人生的很多交往,往往因?yàn)椴豢山忉尩臋C(jī)緣,我與王敬恒先生的相識(shí)便是如此。
1999年底,因?yàn)椴邉潯妒兰o(jì)之門》大展,我在成都現(xiàn)代藝術(shù)館館長(zhǎng)鄧?guó)櫹壬漠嬍抑薪Y(jié)識(shí)了王敬恒先生。鄧?guó)櫹壬倌瓴趴。凳聵I(yè)高歌猛進(jìn)之時(shí),意氣風(fēng)發(fā),但他對(duì)敬恒先生卻謙恭有禮,敬如上賓,這使我對(duì)敬恒先生的藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。敬恒先生喜歡安靜地讀書和思考,不善交往,言語木訥。但我看了他大量的山水畫后,不禁感嘆陳子莊先生后之有人,方知?dú)v來“蜀中多才俊”之言不虛。
2005年的第二屆成都雙年展,作為策劃人之一,我堅(jiān)持在其中設(shè)立了一個(gè)中國(guó)畫專題,邀請(qǐng)了國(guó)內(nèi)十?dāng)?shù)位在中國(guó)畫筆墨方面卓然有成的水墨畫家參展,王敬恒先生就是其中的一位。我的基本看法是,面對(duì)西方藝術(shù)挾文化與經(jīng)濟(jì)強(qiáng)勢(shì)的進(jìn)入,中國(guó)藝術(shù)家不必倨傲拘斥,亦不必亦步亦趨,中國(guó)繪畫,特別是傳統(tǒng)中國(guó)畫遠(yuǎn)未走入窮途,自有其緩慢而堅(jiān)定的變革步履。
在這樣的變革歷程中,王敬恒先生自有其不可替代的價(jià)值。在學(xué)院派畫家面臨西方藝術(shù)教育(特別是以素描為基礎(chǔ)的寫實(shí)體系)與中國(guó)傳統(tǒng)筆墨系統(tǒng)的沖突中彷徨不前的時(shí)候,王敬恒先生卻以他坦率無拘的心態(tài),揮筆向紙,直入中國(guó)畫的堂奧,正如郎紹君先生所言:“他學(xué)習(xí)中國(guó)畫不僅晚,而且走的是傳統(tǒng)路線,從臨摹入手,以自學(xué)為主,由書而畫,以讀書養(yǎng)藝。沒有學(xué)過西畫,能順利地接受傳統(tǒng)時(shí)空意識(shí)、自然觀念和技藝觀念,更有效地認(rèn)知與把握筆墨,他的藝術(shù)是傳統(tǒng)中國(guó)畫教育有效性和價(jià)值的一個(gè)例證?!?/p>
古人嘗云:“禮失諸于朝而求諸于野,”當(dāng)我們回首20余年來中國(guó)畫的創(chuàng)新之路時(shí),不能不看到,在學(xué)院主流繪畫之外,確實(shí)存在著一批潛心中國(guó)傳統(tǒng)繪畫,從學(xué)畫方法到藝術(shù)理想都獨(dú)立不群的藝術(shù)家,并且取得了很高的藝術(shù)成就,只是由于各種原因,他們大多鮮為人知,黃秋園、陳子莊都具有這種特點(diǎn)。概言之,中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)特點(diǎn)是在一種系統(tǒng)語言的繼承中發(fā)展,在這一過程中,除卻少數(shù)開宗立派的大家,作為個(gè)體的畫家并不將個(gè)性的強(qiáng)烈表現(xiàn)作為終極目標(biāo),而是將自我融入博大精深的筆墨傳統(tǒng),在其中發(fā)現(xiàn)某些獨(dú)特的個(gè)性空間。如敬恒先生所言:“中國(guó)的山水、花鳥、人物等觀念形式一直在獨(dú)立地自我演變,和畫家個(gè)人喜好的生活傾向不再有更直接的關(guān)系,它有自己的歷史,不是我們所想象的那樣特別個(gè)人化?!?/p>
當(dāng)然,敬恒先生沒有系統(tǒng)學(xué)過西畫不等于他對(duì)于西畫沒有研究。從清末開始,中國(guó)傳統(tǒng)繪畫再也不能在封閉的狀態(tài)下獨(dú)自前行,象黃賓虹這樣的大家,不僅對(duì)西畫多有研究,而且與西方的藝術(shù)人士多有交流,并且認(rèn)為“畫無中西之分,有筆有墨,純?nèi)巫匀?,由形似進(jìn)于神似,即西法之印象抽象?!边@是一種真正的“民學(xué)”精神,準(zhǔn)備著和任何來者握手。王敬恒先生即具有這樣的民族文化自信與寬闊胸懷,他早年傾慕柏格森的哲學(xué),閱讀了巴爾扎克的大部分小說,畫家中最喜歡塞尚、馬蒂斯。他后來更喜歡德國(guó)文化和表現(xiàn)主義繪畫,尤其是德國(guó)哲學(xué),從康德到尼采到海德格爾的廣泛閱讀,使得他的繪畫獲得了潛在的理性秩序。90年代他的作品兩次在法國(guó)展出,吸收了法國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)中的色彩和結(jié)構(gòu)理念。他認(rèn)為中國(guó)畫的筆墨同樣能達(dá)到西畫的視覺深度,關(guān)鍵是湯用彤所說:“山水作為精神的載體,是為宇宙意識(shí)尋找充足的語言?!笨梢赃@樣說,在20世紀(jì)中后期的中國(guó)畫發(fā)展中,即使是走延續(xù)傳統(tǒng)中的開拓這一革新方式的藝術(shù)家,也不能回避西方藝術(shù)與文化的交流,從而使中國(guó)畫的傳統(tǒng)發(fā)展具有了新的中西交融特色。
1929年,林風(fēng)眠在《重新估定中國(guó)畫的價(jià)值》一文中,討論了如何復(fù)活中國(guó)的繪畫,他認(rèn)為:“繪畫上單純的描寫,應(yīng)以自然現(xiàn)象為基礎(chǔ)。單純的意義,并不是繪畫中所流行的抽象的寫意——文人隨意幾筆技巧的戲墨——可以代表,是向復(fù)雜的自然物象中,尋求他顯現(xiàn)的性格、質(zhì)量和綜合的色彩的表現(xiàn),由細(xì)碎的現(xiàn)象中,歸納到整體的觀念中的意思?!?/p>
敬恒先生的山水畫的特點(diǎn)正在于此,即他的作品雖然樸茂深美,但不是單純的自然寫生,而是在筆墨語言的基礎(chǔ)上,賦予它更多形而上的意義和形而下的物象。他認(rèn)為中國(guó)山水畫不會(huì)湮滅,是因?yàn)樗且粋€(gè)智性的載體,不僅是狀物寫形。皮道堅(jiān)先生認(rèn)為王敬恒先生的傳統(tǒng)形態(tài)的作品里包含著中國(guó)文化的現(xiàn)、當(dāng)代因素,充滿對(duì)神秘之域的探究和形而上的追問與思考。楚桑先生也認(rèn)為敬恒先生追求形而上的、智性的和追溯本原的東西,他將精神性的抽象意義始終貫徹在自己的創(chuàng)作中。在王敬恒先生的畫作中,山水自然數(shù)千年來并無太大的變化,變化的是不同時(shí)代的藝術(shù)家對(duì)自然和人生的體悟和感受,變化的是藝術(shù)家在繼承前人基礎(chǔ)上潛心獨(dú)探的筆墨表達(dá)方式。由此,“秦時(shí)明月漢時(shí)關(guān)”,千古文心,朗然獨(dú)照,天地大美凝聚于畫家筆下,以形傳神,表達(dá)的是超越時(shí)代的整體性觀念和宇宙意識(shí)。
正因?yàn)槿绱?,王敬恒先生的山水畫并不過多地凝滯于自然的地理地貌,也不過多地企求某種個(gè)人化的圖式,而在將其研究的重點(diǎn)放在筆墨語言對(duì)于精神性的表達(dá)上,如果集中觀賞他的山水畫,會(huì)在一片茂密之中感到某種似曾相識(shí),這種內(nèi)在的一致性來源于他的筆墨語言的相對(duì)穩(wěn)定性。雖然他近期的作品在筆墨上有所變化,在用筆的質(zhì)量上追求更加生動(dòng)而又凝重,濃淡枯潤(rùn)變化更大一些,但其具有很強(qiáng)書寫性的自由抒情特征并無更大的改變。敬恒先生認(rèn)為好的山水畫的筆墨點(diǎn)線應(yīng)該有極其深廣的內(nèi)涵和十分豐富的意義,因此中國(guó)畫的點(diǎn)線變化是很主要的,在圖式上是次要的。宋到明清山水畫圖式基本變化不大,變化主要在方法和內(nèi)容上。這里的內(nèi)容主要不是畫面圖式,而是畫面所傳達(dá)的精神狀態(tài)與感覺方式。究其實(shí),我們可以感受到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)優(yōu)良傳統(tǒng),即在梅蘭竹菊這樣穩(wěn)定的題材中,以相近的構(gòu)圖和圖式不斷錘煉,通過筆墨語言的變化而抵近心靈之境。
野渡無人舟自橫。王敬恒先生的山水和花鳥表現(xiàn)了他的生存狀態(tài)與精神境界,充滿了對(duì)自然的親近和眷戀。他將一個(gè)現(xiàn)代人的生存體驗(yàn)融入了傳統(tǒng)的筆墨語言中,并進(jìn)而發(fā)展出一種更具表現(xiàn)性的現(xiàn)代表達(dá)方式,從而拓展了中國(guó)傳統(tǒng)水墨的發(fā)展可能性。王敬恒先生的山水畫,沒有經(jīng)典的大山大水,并不企求名垂丹青,而是獨(dú)行山中,觸目皆成佳境,具有隨意結(jié)緣的平凡風(fēng)度。欣賞敬恒先生的山水畫,我常驚嘆于其中蘊(yùn)藏的強(qiáng)烈的生命力,有一種獨(dú)行深山,茫然不知身在何處的感覺。在他的畫中,你可看到叢林茂密,遠(yuǎn)山蒼茫,山石密林與溪流茅屋,皆以書法性的用筆一氣呵成。這種漢賦般鋪陳的筆意,有一種自由的生長(zhǎng)力量,而某些生澀的用筆和不拘理法的形體表現(xiàn),恰恰呈現(xiàn)了一種地老天荒的渾莽境界。還是評(píng)論家楚桑的點(diǎn)評(píng)切中肯綮,他“在傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)力與現(xiàn)代審美取向之間,尋找自己非常主觀化的綜合方式,始終關(guān)注個(gè)人的內(nèi)心經(jīng)驗(yàn)。超越了“以書入畫”,用點(diǎn)線的表現(xiàn)性來替代皴法,層層鋪寫,茂密筆意。進(jìn)入了平面性的抽象領(lǐng)域,符號(hào)化的象征。繁復(fù)的書寫性和反復(fù)出現(xiàn)的色彩符號(hào),甚至對(duì)語言自身進(jìn)行的分析和解析,實(shí)際上都是為了重構(gòu)一種精神性的內(nèi)在情緒結(jié)構(gòu)?!?/p>
要之,王敬恒在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫“天人和一”的基礎(chǔ)上,發(fā)展了一種更具主觀表達(dá)的語言方式,將形而下的物象,通過極具特點(diǎn)的筆墨重新組合,將大自然的千變?nèi)f化,融于筆下,表達(dá)了一種形而上的高遠(yuǎn)意趣。那種隨意書寫,無畫處皆成妙境的抒情性筆墨在紙上的自由行走,正是現(xiàn)代人身處高度理性化的社會(huì)而渴望的心靈自由,這不僅是王敬恒的山水畫藝術(shù)的當(dāng)代意義,也是他給予青年一代藝術(shù)家的珍貴啟示。
文/殷雙喜
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