安塞姆·基弗（1945- ）出生于德國，1965年進入杜塞爾多夫國家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，師從波依斯，并深受其影響?；ナ?0世紀80年代德國“新表現(xiàn)主義”最重要的藝術(shù)家之一，他關(guān)注如何將體驗歷史作為理解歷史的先決條件，而不是簡單地復(fù)興歷史性繪畫。基弗嘗試以繪畫和象征的手法揭示歷史進程的紛繁復(fù)雜，“以一種非科學(xué)的方式接近事件本源”。他以勇敢的態(tài)度面對過去，使得其作品總是富含一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。 [1]
安塞姆·基弗和他的同齡人都成長于被分裂的德國，所以他們想做的不是面對過去，而是忘記戰(zhàn)爭。他1969年至1993年之間的創(chuàng)作主要在思考：為什么德國人會進入戰(zhàn)爭？他們的民族特性何在？巨大的作品尺寸以及暗色的金屬、晦澀的主題，迸發(fā)出一股強烈的歷史重量感，給人威脅和壓迫的感覺。盡管這些作品產(chǎn)生于特殊的年代和地點，但是同樣引出了許多普遍存在的問題。它讓我們看到許多存在于人類靈魂深處的邪惡：缺少特立獨行的人生態(tài)度、缺少堅忍不拔的毅力、缺少真誠面對的勇氣、缺少矢志不渝的愛……同時引領(lǐng)著我們?nèi)ニ伎继焯靡苍S是可以給人們以希望，安撫受傷人們的心靈以及彌補人們內(nèi)心的缺失的。
一個藝術(shù)評論家曾經(jīng)說道：在這些年中，基弗融化了一個德國文化的冰凍咒語。在《占領(lǐng)》系列作品中，他化身為納粹式軍禮的符號參與到納粹主義勝利的狂歡中，納粹軍禮這一符號本身就將人類心理中根深蒂固的瘋狂屬性付諸果斷而直接的身體語言，藝術(shù)家本身也承接著讓自己和民族的靈魂退回到慘痛的歷史當(dāng)中去，直擊藏匿于人類心底的畏縮。
基弗成長于德國戰(zhàn)敗的沉重歷史背景和陰影之下。作為一位年輕畫家，與其他幾位德國“新表現(xiàn)主義”畫家一樣，基弗選擇了一種徹底、純粹的本土藝術(shù)，以探求德國的歷史和文化身份。他的作品總是在向過去、向歷史發(fā)出追問，并善于提出近代史上帶有禁忌性的和有爭議的問題?；ソ栌孟笳餍缘?a title="攝影" jquery1304307567484="13" style="text-decoration: none; color: rgb(178, 45, 60); ">攝影形象，通過透視手法，以及單純的構(gòu)圖和非同尋常的質(zhì)感表現(xiàn)，描繪了一系列風(fēng)景畫，就德國歷史和文化創(chuàng)作了一系列視覺象征形象。
基弗的作品總是以不同的形式呈現(xiàn)出晦暗和幾近壓抑、帶有破壞性的風(fēng)格，他充分利用各種材料的形式語言來表現(xiàn)主題，包括使用油彩、泥土、鉛、石頭、模型、照片、版畫、沙子、稻草、蟲膠和各種有機材料等。同時，基弗在畫面中創(chuàng)造了一種介于繪畫和雕塑之間的第三空間，巨大的畫面和復(fù)雜的肌理，以及豐滿的藝術(shù)語言，給人以震撼的視覺沖擊力，并賦予作品的主題和內(nèi)容以鮮明的觸感。此外，他的大多數(shù)作品都是采用攝影作為依托平面，再加入泥土和其他天然原材料?；ピ噲D借助這些編碼符號來尋求處理過去的方法，這使他的作品在某種程度上具有“新象征主義”的意味。
基弗的作品強調(diào)自發(fā)的感情而不是純粹的形式觀念，他拒絕傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖和畫面標(biāo)準，采用個性化的表現(xiàn)語言，尺幅巨大，有時還加入拼貼元素。同時，基弗具有獨特的思想感情和精神狀態(tài)，他的作品中流露出對文化、歷史、社會的強烈反思和追問。正如著名美術(shù)史學(xué)家阿森納所指出的那樣：“這位怪僻而孤獨的歐洲天才，創(chuàng)造了一個被自知之明和憐憫之心拯救了的世界，令人深刻反思的、最終充滿希望的景象。”[1]
巨型油畫《圣像破壞之爭》系列，也因為這類題材使得他被指控為是新納粹主義分子。這部作品的題材源自中世紀的宗教運動，在長達百年的反對偶像崇拜的運動中，基督教分裂，猶太人、穆斯林以及大批的東正教徒被殺害，伴隨著文化藝術(shù)上的一場浩劫，宗教藝術(shù)被封殺，這其中也包括大規(guī)模的焚燒書籍。偶像本身就是一個集權(quán)的體現(xiàn)，偶像的樹立和破壞皆是充滿浩劫的戰(zhàn)爭，這一文化上的隱喻為安塞姆·基弗的作品增添了對心理層面上的映射。基弗的作品一再提及納粹時期，然而，人們無法判斷他對納粹的真實態(tài)度。但是，不管他是批評還是同情納粹，不可否認，他是一個偉大的藝術(shù)家，他的作品證明了這一點。
