新時代山水畫創(chuàng)新實踐管窺作者：呂少華編輯：雪狼異族中國山水畫簡稱山水畫，是以山川自然景觀為描寫對象的中國畫，魏晉南北朝時期形成，隋唐時獨立，五代、北宋時趨于成熟，發(fā)展過程中產(chǎn)生了青綠、金碧、水墨、淺絳、沒骨山水等畫法。在“水墨”和“青綠”之間，明董其昌把王維和李思訓(xùn)分別作為南宗和北宗的代表，提出“崇南抑北”的思想，認(rèn)為水墨山水屬于南宗，是畫家的“頓悟”和才情的表現(xiàn)，青綠山水屬于北宗，只能靠“漸識”而得。而在當(dāng)代，青綠、水墨、淺絳等并行，各展所長，山水畫創(chuàng)作經(jīng)歷了各種探索和創(chuàng)新，顯示了中華偉大復(fù)興時期的文化共融。山水畫的實踐與創(chuàng)新，首先須把社會責(zé)任感和藝術(shù)使命感放在首位，作品應(yīng)該積極向上，以時代精神為核心，以傳承和創(chuàng)新中華民族傳統(tǒng)文化為主導(dǎo)，反映中國文化精神。藝術(shù)家身為個體，必須思考自己的行為對客觀世界產(chǎn)生了什么影響，給社會帶來了什么，更重要的是能不能對社會起到甚至很微薄的推動作用，自身價值能不能在時代的進程中得以體現(xiàn)，也就是說藝術(shù)家的步伐能否與時代同行。只有這樣，藝術(shù)家對人類社會、對生活的個人立場，才會變成對真善美，對社會責(zé)任的高度思考，才能創(chuàng)作出高品質(zhì)的藝術(shù)作品。優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往是在大時代、大變革中誕生的，它管窺了時代的剖面，是時代意識形態(tài)的反映。新時代黨中央提出“提高國家文化軟實力”，凝聚“中國精神”的號召，“中國精神”是自強不息的斗爭精神，凝聚“中國精神”需要文化為先導(dǎo)，山水畫在文化領(lǐng)域直接引導(dǎo)著人們的意識觀念、精神狀態(tài)，“成教化、助人倫”仍然是它的重要功能。這是藝術(shù)創(chuàng)作的基本準(zhǔn)則，這也是藝術(shù)家的藝術(shù)使命所在。作品要代表文化引領(lǐng)，使國畫這種精英文化從本體上轉(zhuǎn)化為大眾文化，反映中國文化精神，反映中華偉大復(fù)興進程中人民的訴求和時代風(fēng)貌。山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識，一直成為山水畫演繹的主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。沒有哪個畫科能像山水畫給國人以更多的情感，山水畫是民族的底蘊、古典的底氣、人的性情，中國山水畫所呈現(xiàn)的圖義，實際上是一部中國思想史。我們的先古與自然用藝術(shù)的方式對話，才探究了“天人合一”的中國圖式。人與自然的關(guān)系，人與社會的關(guān)系，伴隨著藝術(shù)不斷地深化發(fā)展。山水畫最初是作為人物畫補景出現(xiàn)的，最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》，后來發(fā)展成為獨立的畫科。山水畫從個體生命的角度體驗天地宇宙，體味人與自然的關(guān)系，是受魏晉山水詩的開啟。中國山水情懷是超越玄言的哲學(xué)深刻，對宇宙本體和生命本體的體悟，并通過某種特定的媒介去體現(xiàn)體悟的本質(zhì)，把它們變成一種可觸知的東西。藝術(shù)的創(chuàng)意就是將無形結(jié)構(gòu)找到有形，以形的依托，從哲學(xué)的本體論出發(fā)，追求玄遠(yuǎn)的神超理得，體現(xiàn)超然物外，平淡中和的中國哲學(xué)精神。所以第二點，山水畫的實踐與創(chuàng)新，創(chuàng)作理論和構(gòu)思理念必須在繼承和發(fā)揚中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，走具自已獨特的繪畫風(fēng)格和獨特繪畫語言的路子。在創(chuàng)新中必須保留中國畫傳統(tǒng)筆墨功夫，皴擦點染、濃淡虛實等特殊的筆墨韻味。中國畫重視“骨法用筆”，五代.荊浩言：“凡筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣，筆絕而不斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正為之骨，跡畫不敗為之氣” 道出了國畫的真諦，從精神上解釋了“骨法用筆”的精髓。山水畫的骨法用筆表現(xiàn)在力，如表現(xiàn)名山大川的雄偉時，中鋒側(cè)鋒并用，勾勒巖石、草木，塊壘層疊，皴擦點染，“平、留、圓、變、重”，方筆圓筆，輕重緩急、筆到、氣到、意到。中國畫具有高度的概括性、意象性和象征性，亦即筆墨的寫意精神，中國畫的寫意性特點，要求表現(xiàn)它的色彩、筆墨要是從生活原形中提煉出來的、簡約的、含蓄的、見素抱樸的。中國畫是文人的繪畫，是思想者的繪畫，它與人的思想、人格精神息息相關(guān)，“氣韻生動”，“隨類賦彩”，等衡量標(biāo)準(zhǔn)都能體現(xiàn)藝術(shù)家與眾不同的筆墨語言和風(fēng)格，所以對筆墨的錘煉是畫家畢生的追求。第三，山水畫的創(chuàng)新實踐中，對西方藝術(shù)的借鑒必須在中國筆墨的基礎(chǔ)上，吸收西畫科學(xué)造型的準(zhǔn)確性，對寫實、色彩、質(zhì)感、以及后法蘭西光影效果在創(chuàng)作中巧妙應(yīng)用，尋找中國畫探索的新路子。在我的黃河、黃山等題材作品的創(chuàng)作中，兼用西畫焦點透視與國畫散點透視的觀察法，仰觀或俯視，遠(yuǎn)觀或近摹，朝觀或夕望，正面或側(cè)面，前景或背景，全景或局部，從不同視角，不同時空，不同姿態(tài)對物象進行描摹，滿足了大視野、大景觀構(gòu)圖的需要。在融通東西方繪畫藝術(shù)中，用中國的傳統(tǒng)意韻，西方美學(xué)的方法，擇取了一條中國韻味的“寫實傳統(tǒng)國畫”之路。畫里有西畫的因素，但立足點，根基還是中國文化精神。東、西方繪畫藝術(shù)都是人類文化寶庫的優(yōu)秀成果。作品是藝術(shù)家精神活動的產(chǎn)物，與藝術(shù)家對世界的認(rèn)識有關(guān)。中國畫以“變化”的宇宙觀來觀察自然，表現(xiàn)既無限又回溯心靈的時空觀念，追求“天地與我并生，萬物與我為一”的哲學(xué)思想，中國畫與西洋畫表現(xiàn)的差異是思維方式的不同。又如在用墨和色彩上，受法蘭西外光派、印象派的影響，我在中西繪畫的差異碰撞中創(chuàng)新藝術(shù)語言，包容水墨畫、青綠畫、金碧畫、油彩畫、水粉畫等諸多因子，沖破墨彩禁區(qū)，運用油畫筆法涂染墨彩，吸收油彩畫的技法，以虛實陰陽，光影明暗、色彩變幻表現(xiàn)漩涌、激流、巨浪、細(xì)浪、浪花和水霧；以水墨厚涂增強暗影物的質(zhì)感和重量感；抓住物象時空變幻的律動，以伸縮性的色彩效果增強畫面動感和節(jié)奏感；切入、記錄萬丈巨瀾、濁浪拍岸、云霧氤氳的沉宏場面，作品精神上留取了中國畫主觀感受物象之神，而外在上擷取了西畫中物象在特定客觀環(huán)境下強烈的形質(zhì)，抒發(fā)作者瞬間的心理感受，實現(xiàn)了東西藝術(shù)創(chuàng)新結(jié)合。關(guān)于中國畫和西方繪畫關(guān)于色彩的區(qū)別與聯(lián)系，中國畫色彩的寫意性和精神內(nèi)涵是中西方色彩觀的本質(zhì)區(qū)別，但這并不影響西畫色彩、光影理論對中國畫寫意色彩的借鑒作用及相互補充作用。色彩和筆墨一樣，都是為畫的立意和精神服務(wù)的。中國畫的色彩是被“心”加工和意化過的“意象色”，該用什么，怎么用，完全取決于所要表現(xiàn)的藝術(shù)思想和主題。大千世界，變幻多樣，用彩或用墨表現(xiàn)胸中的世界和情感，應(yīng)不一而足，中國畫的色彩和筆墨有著同樣重要的功用，色彩對于筆墨是相通的，在國畫創(chuàng)作中，它們可以和諧共融。如林鳳眠的仕女圖，采用中國民間瓷器藝術(shù)的用筆，爽利而細(xì)滑，不加修飾，其色彩的運用吸收了西洋畫的用色方法，但其藝術(shù)韻味仍是中國畫。張大千借王洽潑墨法，參以西方繪畫色和光的手法，繪出具有色墨結(jié)合的大寫意山水，創(chuàng)立了潑彩大寫意中國山水畫法。代表作《愛痕湖》等用墨彩的強烈對比進行創(chuàng)作，畫以色助墨，以墨助色，彩墨相輔相成，達到了色墨相融的境地，在色墨對比上取得了高度和諧一致，將中國的“潑彩水墨”推到極致。李可染的山水畫有時把逆光效果應(yīng)用到山水畫中，其可貴之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統(tǒng)特色，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境。第四，山水畫的創(chuàng)新還要求畫家必須具有深厚的文化修養(yǎng)，以及膽魄和情懷，需要寬闊的視野和包容千山萬水的心胸，只有具備了這些條件才能使筆下的作品具有萬壑松風(fēng)般宏偉的獨特效應(yīng)。中國畫反映的文化精神、繪畫狀態(tài)要通過筆墨來表達，筆墨折射出了畫家的修養(yǎng)、感情、畫品和人品關(guān)系。那么要具備這種修養(yǎng)，必須“行萬里路，讀萬卷書”，對儒釋道精髓、經(jīng)史子集等經(jīng)典文化進行深入研習(xí)，在傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，才能在中國畫的創(chuàng)作上，反映出對自然、社會及相關(guān)政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識，體現(xiàn)人為天地共生，人與自然精神的統(tǒng)一，人格與筆墨語言的和諧。畫家有了文化底蘊，胸中的大格局、大情懷、大氣象，就會升華成藝術(shù)上的大手筆、大境界、大追求，通過作品發(fā)現(xiàn)自己，表達自己，實現(xiàn)自己。國畫大師陳衡恪提出的“文人畫”的標(biāo)準(zhǔn)：獨立的人品、思想、學(xué)問和才情正詮釋了這一點。最后一點，關(guān)于對山水畫中動與靜的把握。孔子·《論語》雍也篇：“智者樂水，仁者樂山；智者動，仁者靜；智者樂，仁者壽。”智者像水一樣靈活多變，仁者像山一樣堅守；智者好動，仁者好靜；智者快樂，仁者長壽。道家和釋家思想是貫穿中國山水畫藝術(shù)的主流，道家講天人合一，道法自然，陰陽平衡互生，但是禪宗思想對山水畫的影響也是深刻的，兩者都強調(diào)藝術(shù)家對身心的修煉，與自然的融合和感悟，如“相看兩不厭，只有敬亭山”。山水精神反映的是山與水的關(guān)系，是與天地萬物的關(guān)系，與人的關(guān)系。這幾個關(guān)系體驗的是一種理念精神和自然感受，也就是天、地、人三位一體的本質(zhì)關(guān)系。山水精神的本質(zhì)絕不限于純粹的自然給予，其充滿了情、思、靈、魂、魄、境，是宇宙與靈魂世界的交融、和諧及統(tǒng)一，是客觀的主觀內(nèi)化，“超以山水之外，而得以懷抱之中。”美學(xué)追求是人們尋找理想境界的過程，應(yīng)該是豪邁深邃的，或者虛極靜篤的狀態(tài)。山水畫是靜與動的和諧與碰撞，如崇高的山石、矗立的林木是相對的靜，靜有佛家的禪靜無我，靜中有動，唯意念而動；飛瀑和流云是相對的動，動則如寒劍指天、落地劈石，流水與山石的碰撞濺起浪花，風(fēng)的吹動使樹擺動、云流動，動與靜是大自然的造化，在崇山峻嶺之間，“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽“的感受是心靈的活動。在靜止的畫面上，作品帶給觀眾的氣韻要強烈，充滿生命活力，產(chǎn)生動感效果，只能通過自身的修煉和對自然的心身融入來實現(xiàn)。 2019/12/13寫于上海
