畫。”
紀先生的藝術道路，與二十世紀以來大多數(shù)卓有成就的藝術家存在明顯的相似性，他們都經(jīng)歷了從迷戀西畫到重返傳統(tǒng)中國畫的曲折過程。與不少“悔其少作”的藝術家總是樂于把青春時代的追求看作少不更事的胡鬧不同，正像鄉(xiāng)賢賴少其先生一樣，紀先生更傾向于將早年經(jīng)驗看作一種珍貴的知識積累，因此，在紀先生晚年水墨酣暢的國畫作品——譬如山水畫中，能夠看到中西繪畫語言交匯融合的跡象，既有深厚的傳統(tǒng)畫學素養(yǎng)，又有新銳的創(chuàng)新意識，也就不奇怪了。而且，在我看來，無論揖西注中還是揖中注西，只要能夠貼近藝術家的個人感受而不是人云亦云，就有存在和發(fā)展的價值！
紀先生的家鄉(xiāng)，美術人才濟濟，從這里走向全國的著名畫家如羅銘、賴少其等，與紀先生都存在直接或間接的師生關系。紀先生長期執(zhí)教于普寧師范學校，在藝術上卻始終與外部世界保持著密切的聯(lián)系。顯然，正是虛心好學之心和教學相長這種特殊的人脈關系，使紀先生僻處一隅而從未夜郎自大，進而，在創(chuàng)作中獲得了源源不斷的動力和新鮮活潑的意象。紀先生在《硯邊雜談》中特別強調(diào)“心靈與大自然交融”，強調(diào)走出畫室，從生活和大自然中獲得靈感，其中關捩，當然也可作如是觀吧？
記得李長之先生說過，中國畫是一門“老的藝術”，較之西畫，畫法并不復雜，但即使是一條簡單的線條，也需要長年累月的磨練，始能臻于極妙。曾經(jīng)浸淫西畫多年的紀先生，顯然沒有簡單地把筆墨的錘煉當作終生奮斗的目標。在他看來，道存于器，神寓于形，形神兼?zhèn)?，情景交融，是一件好作品的必要條件；因此，“深入生活，到大自然中去，在實踐中不斷總結經(jīng)驗，有目的尋找技法與自然物的妙合”（《硯邊雜談》），便成了紀先生反復強調(diào)的原則。而正像我們所看到的，作為一門“老的藝術”所特有的“爐火純青”，“蒼渾老辣”等等特征，在紀先生最近的作品中已成為可圈可點的視覺指標。
祝先生藝術之樹常青！
2008年07月23日
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