風(fēng)格是藝術(shù)史衡量與取舍藝術(shù)家及作品的第一標(biāo)準(zhǔn)
張公者／文
能夠被寫入書法史的書家與作品必須具備風(fēng)格。
風(fēng)格是藝術(shù)史衡量與取舍藝術(shù)家及作品的第一標(biāo)準(zhǔn)。
風(fēng)格包含個性與共性。（《辭海》等對風(fēng)格解釋為藝術(shù)家的“創(chuàng)作個性”，是不準(zhǔn)確的）
能夠被寫入藝術(shù)史的作品，必須同時具備共性與個性，即風(fēng)格。
共性是專業(yè)內(nèi)所共同認(rèn)可與遵守的藝術(shù)規(guī)律與審美準(zhǔn)則。
共性是法度，共性是傳統(tǒng)，共性也是功力。
個性與生俱來。個性是天分，個性也是才情。
只有共性的作品是可以存在的，也能夠使人欣賞乃至收藏、懸掛。這樣的“作品”就是我們常見的學(xué)習(xí)前人經(jīng)典作品的風(fēng)格而亦步亦趨的書寫。嚴(yán)格的說，這只是文學(xué)內(nèi)容不同的“臨摹”而已。還不屬于真正意義上的創(chuàng)作。
只有共性沒有個性的作品只是同風(fēng)格代表人物的陪襯，是綠葉。沒有藝術(shù)史的價值。
而只有個性沒有共性的作品是“野狐禪”。信筆為體，任意揮灑，缺少技術(shù)當(dāng)中的“提、按、轉(zhuǎn)、折”，諸如今天所見的“市井‘書法’” “江湖‘書法’”。當(dāng)時就被淘汰了，更談不上往下流傳。
共性與個性的比例雖然不能用量化的數(shù)字表達出來，但是我們可以從古人的作品進行分析而得其奧秘。
比如董其昌、文徵明他們是共性多于個性。楊維楨、徐渭、金農(nóng)個性大于共性。他們并其作品，與共性及個性皆“恰到好處”的經(jīng)典作品及創(chuàng)作者一起書寫書法史。
而像鄭板橋的“六分半書”則是個性過強，已經(jīng)突破了“共性值”，近“江湖‘書法’”，因而在書法史上的地位不高，甚至被淘汰。
共性是必須具備的。
學(xué)習(xí)共性的唯一正確方法是臨摹，臨摹古代經(jīng)典作品。書法史是由經(jīng)典作品書寫的。經(jīng)典作品就是風(fēng)格的物化狀態(tài)，自然包含共性與個性。
此時代前人經(jīng)典中所具備的共性是前人完成的，而此時代形成的經(jīng)典中的個性便成為后人所遵循與學(xué)習(xí)的“共性”。這便演化出書法審美史。
書法的審美是發(fā)展的，書法的共性是積累的，書法的品評是約定俗成的。
對共性的學(xué)習(xí)是進入一門專業(yè)的必由之路，卻不是終極目標(biāo)。
有大志者當(dāng)是在共性的基礎(chǔ)上溶顯個性，形成風(fēng)格，而被寫入書法史。
形成風(fēng)格、進入創(chuàng)作，其難度要一百倍、一萬倍于臨?。òㄒ越?jīng)典作品進行的不同文學(xué)內(nèi)容的“創(chuàng)作”）。
我們研讀書法史時，就會發(fā)現(xiàn)，每一百年被紀(jì)錄到書史的代表書家不過一兩子、兩三子而已。
藝術(shù)史記載的是具備風(fēng)格的創(chuàng)造者。
創(chuàng)造是最好的繼承。
2018年10月2日于北京
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