你好，我是徐娥。好久不寫，我都快忘了我的老本行了。沒有啦！真愛就是“不思量，自難忘”。
今天，我想跟大家聊聊我對古代詩詞曲的一點看法。
詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練、集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節(jié)奏感、韻律美的語言和分行排列的方式來抒發(fā)思想情感。一句話，詩歌是有節(jié)奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。
從大的文學體裁的角度觀照，古代詩詞曲都屬于詩歌；但是在古代文學背景下，詩詞曲又各有其不可互相取代的特點。
起源、功能各異造成它們在文人心中地位的不同
中國人以古為尊的思維習慣使得詩歌的地位非常崇高。“詩言志”是對詩歌功能和本質特征的描述?！爸尽保鞠?、理想、情懷也?？偠灾?，詩歌的內(nèi)容必須高大上，如黃鐘大呂般嚴肅、莊重、神圣。
詞的起源是唐代歌兒舞女配合燕樂演唱的民間小調，其誕生的產(chǎn)床是文人尋歡作樂的“席上樽前”，即使后來有了文人的參與和提高，但其天生是一種女性化的文體，而且難免不被視為“末技小道”。
文人們自己明明喜歡也不敢明目張膽地說出來。歐陽修的“蝶戀花”明明寫的很好，他的擁躉卻說一定是黑粉誣陷、專力寫詞的文人柳永的遭遇均可見其一斑。所謂豪放詞派，在當時絕不是主流，李清照專文嘲諷蘇詞為“句讀不葺之詩爾”。
散曲產(chǎn)生于蒙古人統(tǒng)治的元朝，出現(xiàn)過一些獨立且特色鮮明的作品。但大多數(shù)時候散曲作為獨立的詩歌的功能消失，而是以古代戲劇中人物的唱詞形式而存在的，如《西廂記·長亭送別》中的【正宮端正好】、《牡丹亭·驚夢》中的【皂羅袍】都是散曲名段。
詩歌一枝獨秀的階段很長，即使是在詞、曲大行其道的時期，詩歌也不避鋒芒；詞、曲隨著歷史的發(fā)展，屢有消亡，詩歌卻源遠流長。
可以說一直到今天，仍有很多文學愛好者寫純粹的古體詩。曲只在元、明以獨立身份興盛，在更長的階段實則為元雜劇、明清傳奇的附庸；詞興的兩宋，文人談到詞仍遮遮掩掩，以為“小道”；清詞中興以后，到今天，雖有學者稱道一些中國風的歌詞為詞學余緒，但畢竟在押韻、句式、音樂等方面都已大異其趣。
對應今天普羅大眾表情達意的方式，可大致類比如下：詩歌就好比是高考或工作中的命題作文，要上得了臺面；而詞、曲則是QQ日志或朋友圈，相對來說比較小眾、個人一些。
藝術形式及語言上的不同
詞在發(fā)展過程中逐漸形成區(qū)別于詩的顯著的藝術特點：內(nèi)容以抒寫日常生活的情感為主，意境比較細巧，表現(xiàn)手法比較委婉，語言比較凝練精致；詩歌特別是歌行體、排律等詩體中大開大合的結構，粗放、質樸的語言，在詞中是少見的。
在格律形式方面，散曲與詞有若干重要的不同。一是韻腳較密，句句押韻，不能轉韻；二是它的韻部是按當時北方的實際的口語劃分的；三是韻腳可以平仄通協(xié)；四是對仗變化較大，除了兩句對，還可以三句對、四句對；五是可以添加襯字?？偠灾?，在規(guī)定的格律中，散曲比詞更富于變化；在規(guī)定的格律之外，散曲允許較大程度的自由發(fā)揮。
散曲的語言風格與詞也有明顯的區(qū)別。詞的總體傾向是精雅，而散曲則是通俗。具體說來，一是大量運用口語、俗語；二是散曲的句法大都比較完整，不省略虛詞語助之類；三是散曲常常通過一個短小的情節(jié)，寫出人物正在活動著的情緒。這樣一來，一首散曲的涵量會比較小，欣賞者通過自己的聯(lián)想對詩意加以再創(chuàng)造的余地也比較小，但它在宣泄感情和娛樂方面的功能卻加強了。作為戲劇臺詞的載體，散曲的敘事性和情節(jié)性要求更高。
當我們拿到一首古詩作品的時候，我們首先要對它進行“辨體”，即從體制和形式上有一個基本的判斷。
聯(lián)系客服
