象征主義是19世紀(jì)晚期的一種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，起源于法國、俄羅斯和比利時(shí)，在詩歌和其他藝術(shù)中尋求通過隱喻圖像和語言象征性地表達(dá)絕對(duì)真理，主要是作為對(duì)自然主義和現(xiàn)實(shí)主義的反應(yīng)。在文學(xué)方面，這種風(fēng)格起源于1857年查爾斯·波德萊爾出版的《花兒》一書。波德萊耳非常欣賞埃德加·愛倫·坡的作品，并將其翻譯成法語，這些作品具有重大影響，是許多常用比喻和形象的來源。這種美學(xué)是在19世紀(jì)60年代和19世紀(jì)70年代由Stéphane Mallarmé和Paul Verlaine發(fā)展起來的。在19世紀(jì)80年代，一系列宣言闡述了這種審美觀，并吸引了一代作家。“象征主義者”一詞最早是由評(píng)論家讓·莫雷亞斯（Jean Moréas）使用的，他發(fā)明了這個(gè)詞，將象征主義與相關(guān)的文學(xué)和藝術(shù)頹廢派區(qū)分開來。作為一種藝術(shù)形式和傳遞哲學(xué)觀點(diǎn)的手段，象征主義在文化中具有巨大的影響力。世界上每個(gè)人每天都在使用成千上萬的有意識(shí)和無意識(shí)符號(hào)；我們對(duì)這些符號(hào)及其起源的了解僅限于我們理解它們起源于何處和原因的愿望。例如，美國政府使用的許多象征都是共濟(jì)會(huì)象征的后代。金字塔和所有人對(duì)紙幣的關(guān)注就是一個(gè)很好的例子；在美國神話中，沒有任何地方有金字塔，也沒有上帝的眼睛。事實(shí)上，正如設(shè)計(jì)師查爾斯·湯姆森（Charles Thomson）明確指出的那樣，金字塔象征著權(quán)力和力量。最后，現(xiàn)代世界象征主義的一個(gè)很好的例子是商標(biāo)的普遍性，即立即識(shí)別人、地點(diǎn)和事物的標(biāo)志。由于徽章旨在充分代表其所有者，“金色拱門”表示麥克唐納，而“Swoosh”表示耐克，因此我們接受了識(shí)別標(biāo)識(shí)中所有者所有重要方面的培訓(xùn)。加入CultureSower藝術(shù)星球會(huì)員，即可免費(fèi)獲取想要了解探索更多象征主義，請(qǐng)閱讀英文原版《象征主義》。
13｜新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)（1890-1910）
它是一種藝術(shù)、建筑和應(yīng)用藝術(shù)的國際風(fēng)格，尤其是裝飾藝術(shù)，在不同的語言中以不同的名稱而聞名：德語中的Jugendstil、意大利語中的Stile Liberty、加泰羅尼亞語中的Modernime Catalan等。在英語中，它也被稱為“現(xiàn)代風(fēng)格”。這種風(fēng)格在1890年至1910年間最為流行，是對(duì)19世紀(jì)建筑和裝飾的學(xué)術(shù)藝術(shù)、折衷主義和歷史主義的一種反應(yīng)。它的靈感通常來自自然形態(tài)，如植物和花卉的彎曲曲線。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的其他特點(diǎn)是動(dòng)態(tài)感和運(yùn)動(dòng)感，通常通過不對(duì)稱或鞭狀線條，以及使用現(xiàn)代材料，特別是鐵、玻璃、陶瓷和后來的混凝土，來創(chuàng)造不尋常的形式和更大的開放空間。揮鞭線，以及現(xiàn)代材料的使用，特別是鐵、玻璃、陶瓷和后來的混凝土，創(chuàng)造了不同尋常的形式和更大的開放空間。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的一個(gè)主要目標(biāo)是打破美術(shù)（尤其是繪畫和雕塑）與應(yīng)用藝術(shù)之間的傳統(tǒng)區(qū)別。它被廣泛應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計(jì)、平面藝術(shù)、家具、玻璃藝術(shù)、紡織品、陶瓷、珠寶和金屬制品它從比利時(shí)和法國傳播到歐洲其他國家，在每個(gè)國家都有不同的名稱和特點(diǎn)，對(duì)其他藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了巨大影響。加入CultureSower藝術(shù)星球會(huì)員，即可免費(fèi)獲取想要了解探索更多新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，請(qǐng)閱讀英文原版《Art Nouveau》。這是20世紀(jì)第一個(gè)成功和繁榮的此類項(xiàng)目。亨利·馬蒂斯（Henry Matisse）設(shè)計(jì)了這個(gè)項(xiàng)目，在他們的繪畫中加入了一些情感主義。他為他們的作品添加了筆觸和生動(dòng)的色彩。他們對(duì)觀眾的吸引力越來越大。野獸派繪畫的特點(diǎn)是看似粗野的筆觸和刺耳的色彩，而他們的主題具有高度的簡(jiǎn)化和抽象。野獸派可以被歸類為梵高后印象派的極端發(fā)展，與修拉和其他新印象派畫家，特別是保羅·西格納克的點(diǎn)畫融合。其他重要的影響是保羅·塞尚和保羅·高更，他們?cè)谒Ｌ釐u的繪畫中使用了飽和色彩區(qū)域，這對(duì)德蘭1905年在科利烏爾的作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈影響。表現(xiàn)主義更被視為一種國際趨勢(shì)，而不是一種連貫的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，這種運(yùn)動(dòng)在二十世紀(jì)初尤其具有影響力。它橫跨多個(gè)領(lǐng)域：藝術(shù)、文學(xué)、音樂、戲劇和建筑。表現(xiàn)主義藝術(shù)家尋求表達(dá)情感體驗(yàn)，而不是物質(zhì)現(xiàn)實(shí)。著名的表現(xiàn)主義畫作有愛德華·蒙克的《尖叫》，瓦西里·康定斯基的《德·布萊·雷特》和埃貢·席勒的《雙腿坐著的女人》。表現(xiàn)主義是一個(gè)復(fù)雜而廣泛的術(shù)語，在不同的時(shí)代有不同的含義。人、地點(diǎn)和物體被扭曲或夸大。甚至大自然有時(shí)也會(huì)扭曲。這些場(chǎng)景展示了一個(gè)充滿敵意和疏遠(yuǎn)的現(xiàn)代世界。這種險(xiǎn)惡的感覺被咄咄逼人的筆觸放大了。德國表現(xiàn)主義是第一次世界大戰(zhàn)前德國的幾次創(chuàng)作運(yùn)動(dòng)之一，影響了建筑、繪畫、印刷和電影。表現(xiàn)主義電影通常使用非常不現(xiàn)實(shí)和幾何上荒謬的場(chǎng)景，在墻壁和地板上繪制設(shè)計(jì)來表示光和影。這些電影的情節(jié)通常涉及瘋狂、瘋狂和背叛，以及其他被認(rèn)為是知識(shí)性的主題（與行動(dòng)和浪漫的非知識(shí)性主題相反）。德國表現(xiàn)主義的影響也可以在美國電影中看到。許多德國導(dǎo)演在二戰(zhàn)期間逃到美國躲避納粹，并找到了好萊塢的路。在這里，恐怖片和黑色電影受到了最大的影響。在現(xiàn)代電影文化中，德國表現(xiàn)主義在作家/導(dǎo)演蒂姆·伯頓（Tim Burton）身上表現(xiàn)得最好，他以瘋狂、古怪和古怪的電影而聞名?！厄饌b歸來》被認(rèn)為是捕捉德國表現(xiàn)主義本質(zhì)的現(xiàn)代嘗試。您可以點(diǎn)擊此處查看。當(dāng)你觀看時(shí)，請(qǐng)密切注意光線的使用，但也要注意一些非常不現(xiàn)實(shí)的服裝和布景！德國表現(xiàn)主義也出現(xiàn)在伯頓1990年的電影《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands）中，約翰尼·德普（Johnny Depp）飾演的角色看起來像是卡利加里博士（Dr.Caligari）的塞薩爾（Cesare）失散多年的雙胞胎。在他1993年的動(dòng)畫長片《圣誕前的夢(mèng)魘》中，動(dòng)畫場(chǎng)景極大地反映了卡利加里的場(chǎng)景，其曲折、轉(zhuǎn)折和突然的角度。CultureSower藝術(shù)星球會(huì)員，即可免費(fèi)獲取想要了解探索更多表現(xiàn)主義，請(qǐng)閱讀英文原版《表現(xiàn)主義》。立體主義是20世紀(jì)早期的先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它徹底改變了歐洲繪畫和雕塑，并激發(fā)了音樂、文學(xué)和建筑領(lǐng)域的相關(guān)運(yùn)動(dòng)。在立體主義藝術(shù)作品中，對(duì)象被分析、分解并以抽象的形式重新組合，而不是從單一的視角描繪對(duì)象，藝術(shù)家從多個(gè)視角描繪主體，以在更大的背景中表現(xiàn)主體。立體主義被認(rèn)為是20世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。
在法國，立體主義的分支發(fā)展起來，包括奧菲斯主義、抽象藝術(shù)和后來的純粹主義。立體主義的影響是深遠(yuǎn)和廣泛的。在法國和其他國家，未來主義、至上主義、達(dá)達(dá)主義、建構(gòu)主義、漩渦主義、德斯蒂爾主義和裝飾藝術(shù)都是對(duì)立體主義的回應(yīng)。早期未來主義繪畫與立體主義的共同點(diǎn)是融合過去和現(xiàn)在，同時(shí)描繪主題的不同觀點(diǎn)，也被稱為多視角、同時(shí)性或多樣性，而建構(gòu)主義受到畢加索從單獨(dú)元素構(gòu)建雕塑的技術(shù)的影響。這些不同運(yùn)動(dòng)之間的其他共同點(diǎn)包括幾何形式的刻面或簡(jiǎn)化，以及機(jī)械化與現(xiàn)代生活的聯(lián)系。立體主義的影響延伸到繪畫和雕塑以外的其他藝術(shù)領(lǐng)域。在文學(xué)中，格特魯?shù)隆に固沟臅孀髌吩诙温浜驼轮卸际褂弥貜?fù)和重復(fù)短語作為構(gòu)建塊。斯坦因的大部分重要作品都使用了這種技術(shù)，包括小說《美國人的形成》（1906-08）他們不僅是立體主義的第一位重要贊助人，格特魯?shù)隆に固购退男值芾麏W也對(duì)立體主義產(chǎn)生了重要影響。反過來，畢加索對(duì)斯坦的寫作產(chǎn)生了重要影響。在美國小說領(lǐng)域，威廉·?？思{1930年的小說《我彌留之際》可以解讀為與立體主義模式的互動(dòng)。這部小說以15個(gè)人物的不同經(jīng)歷為敘事特色，當(dāng)這些經(jīng)歷結(jié)合在一起時(shí)，會(huì)產(chǎn)生一個(gè)單一的凝聚力。通常與立體主義相關(guān)的詩人有紀(jì)堯姆·阿波利內(nèi)爾、布萊斯·森德拉、讓·科克托、馬克斯·雅各布、安德烈·薩爾蒙和皮埃爾·里弗迪。正如美國詩人肯尼斯·雷克斯羅斯（Kenneth Rexroth）所解釋的那樣，詩歌中的立體主義“是有意識(shí)地、有意地將元素分離和重組成一個(gè)新的藝術(shù)實(shí)體，通過其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕ㄖ蛊渥越o自足。CultureSower藝術(shù)星球會(huì)員，即可免費(fèi)獲取想要了解探索更多立體主義，請(qǐng)閱讀英文原版《立體主義》。1914年左右由俄羅斯前衛(wèi)派發(fā)展而來的建構(gòu)主義是抽象藝術(shù)的一個(gè)分支，拒絕“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理念，支持藝術(shù)作為一種面向社會(huì)目的的實(shí)踐。該運(yùn)動(dòng)的工作主要是幾何和精確組成，有時(shí)通過數(shù)學(xué)和測(cè)量工具。建構(gòu)主義者提出用以建構(gòu)為重點(diǎn)的構(gòu)圖取代藝術(shù)的傳統(tǒng)關(guān)注。創(chuàng)造物體不是為了表達(dá)美、藝術(shù)家的觀點(diǎn)或代表世界，而是為了對(duì)藝術(shù)的材料和形式進(jìn)行基本分析，這可能導(dǎo)致功能物體的設(shè)計(jì)。對(duì)于許多建構(gòu)主義者來說，這意味著一種“材料的真實(shí)性”的倫理，即認(rèn)為材料只能根據(jù)其能力使用，并以展示其用途的方式使用。建構(gòu)主義的種子是表達(dá)現(xiàn)代生活經(jīng)驗(yàn)的渴望——它的活力、新的和令人迷茫的時(shí)空品質(zhì)。但同樣重要的是，希望發(fā)展一種更適合俄羅斯革命民主和現(xiàn)代化目標(biāo)的新藝術(shù)形式。建構(gòu)主義者將成為新社會(huì)的建設(shè)者——文化工作者，與科學(xué)家一樣尋求現(xiàn)代問題的解決方案。這是一場(chǎng)有爭(zhēng)議的運(yùn)動(dòng)，在某種程度上試圖將人類比作機(jī)器。它的主要目標(biāo)是擁抱社會(huì)的速度和創(chuàng)新。在這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)中，菲利波·馬里內(nèi)蒂提出了一項(xiàng)對(duì)藝術(shù)品沒有限制的宣言。有建筑師、畫家和作家。那個(gè)時(shí)代畫的是汽車、火車和動(dòng)物。
至上主義是一種關(guān)注基本幾何形式的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，如圓形、正方形、直線和矩形，以有限的顏色范圍繪制。它由俄羅斯的卡齊米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）創(chuàng)建，并于1915年在圣彼得堡舉行的馬列維奇最后一次未來主義畫展0,10中宣布，在那里，他與其他13位藝術(shù)家一起展出了36幅類似風(fēng)格的作品。“至上主義”一詞指的是基于“純粹藝術(shù)感覺的至高無上”而非對(duì)物體的視覺描繪的抽象藝術(shù)。1913年，卡齊米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）為在圣彼得堡演出的未來主義歌劇《戰(zhàn)勝太陽》（Victory of The Sun）設(shè)計(jì)的背景和服裝草圖中首次出現(xiàn)了這一點(diǎn)。盡管這些繪畫仍然與古巴未來主義（一種俄羅斯藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，馬列維奇在其中扮演了重要角色）有著明確的關(guān)系，但為至上主義提供視覺基礎(chǔ)的簡(jiǎn)單形狀反復(fù)出現(xiàn)。20｜達(dá)達(dá)主義（1916-1924）
第一次世界大戰(zhàn)期間，無數(shù)反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的藝術(shù)家、作家和知識(shí)分子在瑞士尋求庇護(hù)。特別是蘇黎世，是流亡人士的中心，1916年2月5日，雨果·鮑爾和艾美·海明斯在這里開設(shè)了伏爾泰歌舞廳。該歌舞廳是更激進(jìn)的前衛(wèi)藝術(shù)家的聚會(huì)場(chǎng)所。作為夜總會(huì)和藝術(shù)中心的交叉點(diǎn)，藝術(shù)家們可以在那里展示他們的作品，包括尖端的詩歌、音樂和舞蹈。漢斯（讓）阿普、特里斯坦·扎拉、馬塞爾·揚(yáng)科和理查德·韋爾森貝克是伏爾泰歌舞劇院的最初貢獻(xiàn)者。隨著戰(zhàn)爭(zhēng)的繼續(xù)，他們的藝術(shù)和表演變得越來越實(shí)驗(yàn)性、持不同政見和無政府主義。他們一起在達(dá)達(dá)的戰(zhàn)斗口號(hào)下抗議戰(zhàn)爭(zhēng)的無意義和恐怖。CultureSower藝術(shù)星球會(huì)員，即可免費(fèi)獲取想要了解探索更多達(dá)達(dá)主義，請(qǐng)閱讀英文原版《Dada Art and Anti-Art》。21｜超現(xiàn)實(shí)主義（1917-1950）
超現(xiàn)實(shí)主義是第一次世界大戰(zhàn)后在歐洲發(fā)展起來的一種文化運(yùn)動(dòng)，在很大程度上受到達(dá)達(dá)主義的影響。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)最著名的是其視覺藝術(shù)作品和作品，以及將遙遠(yuǎn)的現(xiàn)實(shí)并列，通過圖像激活潛意識(shí)。藝術(shù)家們描繪了令人不安的、不合邏輯的場(chǎng)景，有時(shí)以攝影精度，從日常物品中創(chuàng)造出奇怪的生物，并發(fā)展了允許無意識(shí)表達(dá)自己的繪畫技巧。據(jù)領(lǐng)導(dǎo)人安德烈·布雷頓（AndréBreton）稱，其目的是“將夢(mèng)與現(xiàn)實(shí)之間先前矛盾的狀況解決為絕對(duì)現(xiàn)實(shí)、超現(xiàn)實(shí)”或超現(xiàn)實(shí)。超現(xiàn)實(shí)主義作品的特點(diǎn)是驚喜、意外的并列和不連貫。然而，許多超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家和作家認(rèn)為他們的作品首先是哲學(xué)運(yùn)動(dòng)的表達(dá)（例如，布雷頓在《第一次超現(xiàn)實(shí)主義宣言》中提到的“純心理自動(dòng)主義”），作品本身是次要的，即超現(xiàn)實(shí)主義實(shí)驗(yàn)的產(chǎn)物。領(lǐng)導(dǎo)人布雷頓明確表示，超現(xiàn)實(shí)主義首先是一場(chǎng)革命運(yùn)動(dòng)。當(dāng)時(shí)，這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)與共產(chǎn)主義和無政府主義等政治原因有關(guān)。超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)對(duì)藝術(shù)、文學(xué)、文化乃至政治產(chǎn)生了巨大影響。超現(xiàn)實(shí)主義是一種旨在解放想象力的創(chuàng)造性行為。它是動(dòng)態(tài)的，因?yàn)樗俏⒚畹?；直到今天，超現(xiàn)實(shí)主義仍然存在并發(fā)展。世界各地的許多藝術(shù)家都受到超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格、思想和技術(shù)的影響。超現(xiàn)實(shí)主義讓世界看到了藝術(shù)，而不僅僅是視覺和文字；但也要在潛意識(shí)中欣賞它。今天，超現(xiàn)實(shí)主義是一種常見的藝術(shù)形式，在全球范圍內(nèi)不斷發(fā)展。藝術(shù)家很容易通過超現(xiàn)實(shí)主義來展示他們的創(chuàng)造力，因?yàn)檫@種風(fēng)格為他們提供了更多的自由，可以通過畫布表達(dá)他們的情感和思想。超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)可以是夢(mèng)幻的，也可以是堅(jiān)韌的；也可能是樂觀或沮喪。CultureSower藝術(shù)星球會(huì)員，即可免費(fèi)獲取想要了解探索更多超現(xiàn)實(shí)主義，請(qǐng)閱讀英文原版《Surrealism》。22｜運(yùn)動(dòng)藝術(shù)（1920-1960）
動(dòng)態(tài)藝術(shù)源于希臘語“kinesis”，意思是“運(yùn)動(dòng)”。因此，動(dòng)態(tài)藝術(shù)是指包含運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)形式。一般來說，動(dòng)態(tài)藝術(shù)作品通常是自然移動(dòng)（如風(fēng)力驅(qū)動(dòng)）或通過機(jī)器或用戶操作的三維雕塑。表面上的當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)實(shí)際上起源于印象派，當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們開始嘗試在他們的藝術(shù)中表達(dá)運(yùn)動(dòng)。20世紀(jì)初，藝術(shù)家們開始進(jìn)一步嘗試運(yùn)動(dòng)中的藝術(shù)，雕塑機(jī)器和手機(jī)推動(dòng)了動(dòng)態(tài)藝術(shù)的發(fā)展。俄羅斯藝術(shù)家弗拉基米爾·塔特林（Vladimir Tatlin）和亞歷山大·羅琴科（Alexander Rodchenko）是雕塑手機(jī)的第一批創(chuàng)造者，亞歷山大·考爾德后來將其完善。在當(dāng)代，動(dòng)態(tài)藝術(shù)包括以運(yùn)動(dòng)為主要考慮的雕塑和裝置。動(dòng)態(tài)藝術(shù)是一種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，提出包含運(yùn)動(dòng)部件的作品。運(yùn)動(dòng)可以由風(fēng)、太陽、馬達(dá)或觀眾產(chǎn)生。動(dòng)態(tài)藝術(shù)包括多種重疊的技術(shù)和風(fēng)格。掃碼加入CultureSower藝術(shù)星球，海量文化藝術(shù)電子圖書等你來領(lǐng)取
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