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葉 琦 

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        挺拔如劍的綠松、古老的莊園、自然樸實的田園生活，托斯卡納的美讓人心醉。歷史悠久的托斯卡納首府佛羅倫薩宛如一幅文藝復興時的油畫，徐志摩曾富有詩意地稱之為“翡冷翠”，賦予這座城市以色彩。沿著阿諾河行走，城內(nèi)遍布擁有數(shù)百年歷史的建筑和文藝復興時期的珍品。置身其中，你一定不會錯過這座“鮮花之城”的藝術(shù)瑰寶——烏菲茲美術(shù)館。它不僅是意大利最具影響力的美術(shù)館，也是世界上最為著名的美術(shù)館之一。

　　浩如煙海的藝術(shù)長廊

　　烏菲茲美術(shù)館的入口在佛羅倫薩城中心領主廣場的一角。長久以來，領主廣場都是佛羅倫薩生機勃勃的生活中心。美術(shù)館整體建筑呈U字形，狹長的兩側(cè)空間是長廊和展廳。站在寬大敞亮的窗戶前，可遠眺阿諾河兩岸迷人的景色。美術(shù)館共有3層、46個展室，收藏著約10萬件名畫、雕塑、陶瓷等藝術(shù)作品。從哥特晚期的喬托，經(jīng)由奇馬布埃、馬薩喬，到弗蘭切斯卡，再至文藝復興三杰的達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，還有之后的意大利樣式主義與巴洛克風格的作品，館藏內(nèi)容一直延續(xù)至18世紀末。即便走馬觀花，也得花上半天時間；倘若端詳揣摩，恐怕一個星期都不能面面俱到。

　　烏菲茲美術(shù)館收藏了含意大利在內(nèi)的歐洲多國多個時期藝術(shù)巨匠的傳世之作。在浩如煙海的珍品中，最受參觀者歡迎的當屬波提切利的作品《維納斯的誕生》和《春》。步至第十展廳，巨幅畫作《維納斯的誕生》與《春》赫然出現(xiàn)在眼前，長寬均近3米，畫作前慕名者眾多。筆者曾于書上見過這兩幅作品，但當一睹真跡之時，依然難掩激動。尤其是近距離欣賞《春》，頗有身臨其境之感。

　　佛羅倫薩的名字是古羅馬人取自花神芙洛拉，因而佛羅倫薩素有“鮮花之城”的美譽。波提切利的《春》以花喻春，線條曼妙，畫面中出現(xiàn)了約200多種鮮花，據(jù)說其中很多只在春天佛羅倫薩的山丘上開放?！毒S納斯的誕生》對許多人而言更為熟悉，秀美飄逸的維納斯從海上誕生，西風之神和花神將她吹拂到岸邊，春之神將自己的花朵斗篷獻給維納斯，整幅畫作細膩動人、詩意盎然。

　　文藝復興三杰的真跡前總是門庭若市。隨著熙攘的人流，筆者來到達·芬奇的早期杰作《天使報喜》前。畫中兩位人物與花卉樹木勾畫精細，對人物面部細微表情的捕捉耐人尋味，建筑物和裝飾品巧奪天工的設計更令人嘆為觀止。畫家用三角形造型搭建人物架構(gòu)，采用的大橫幅結(jié)構(gòu)展現(xiàn)出美麗的貴族庭院生活，同時令視野更加開闊。駐足于米開朗基羅的名作《圣家族》前，第一眼便被畫作矚目的光芒吸引，繼而領略到作品磅礴的氣勢，人物造型堅實有力，衣袂紋理飄逸，色彩強烈，就連細節(jié)間的明暗轉(zhuǎn)換都出神入化。

　　凝聚文藝復興的精華

　　佛羅倫薩被認為是文藝復興的誕生地，但丁、達·芬奇、米開朗基羅、薄伽丘都曾生活于此。這里也是歷史上許多文化名人誕生和生活的地方。在烏菲茲美術(shù)館流連，如同穿越至昔日歐洲文藝復興那段光輝的歲月。

　　文藝復興發(fā)軔于14世紀的意大利，15世紀后期擴展到西歐各國，16世紀達到鼎盛。歷史在烏菲茲留下了印跡，在館藏的諸多畫作中，不僅再現(xiàn)了當時意大利的自然風光、建筑景觀和生活場景，也反映出當時人們沖破束縛、解放思想的強烈愿望。達·芬奇未完成的手稿、拉斐爾秀美的繪畫、米開朗基羅曠世的雕塑，文藝復興三大巨匠的很多作品在浩如煙海的館藏中聲名顯赫。除了他們，很多文藝復興時期藝術(shù)大師的杰出作品也能在館中覓得身影。

　　在人文主義思想的影響下，文藝復興時期的繪畫作品人物形象更為寫實、更具感情、更不受規(guī)制束縛，表現(xiàn)出人對生活充滿信心和樂觀的態(tài)度。這些在烏菲茲館藏巨作拉斐爾的《金絲雀圣母》上得到酣暢淋漓的體現(xiàn)。畫作在人物景致的層次、角度、取光等方面進行了新的探索，拉斐爾嘗試在前景中心創(chuàng)作人物群像，同時在背景里呈現(xiàn)遠山與風景。主人公恬靜安寧的神態(tài)，既能給人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。

　　同時，文藝復興時期的藝術(shù)家把技法研究和科學實驗相結(jié)合，不僅對藝用解剖學、透視學有較為深入的研究，對明暗關(guān)系和色調(diào)關(guān)系也有了準確把握，通過明暗光線的對比增強敘事效果，凸顯眼前場景的真實性。館藏珍品《三博士朝圣》是達·芬奇29歲時創(chuàng)作的，畫作因?qū)Ρ葟娏业臉?gòu)圖和形象而具有藝術(shù)上的創(chuàng)新，背景以透視之法描繪建筑遺跡和馬隊，與前景形成強烈對照。作品中眾多神形各異的人物呈現(xiàn)了典型戲劇性的場景或故事。這雖是一幅未完成的作品，卻也是畫家一生中第一幅重要的作品，充分表達了達·芬奇對藝術(shù)的探索精神，也預示著文藝復興的萌發(fā)和到來。

　　烏菲茲宮于1580年由歐洲藝術(shù)史之父瓦薩里設計建成。200多年間，美第奇家族成員把從各地搜集來的藝術(shù)品集中到烏菲茲，并不斷擴充，逐漸成為烏菲茲公共博物館。1737年，家族的最后一位繼承人安娜·瑪利亞·美第奇，將家族幾個世紀以來積累的收藏捐獻給佛羅倫薩市政府，并立下條款——藝術(shù)品必須留在佛羅倫薩，并且必須為公眾服務。這使烏菲茲美術(shù)館的收藏在歷經(jīng)數(shù)個世紀后仍然保存完整。

　　以美第奇家族的藏品為基礎，隨后加入佛羅倫薩藝術(shù)協(xié)會、銀行家協(xié)會等協(xié)會和諸多私人藝術(shù)家捐獻的藝術(shù)品，烏菲茲美術(shù)館集豐富而珍貴的藏品與優(yōu)美的古典建筑于一體。走在烏菲茲，一件件藝術(shù)珍品無聲訴說著文藝復興這場聲勢浩大的文化思潮中發(fā)生的故事。大浪淘沙，藏品和陳列隨著時代的變遷有所更替、不斷變化，但源于文藝復興的精神卻一以貫之、歷久彌新。

　　鼓勵人們“真正”地參觀

　　打開烏菲茲美術(shù)館的官方網(wǎng)頁，選擇“超觀感”選項，手指滑動間便可輕松開啟24小時“逛”烏菲茲的新鮮體驗。畫面呈現(xiàn)的不僅有清晰可見的畫作細節(jié)，還有詳盡的歷史介紹和精彩故事。此外，美術(shù)館在社交媒體上的活動也非常頻繁，定期向公眾展示藏品，與藝術(shù)愛好者溝通互動。

　　多年來，烏菲茲美術(shù)館一直利用網(wǎng)絡與熱愛藝術(shù)的人們進行有效溝通，鼓勵越來越多的人“真正”地參觀美術(shù)館。為此，美術(shù)館特設了媒體部，專門豐富官網(wǎng)的內(nèi)容和信息，其中大量照片、視頻和虛擬展覽已被全球用戶觀看。

　　“博物館應該為全世界熱愛藝術(shù)的人們提供‘家庭藝術(shù)服務’。博物館的數(shù)字化存在巨大的發(fā)展空間，數(shù)字化將成為未來文化藝術(shù)發(fā)展的主要引擎。”自從2015年出任烏菲茲美術(shù)館館長，艾克·施密特一直致力于促進博物館與大眾的聯(lián)系更加密切。他說：“我希望人們帶著好奇心、耐心，和對藝術(shù)的尊重與熱愛進行參觀，我們需要思考如何延長公眾在博物館的逗留時間，讓大家有興趣欣賞收藏其中的藝術(shù)作品。”

　　為調(diào)動觀眾們的觀展情緒，烏菲茲美術(shù)館對于展品的擺設順序、廳室設置、觀展引導進行了多次調(diào)整。從布展之初便摒棄平鋪直敘的展陳方式，力圖令展覽設置如優(yōu)美的樂章般高潮頻現(xiàn)。例如，工作人員在布展時用引人關(guān)注的藝術(shù)品引導觀眾，將重要的作品呈現(xiàn)在人們的視線之內(nèi)，如磁鐵般不斷吸引人流走進相應的展廳之中。然后圍繞這些展廳進行合理布局，恰到好處地解決以往人群在一處過于擁擠的問題。

　　烏菲茲美術(shù)館一直是意大利文藝復興最具代表性和象征性的博物館。人們需要藝術(shù)和美，而在烏菲茲美術(shù)館，人們尋得了慰藉。