2015年，貴州籍導(dǎo)演畢贛橫空出世，憑借處女座《路邊野餐》一路斬將搴旗，收獲如潮好評。
畢贛導(dǎo)演在電影時間性的探索上的一小步，仿佛是人類電影史前進的一大步，這位貴州凱里的年輕人被很多人看作是中國電影的希望。
兩年后，他帶著新片《地球最后的夜晚》沖擊戛納。
不幸折戟，遺憾落選。
戛納沒有伯樂，不如再戰(zhàn)金馬！
不幸折戟，再度落選。
畢贛不是中國電影的希望嗎？
也不盡然。
有相當一部分觀眾對《路邊野餐》的看法是：刻意、不節(jié)制、過譽。
這些觀眾大都認真學(xué)習(xí)過電影，對塔爾可夫斯基、阿彼察邦等導(dǎo)演有一定了解。
在電影里念詩不等于有詩意：
人云亦云的吹捧提高了它的高度：
長鏡頭太炫技了：
畢贛總是擺出一副不可一世的樣子：
很多人看不慣畢贛，是因為他看起來十分油滑，他不像是一個孜孜不倦的電影導(dǎo)演，反倒像一個風風火火的營銷大師。
《路邊野餐》大火之后，畢贛不再是謎一樣的男子。他頻繁地接受采訪，還去了一趟“一席”，他把自己的故事講成了一個勵志類型片。
勵志片的主角畢贛有一個非常強悍的初始設(shè)定——來自小城凱里，小鎮(zhèn)青年、家境貧寒，一看就是“英雄不怕出身太單薄”。
80年代凱里大十字
1989年，畢贛出生在貴州苗族、侗族自治州的小城凱里，媽媽是一個理發(fā)師，爸爸是一名司機，畢贛從小跟奶奶一起長大。
其次，畢贛有這個時代最不缺乏的東西——夢想，他說24歲之前自己一定要拍出第一部電影。
這句話是在山西傳媒學(xué)院說的：
雖然類似的牛逼很多人都吹過，但是大一的畢贛的確真刀真槍地干過，他拍了自己的第一部短片《南方》。
《南方》劇照
再次，他有苦難。勵志片里，成功的道路一定崎嶇坎坷，畢贛當然也有類似經(jīng)歷：
畢業(yè)后，他開了婚慶公司，卻倒閉了。
他拍電影，媽媽給了兩萬，其余是師父和太太幫忙湊的。
這樣的經(jīng)歷也許是事實，但畢贛在敘述這些經(jīng)歷時總要添點油，加點醋，讓自己看上去更慘一些。
比如，他說她在北京剪《路邊野餐》時，由于房間小，每天和妻子只能用悄悄話吵架。
這種“慘”非常的新穎，是三流導(dǎo)演難以創(chuàng)造的劇情。
又次，他有頓悟時刻。
他說上大學(xué)時看塔克夫斯基的《潛行者》對他影響很大。
他說這段話的時候，采用了欲揚先抑的手法：
先把《潛行者》貶低得一文不值，說太難看了，每天只能看一小段，這就獲取了觀眾的同情——因為大多數(shù)觀眾也看不懂。
《潛行者》劇照
接著，他又說自己看完之后覺得這就是最好的電影，一下子就超脫了，觀眾瞬間覺得他不是一般人。
后面的故事更有戲劇性：
他把塔克夫斯基的畫像貼在宿舍，被校領(lǐng)導(dǎo)認為是希特勒。
塔爾可夫斯基
最后，畢贛還有強烈的自信。
他說做婚慶時有人挖苦他“才華能當飯吃?。俊?/span>
他在演講中回應(yīng)：“我能！”
簡直了，簡直了，簡直了！太勵志了！
從凱里小子到知名導(dǎo)演，勵志片主角畢贛的人物弧光太過耀眼，稱得上是極端人設(shè)。
人們總是愿意看到并相信這樣的勵志故事。
很多人都和他一樣經(jīng)歷著白眼，很多人也和他一樣擁有夢想，很多人都有超強自信，抱怨懷才不遇，希望能通過成功來藐視一下給自己難堪的人。
而這樣的觀眾看到了畢贛——一個可以笑著把這種故事講出來的成功者，無不感到自己就是畢贛的影子。
畢贛當然知道大眾需要這樣的故事，他知道自己該以什么樣的面貌出現(xiàn)在觀眾面前。
真不知道塑造公眾形象，對他來說是一份不得不交的答卷還是一封曖昧討好的情書。
作為表象的畢贛，身上總有太多不敢深信的東西。
按理說功成名就的勵志片主角不能太狂妄自大，要在舉手投足間表現(xiàn)出溫文爾雅、虛懷若谷的風貌來。
但畢贛偏偏不是這樣。
有記者問畢贛為什么要拍3D電影，他認真地娓娓道來，他覺得有投資了，就可以去拍些需要用錢嘗試的事，于是他選擇了3D來拍攝藝術(shù)電影《地球最后的夜晚》。
他認為，3D技術(shù)的歷史非常無聊，基本都是資本在推進它，但是作為電影其中的一個語言，太可惜了。
于是，畢贛覺得自己被命運選中了。
電影《阿凡達》海報
他還信口雌黃了一大堆理論：“記憶是有立體的感覺的，當我們睜開眼睛，卻發(fā)現(xiàn)那些事不存在的，這種特質(zhì)跟3D特別像”，所以畢贛決定用3D去表現(xiàn)記憶。
這種話也是一個成功人士該說的？想想上一個覺得自己被歷史選中的人吧……
被歷史選中的羅老師
有錢了，就要拍3D，那沒錢呢？
畢贛說了，如果拍完這一部，拉不到投資了，那就用更小的成本再去拍，甚至用手機拍也是有可能的。
呵呵，誰信呢？
你會拉不到投資？你真會用手機拍電影？
但，黃覺信了，湯唯也信了。
開拍之前，黃覺甚至住在了畢贛外婆家來體驗生活，他認真花兩個月的時間學(xué)習(xí)了凱里方言。
湯唯說：畢贛的電影就是浪漫。和畢贛一起拍電影，幸運的是我們。
黃覺說：拍畢贛的電影，對演員這個職業(yè)有交代了。
也許，作為意志的畢贛，身上可能真有些令人深信的東西。
《路邊野餐》真正的優(yōu)秀在于他塑造了一種“審美距離”，也就是人們常說的“距離產(chǎn)生美”。
畢贛用獨特的鏡頭語言制造了一種“陌生感”。
他讓很多觀眾第一次看到西南的風貌，而初見總是最美的。
“初見”之所以美，就在于只能看得見輪廓，看不到細節(jié)上的各種世俗瑣碎，與“現(xiàn)實”拉開了距離。
導(dǎo)演沒有像賈樟柯、侯孝賢那樣拍生活的小事，而是拍攝了一個云里霧里的人，云里霧里的半生，故意營造了審美距離，美自然就產(chǎn)生了。
人要總要借助工具來講述思想，電影就是其中的一種工具。
一旦變成了工具，就拉不開距離。
我們?nèi)ヂ糜?，見到路，之所以覺得它美，就是因為它不是“回家的路”、“去單位的路”，沒有了工具意識，審美距離就產(chǎn)生了。
拍一個小鎮(zhèn)青年親情、愛情、友情的崩潰，來體現(xiàn)導(dǎo)演對這群人的關(guān)注與憐憫（《小武》）這個過程中，電影就是工具。
賈樟柯《小武》劇照
而《路邊野餐》做的，是刻意擺脫工具意識。電影不再是表達思想的工具，而是思想本身。
就像用理性解讀音樂總會遭遇失敗，最簡單的旋律有時會更能震顫心靈一樣，用理性去解讀畢贛的《路邊野餐》也絕非必要。
觀眾很容易被他的影像風格所打動，被故事本身的迷離所迷離，被時空交錯的夢境所感染，這是一種很純粹的“直觀”。
對于《路邊野餐》，對于畢贛，所有的貶低都敵不過“我喜歡”，所有的夸贊也無法撼動“我無感”。所有的贊譽也都是過譽，只是不要人云亦云就好。
畢贛曾盛贊《潛行者》，他說他不知道如何與這樣的好電影對話，他只能用電影與它對話。
《潛行者》海報
電影之于畢贛，猶如虞姬之于程蝶衣，繪畫之于克蘭德。
我告訴你我必須畫畫，我由不了我自己，一個人要是跌進水里，他游泳游得好不好是無關(guān)緊要的，反正他得掙扎著出去，不然就得淹死....
——《月亮與六便士》
畢贛是一個真實的、立體的人。
他給別人講自己時，會變成一個出色的營銷大師，那只是他的表象。
而一旦談及對電影的看法，就不再需要去塑造什么形象，只是把自己真實的想法表達出來，毫不掩飾，那才是他頑強的意志。
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