2022年2月2日，鹿特丹電影節(jié)頒發(fā)了金虎獎和評委會特別獎等獎項，金虎獎影片是由巴拉圭等多國共同制作的《EAMI》獲得，評委會特別獎分別被來自瑞典的影片《放縱是解藥》以及中國導(dǎo)演高臨陽的《再團圓》共同獲得。
這位從16 名提名導(dǎo)演中脫穎而出的導(dǎo)演將獲得 40,000 歐元的金虎獎現(xiàn)金獎勵，此外，價值 10,000 歐元的評委會特別獎將授予兩位導(dǎo)演非凡的藝術(shù)成就。鹿特丹電影節(jié)的獎項為許多電影人提供了不可或缺的支持，使下一個電影項目成為可能。
在整個鹿特丹電影節(jié)影單當(dāng)中，影片的選擇涉及到多個方面的話題，甚至是一些爭議性較大的話題，導(dǎo)演利用電影美學(xué)將話題再潤色給觀眾以討論、警示或是反思的空間。
其中社會性話題具有的真實且可辯論性本身就受到小眾藝術(shù)電影導(dǎo)演的偏愛，放眼國際乃至國內(nèi)，利用社會矛盾或社會邊緣問題所拍攝的電影，都可能會因為來自不同角度的不同聲音而受到關(guān)注。
這次在鹿特丹電影節(jié)中，我們一共選出包括金虎和評委會特別獎在內(nèi)的4部反映社會問題的電影，盡管敘事角度，拍攝手法以及社會背景都不盡相同，但還是能從中發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演試圖表達的共同社會話題：人性。
EAMI
這部獲得金虎獎的影片可以說是這幾部中最平靜以及沒有任何矛盾沖突的，融合了虛構(gòu)和紀(jì)實，由虛構(gòu)敘事以及采訪畫外音共同組成整部影片。
由于故事的大背景發(fā)生在森林和原住民之間，導(dǎo)演架構(gòu)了一個大自然的空間，影片一開始只通過改變聲音，光線等等技術(shù)層面的要點去作鋪墊來交代背景，這樣的形式持續(xù)了10分鐘左右，這種大膽且獨特的敘事方式，讓觀眾在短時間內(nèi)能夠沉浸到森林這個地點當(dāng)中。
除了開頭以外，人臉閉眼的特寫同樣具有記憶點，用這樣的固定鏡頭去捕捉人物臉上的情緒變化加以旁白和聲音，也將觀眾帶入到場景當(dāng)中，直到結(jié)尾處睜開眼睛，才從這種氛圍中抽離出來。
影片中一句“對成年人來講，離開森林等于死亡” 直接點明了影片主題森林對于原住民的重要性，以及受到自然災(zāi)害的影響和不幸。全片雖然沒有展現(xiàn)社會層面的問題，但它所表達的環(huán)境，自然和人類之間的關(guān)系同樣值得深思。
放縱是解藥
這部瑞典影片獲得了評委會特別獎，以電影人的視角去客觀講述法國北部小鎮(zhèn)Villereau所發(fā)生的故事，由這些故事所展示的是根本性的社會和政治問題，其表現(xiàn)形式更傾向于紀(jì)錄劇情片，這是一種試圖捕捉現(xiàn)實的電影類型，它同時在敘述中引入虛構(gòu)元素或虛構(gòu)情境。
這種紀(jì)錄片形式的電影盡量減小表演痕跡，利用豐富的鏡頭變化和蒙太奇剪輯使其更具電影感，也就是在真實和虛構(gòu)之間達到某種平衡。
影片成功的用這樣的方式，客觀且輕松的，利用人物之間的對話和事件揭示了社會問題，比如新冠疫情對人民生活的影響，以及對總統(tǒng)馬克龍在疫情下某些決策的不滿都有提及。
整部影片看似是一個主線調(diào)查關(guān)于恐怖分子威脅的事件，實則利用七個小章節(jié)通過小地方去隱喻更多的矛盾，甚至用詼諧的表達方式諷刺當(dāng)局政治人物。
導(dǎo)演的拍攝手法和剪輯風(fēng)格也頗具個人特色，豐富且多樣的鏡頭切換使這部影片在保留真實的基礎(chǔ)上加以鏡頭美感去掌握故事節(jié)奏，而剪輯則使影片跳脫記錄感，蒙太奇使電影成為了電影。這是一部看似輕松的家庭影片，但在細(xì)節(jié)中展現(xiàn)的更多是政治矛盾以及社會問題。
花果飄零
這部華語影片以真實歷史事件為背景，在充滿了強大矛盾的運動事件下，導(dǎo)演反而削弱了矛盾點，讓其看起來平淡無奇，實則暗流涌動。要做到這一點就不得不提到本片的兩大特點：敘事方式和聲音運用。
首先，這個故事是雙線敘事，一條線是來自導(dǎo)演自己的聲音旁白，她為了尋找失蹤的哥哥回到澳門；另外一條線是哥哥的朋友，一位在國外跟隨大師學(xué)習(xí)鋼琴回到香港卻無處施展的男生。
這樣的敘事方式一開始會令觀眾找不到影片的中心，隨著對話和故事情節(jié)的發(fā)展，導(dǎo)演慢慢把整個故事的全貌敘述出來，這個接受過程不僅是思考的過程，也是電影滿足感的來源。早在1915年，格里菲斯的《一個國家的誕生》中就出現(xiàn)過同樣的敘事方式，并且他設(shè)置的是三條敘事線索，同樣相互糾纏但又共同完成了整個故事。
《花果飄零》在每條獨立敘事線中利用社會問題帶給個人的影響，突出了每個人在這種動蕩的社會環(huán)境中所展現(xiàn)的不同性格。
關(guān)于聲音運用，導(dǎo)演利用第二條線，將鋼琴曲的演奏用作內(nèi)心變化的聲音表達，也就是說在不同故事的講述階段，音樂節(jié)奏會隨著矛盾而變化。這也是法國導(dǎo)演格雷米林對于電影聲音的理解：音樂可以是對話，對于電影而言，聲音是畫面的重要構(gòu)成部分。
這些方式的目的是利用鏡頭語言去揭示真正的社會問題核心，導(dǎo)演利用暗喻把線索藏在影片的各處，這是藝術(shù)手法，也是無法真正提出社會矛盾的吶喊。
The Assault
這部哈薩克斯坦和俄羅斯聯(lián)合制作的影片講述了由于學(xué)校被帶著機槍的蒙面人所挾持，數(shù)學(xué)老師塔茲不得已和其他人一起組建突擊隊拯救學(xué)生的故事。雖然這部電影并沒有真實事件作為背景，但同樣用導(dǎo)演“滑稽”的呈現(xiàn)方式去展現(xiàn)了人性。
在影片的一開始，蒙面人就經(jīng)過所有關(guān)鍵人物毫無困難的進入了學(xué)校，這種看似不可置信的拍攝方式，直觀的諷刺和介紹了每個即將出場的主人公，并將他們懦弱的一面公之于眾。
這部類似拯救人質(zhì)的影片并沒有好萊塢式的個人英雄主義，反而每個角色都會經(jīng)歷內(nèi)心的掙扎和變化，在矛盾以及個人性格中尋找出路。雖然這樣的故事并不存在大起大落的驚喜和轉(zhuǎn)折，但是這部影片的攝影足以讓每個觀眾留下深刻的印象，唯一紅色的女主服裝代表炙熱和希望，在雪地中尤其耀眼。
在訓(xùn)練時，人物在大全景的對稱構(gòu)圖之下，也頗有安東尼奧尼式的構(gòu)圖美感，這些電影技術(shù)均為故事主題而服務(wù)。在這種虛構(gòu)的劇情片中，即使沒有真實故事作依托，也可以毫不費力投射到真實社會的各種人物中。
四部電影從表面上來看沒有任何邏輯共同點，甚至拍攝手法和影片風(fēng)格都大相徑庭，但導(dǎo)演們的意圖都明顯的想要去展現(xiàn)人性以及社會中普遍存在的問題。
電影在一定程度上也是社會發(fā)聲的一種方式，不斷有新的電影制作人利用他們的作品去表達新的社會問題，從而引起人們的思考或感慨，這或許也是電影領(lǐng)域的另一種使命和功能。
51屆鹿特丹電影節(jié)獲獎名單
金虎獎
「EAMI」巴拉圭/德國/阿根廷/荷蘭/法國/美國
評委會特別獎
「再團圓」中國
「放縱是解藥」瑞典
短片金虎獎
「Becoming Male in the Middle Ages」葡萄牙
「Nazarbazi」伊朗
「Nosferasta: First Bite」英國
大銀幕獎
「功夫佐拉」法國
費比西獎
「再團圓」中國
KNF獎
「Punctured Sky」美國
FIN
作者：Maryse
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