這次重點聊南宋時期的中國山水畫的第四次重大變化。
南宋時期的中國山水畫，在中國藝術(shù)史上是刻意被壓低的一段歷史時期，古人和傳統(tǒng)學(xué)者總是用北宋和元的兩個時期山水變化來敷衍南宋的山水，耐人玩味。而在歐美和我們近鄰日本又大加追捧中國南宋時期的山水畫。
舉個例子：中國人提到西方油畫，就會想到印象派。同樣，歐美人提到中國山水畫，必會首先想到南宋山水畫。中國人會認為，印象派是西方油畫的代表。歐美人也是認為南宋時期的山水畫是中國山水藝術(shù)的代表。這個觀點對錯，沒有必要談，因為中國人了解西方油畫藝術(shù)有歷史的局限性。同樣，西方人對中國藝術(shù)的了解也有歷史局限。
重要的是南宋時期山水畫，對中國山水藝術(shù)影響深遠。例如我們現(xiàn)代山水繪畫構(gòu)圖基本就是沿用南宋構(gòu)圖。南宋的山水藝術(shù)特別不好講，我們老祖宗們已經(jīng)爭爭吵吵了將近一千年，我只能試著聊聊南宋山水吧。
南宋山水首推四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭，我們先看一下他們的作品，這些作品很有意思。
李唐《村醫(yī)圖》
劉松年《天女獻花圖》
馬遠《西園雅集圖》
夏圭的人物畫更多，這里就不舉例了。
大家心里會覺得奇怪，李唐，劉松年，馬遠，夏圭不都是山水畫家嗎？怎么這些作品是人物畫？說來話長，聽我娓娓道來這里的歷史故事。
隋朝開始中國的科舉制度，到了宋朝時，繪畫也開始科舉考試制度，南宋朝當(dāng)時叫“丹青科”一共考十三個畫種。比我們今天高考藝術(shù)院校的繪畫還要復(fù)雜。考中的，可進南宋國家畫院拿俸祿，相當(dāng)于有了今天的公務(wù)員身份。
這十三科的丹青考試，你可以報考自己最拿手的畫種。例如你喜歡畫花卉，你就報花卉科丹青考試。但十三科中，有一個必考科目，就是人物畫。所以南宋畫家人人都會畫人物，這是以前中國藝術(shù)史上從沒有過的事。
人物畫是南宋國家畫院的重點考試項目，這和當(dāng)時南宋時期的創(chuàng)作風(fēng)氣有很大關(guān)系。因為對人物畫重視，不僅使繪畫題材擴大。更改變了北宋時期以花鳥和山水為主的狀況。南宋國家畫院的畫家們在各有所長的基礎(chǔ)上，突破了單科所限，很多畫家成了多面手。
我們看舊社會的那些民間藝人，包括大師們，他們當(dāng)時談不上是在學(xué)什么藝術(shù)，就是練自己的一專多能，手藝好了，才有飯吃。這就是我們古人常說的文極而武、武極而文。
2014年去世的美國人高居翰在他的《中國繪畫史》中，是這樣介紹南宋山水的：
“宋代在經(jīng)過一段混亂時期，終于在1138年重新建都于杭州。朝廷來到嶄新的環(huán)境就是稱為江南的富沃丘壑地帶，畫院置身在文化城杭州的魅力下，受感于它迷人的景色，盡情享受美麗西湖兩岸河流的詩情畫意，一種新的抒情趣味便灌輸進南宋畫院風(fēng)格中?！?/span>
——高居翰《中國繪畫史》
高居翰是一位美國人，他傾其一生的精力來研究中國古代美術(shù)史，高居翰研究的程度特別深，說的很多理論高屋建瓴，讓很多中國研究中國山水藝術(shù)的學(xué)者汗顏。
高居翰的《中國繪畫史》對中外學(xué)者，從整體上看待中國繪畫有一個促進作用，這位美國人偉大!
南宋的歷史，其實對中國歷史的貢獻更為巨大!!!
隋朝開鑿大運河，只是打通了中國南北的地理通道。南宋把國都定在杭州，在中國歷史上才第一次把政治與經(jīng)濟中心從北方轉(zhuǎn)移到南方，為中國南北差異方方面面的縮小做出了巨大歷史貢獻。中國歷史上的南方和北方在南宋時真正結(jié)合到了一起，就此再也沒有分離。
國都從北宋的汴梁（洛陽）遷到南宋的臨安（杭州），中國古代畫家的視野發(fā)生了變化，從北方的崇山峻嶺，變成眼前南方的水鄉(xiāng)澤國，中國山水畫的主題跟著變化了，最后是中國山水藝術(shù)的審美也發(fā)生變化。
我們看李唐的早期作品《萬壑松風(fēng)圖》，這樣的大山大水有一種難以馴服的感覺，這特別符合中國人對山的感覺：高山仰止、雷霆萬鈞。
看李唐的《萬壑松風(fēng)圖》，我們就像仰望一座自然的豐碑。這就是北宋時期山水的主流樣式，讓人置身于雷霆萬鈞之中，壯闊，雄渾，難以馴服。
李唐的人生經(jīng)歷比較復(fù)雜，他是北宋人，和宋徽宗、宋欽宗一起被金兵抓到了北國。在途中，八十歲的李唐竟然跑了回來，一路跑到了杭州。剛剛建立的南宋政權(quán)百廢待興，南宋國家畫院還沒有重新恢復(fù)，李唐就在杭州賣畫為生。
李唐《萬壑松風(fēng)圖》
八十歲的北宋鼎鼎大名的大畫家李唐，跑到杭州賣畫，但讓李唐想不到的是：他的畫在杭州賣不動。因為南宋人的審美品味有了變化，像李唐這種正襟危坐式的作品，不再被老百姓接受。直白的說：就是李唐的作品太正統(tǒng)了，就像“四書五經(jīng)”一樣，老百姓看不懂了。
南宋老百姓喜歡的是相對通俗的東西。
李唐這樣的北宋金牌畫師，作品在杭州無人問津，竟然連生活都出現(xiàn)了問題。風(fēng)燭殘年的李唐感慨道：早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹。就是我畫什么山水啊，我多畫些庸脂俗粉的牡丹不就得了!其實無論古今中外，很多大藝術(shù)家都有過這樣的感慨。
這其實是藝術(shù)為什么樣群體服務(wù)的問題!你為什么樣的群體服務(wù)，這是時代決定的。時代決定藝術(shù)走向的受眾群體是什么。
八十歲的李唐，這樣的大畫家，在南宋朝不得不改變自己的藝術(shù)風(fēng)格。
我們看李唐在南宋時期風(fēng)格改變后的作品。
李唐《清溪漁隱圖》
李唐的《清溪漁隱圖》，從全景山水變成了特寫式山水，畫面就像被刻意剪裁過一樣，有一種特別不完整的感覺。
李唐南宋時期的山水新風(fēng)格，帶動了重新安置的南宋國家畫院其他畫家，大部分畫家都采用了它，這種風(fēng)格在以后持續(xù)不斷的朝著恬淡而親切的方向演變，這形成南宋院畫山水的基礎(chǔ)。
藝術(shù)的目的，不只是單純的裝飾家居和滋潤心靈，藝術(shù)有一個更重要的目的是：凈化心靈。這也是中國藝術(shù)的重要特點之一。山水藝術(shù)從北宋時代的壯闊、兇悍，變成了南宋時期的溫雅、恬淡，就好像一個人的性情發(fā)生了重大變化，開始有了比較溫和的情緒了。
但山水繪畫的方法沒有變，還是采用“斧披皴”這種大刀闊斧的表現(xiàn)方法。
我們看受李唐新風(fēng)格影響的南宋四家里劉松年的山水作品。
劉松年《四景山水圖》
第一幅春景踏青。春花浪漫，楊柳蔥翠
第二幅夏景納涼。碧荷點點，夏木濃蔭
第三幅秋景觀山。秋高氣爽，霜葉盡染
第四幅冬景賞雪。山裹銀裝，萬籟俱寂
這四幅畫中，人物雖小卻形神兼?zhèn)?，以這些人物活動為中心，畫家注重法度，精心組織畫面構(gòu)圖。
因為繪畫主題的變化，南宋時期山水繪畫的幅面開始變小。
我們現(xiàn)在所說的山水繪畫小品，就是小小幅面的山水繪畫作品在歷史上第一次出現(xiàn)了。
南宋四家：李、劉、馬、夏，他們四位是中國山水畫史上院體畫的四位畫家，這四家風(fēng)格一樣，都是傳承李唐雄渾壯闊的風(fēng)格，只是在構(gòu)圖上，四人有區(qū)別。
“馬遠和夏圭活動于十二世紀末和十三世紀初的二十五年，馬、夏兩人都被列為李唐的追隨者，雖然他們似乎都沒有做過李唐的學(xué)生。李唐去世時，馬夏都還是孩子，也可能都還沒有出生?！?/span>
——高居翰《中國繪畫史》
馬遠的《梅石溪鳧圖》
夏圭的《雪堂客話圖》
夏圭《松崖客話》
在高居翰看來：“馬遠和夏圭改變了李唐壯闊山水的觀察方式，而且給山水籠罩了詩意的局面?！币驗轳R遠、夏圭的繪畫內(nèi)容越來越少，留白越來越多。而中國畫說到底是一種留白的藝術(shù)。
李唐、范寬、郭熙、李成等古人的山水繪畫作品就像是宏篇大論，讓人看了很受啟發(fā)。而馬遠、夏圭的作品更像是唐詩一樣，就畫那么一點點意味深長，考的是功夫在詩外。馬遠和夏圭這兩人在中國藝術(shù)史上特別的重要。
我個人認為對我們風(fēng)光攝影的啟發(fā)也是最大。
夏圭外號“夏半邊”，就是只畫畫面的一半或者稍微多一點，作品給人是半邊山水、半邊紙的感覺，強調(diào)均衡。
馬遠外號“馬一角”，構(gòu)圖上就畫畫面里的一角，做的比夏圭更極致。殘山剩水、邊邊角角，因為馬遠的出現(xiàn)，才讓中國美學(xué)有了更多的欣賞空間。
高居翰是這樣評價馬、夏的：“在奇峰萬木中，李唐展現(xiàn)的是高超、冷靜，作品像是雄渾高遠中的一個切片。而馬遠夏圭筆下，自然卻被馴服和理想化了，除了令人滿意的一面，其他的都被屏蔽。”
我們今天看任何一位現(xiàn)代人畫山水，其實都是采用“馬夏派”的這種避中的方式，就是從畫面的左右或者上下去組織構(gòu)圖，而這種避中方式的出現(xiàn)，馬一角夏半邊是最重要的兩個人，他們改變了中國人的作畫方式，這一點在藝術(shù)上特別重要。
藝術(shù)家有幾種，一種是開宗立派的藝術(shù)家，一種是既不不開宗也不立派的藝術(shù)家，更有像畢加索這樣的只開宗不立派的藝術(shù)家，而馬、夏則是屬于不開宗但立派的藝術(shù)家～馬夏派。
馬遠、夏圭更是屬于中國藝術(shù)史上那種特別有創(chuàng)造性的繪畫大師。
日本人對馬遠、夏圭推崇到了極致?？慈毡救水嫷娜毡旧剿?，特別硬朗簡練，里面甚少有其他東西出現(xiàn)，突出的也就是意境悠遠。
北宋時期山水畫里的人物，似乎是震駭在環(huán)境的雄偉神秘之中。馬遠、夏圭與古人不同，他們視野比較收斂，題材比較接近觀畫人，畫中人物是意味深長的感覺。
馬遠《山徑春行圖》
這幅馬遠的《山徑春行圖》，畫中人物是李白，畫中題詩：觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼。
買東西，沒有人愿意買下腳料。吃東西，也沒有人愿意去吃邊角料。但在中國山水繪畫藝術(shù)中，邊角構(gòu)圖是特別大的一個特點，讓作品更多了一些詩意彌漫。
文史藝哲不分家，我們用從文破題這個角度，來看馬遠的繪畫作品《十二水圖》，看馬遠是如何看待客觀世界的，就是世界在馬遠眼里是怎么樣的？
孔子特別喜歡看水，學(xué)生子貢就問孔子為什么經(jīng)過每一條河流時都要停下來觀水，這水有什么可看的？子在川上曰，逝者如斯夫，晝夜不舍。孔子講了水有九德。
孔子說：“水么，能夠啟發(fā)君子用來比喻自己的德行修養(yǎng)啊。它遍布天下，給予萬物，并無偏私，有如君子的道德；
所到之處，萬物生長，有如君子的仁愛；
水性向下，隨物賦形，有如君子的高義；
淺處流動不息，深處淵然不測，有如君子的智慧；
奔赴萬丈深淵，毫不遲疑，有如君子的臨事果決和勇毅；
滲入曲細，無微不達，有如君子的明察秋毫；
蒙受惡名，默不申辯，有如君子包容一切的豁達胸懷；
泥沙俱下，最后仍然是一泓清水，有如君子的善于改造事物；
裝入量器，一定保持水平，有如君子的立身正直；
遇滿則止，并不貪多務(wù)得，有如君子的講究分寸，處事有度；
無論怎樣的百折千問，一定要東流入海，有如君子的堅定不移的信念和意志。
所以君子見到大水一定要仔細觀察。
我們結(jié)合孔子、結(jié)合古人的觀點去看待水，就會發(fā)現(xiàn)古人對水的描繪絕不是形態(tài)的變化，更深層次的是把它們當(dāng)成擬人化的狀態(tài)來看待。
人有性格，擬人化的萬事萬物當(dāng)然也有性格。
我們接著看馬遠是如何用繪畫來塑造與刻畫水的這些性格的。
馬遠的《十二水圖》，我放了六幅上來，供大家欣賞。
這就是馬遠在高度抽象和概括中研究水的形態(tài)變化。不同地方的水，在馬遠看來水的波紋變化是不一樣，這不一樣的水的紋路，它們代表的其實是每一條河流的性格。
我們說黃河，黃河與長江給人的感覺會一樣嗎？
黃河是咆哮的感覺，長江的水流是深緩悠長的，這感覺是不一樣的。實際上在中國古人看來，這就是河流的性格。
中國古人看來：萬事萬物都具有自己的性格和特性。
夏圭《寒林對雪圖》
夏圭《西湖柳艇圖》
夏圭叫“夏半邊”，就是在夏圭的繪畫作品里，拉一條對角線，或者拉一根畫面中間的平行線，有一半的畫面是空白。高居翰是這樣介紹的：在奇峰萬木中，李唐展示的是高超與冷靜，作品是雄渾高遠中的一個切片。而馬遠和夏圭的筆下，自然卻被理想化了，除了令人滿意的這一面，其他的都被屏蔽。
馬遠和夏圭怎么會成了西方人眼中中國山水繪畫的代表？
高居翰是這樣解釋的：“馬夏”派山水是西方人眼中最熟悉的中國山水，畫派以兩位創(chuàng)建人馬遠和夏圭之名而為名。馬、夏和他們無數(shù)的追隨者，創(chuàng)作了吸引力極為廣泛而直接的作品，結(jié)果他們不但在本土獲得盛名。就是在國外，幾個世紀以來，他們的作品也深受大家的喜歡。
出自“馬夏”追隨者的數(shù)千幅繪畫，還有馬夏親筆繪制的幾幅珍品，被旅客和商人帶到了國外。先由他們帶到韓日，仿品又被日韓再仿，竟成為整個一種山水派的摹本。以后又帶到歐洲和美國，在歐美變成中國繪畫的正統(tǒng)標(biāo)準形象。但是大部分中國批評家反而對馬夏派持保留態(tài)度。
當(dāng)代中國藝術(shù)史家們對待馬夏的態(tài)度，要比古人客觀些。馬遠、夏圭的重要性不只是體現(xiàn)在西方人眼中是中國的山水正統(tǒng)，也體現(xiàn)在對后世中國人的影響上。
范寬、郭熙、李唐那樣的山水繪畫是很棒，但你會發(fā)現(xiàn)一個問題?就是他們那樣的山水作品，不太符合中國人的傳統(tǒng)視覺習(xí)慣。就是中國人不喜歡一個東西朝你迎面而來。雖然他們的山水很雄渾，但是很壓迫！就是看作品有一種壓迫感。
再看馬遠、夏圭的作品，他們是從上、下、左、右不同的角度出發(fā)去構(gòu)圖。所以從馬遠、夏圭之后的中國山水畫家們很少再有人取中間態(tài)勢出峰，中國畫家的構(gòu)圖都發(fā)生了質(zhì)的變化。這都是受到馬遠夏圭的影響，馬遠夏圭是屬于那種特別有創(chuàng)作性的藝術(shù)大師，是他們改變了中國山水繪畫的構(gòu)圖方式。
但是中國人自己對于馬夏卻不太在意，認為“馬夏”派不能代表中國山水的正統(tǒng)。西方人認為馬夏派的山水作品比北宋那種雄強，更多了一些親和感，更多了一些詩意彌漫，突出了意境悠遠。這是中、西方對待馬遠夏圭作品的差距。
中國山水畫與西方風(fēng)景畫的區(qū)別有很多，其中一點區(qū)別是山、水、云、氣是中國山水繪畫的主要題材，而且是表現(xiàn)山、水、云、氣之間的相互關(guān)系，畫面里有沒有人都不重要。
“景愈露則意境小，景愈藏則意境大?！本褪巧?、水、云、氣造成中國山水的留白，留白就是詩化，留白就是詩意。留白是一種藝術(shù)，這就是中國古代山水繪畫的本質(zhì)。
聯(lián)系客服
