“全球藝術(shù)”讀上去像是一個(gè)虛張聲勢的概念，在上世紀(jì)80年代，由于再一次有人（例如丹托、貝爾廷）宣布藝術(shù)的終結(jié)或者藝術(shù)史的終結(jié)，人們又一次地將注意力投向哲學(xué)問題。
的確，西方的藝術(shù)自從19世紀(jì)末和20世紀(jì)初開始發(fā)生快速變化之后，到了70年代，再也沒有出現(xiàn)相對持久的藝術(shù)潮流和運(yùn)動(dòng)，80年代初期出現(xiàn)了新表現(xiàn)主義繪畫，但是，持續(xù)的時(shí)間很短，也很快被畫廊帶進(jìn)了市場。西方批評家和藝術(shù)史家開始尋找這個(gè)現(xiàn)象的原因，之前，尤其是二戰(zhàn)之前的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，宣言與革命頻頻爆發(fā)，節(jié)目一個(gè)接著一個(gè)，用“不夜的狂歡”來形容從印象主義、野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、未來主義、抽象主義到超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)構(gòu)成的藝術(shù)史舞臺是不過分的?，F(xiàn)代主義被理論家們視為徹底放棄模仿藝術(shù)的舉措，是一次決定性的轉(zhuǎn)變，之前，文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)傳統(tǒng)無論包含有多少藝術(shù)家的個(gè)性與特征，但是究其藝術(shù)本身而言，都被歸納為“模仿性”，或者再現(xiàn)性的藝術(shù)，是表現(xiàn)自然、客觀世界或者物理現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)?？墒?，自從1873年開始，人們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家借著眼睛判斷（理論家將其表述為“視覺判斷”）之名卻畫出了色彩沒有調(diào)和的、形象模糊的風(fēng)景與人物，觀眾注意到，是顏料、筆觸和物理表面給予了他們深刻的印象。之后，塞尚、凡高、高更越發(fā)消除了描繪對象的物理特征，畫家們將眼睛進(jìn)一步地朝向內(nèi)心，自然與現(xiàn)實(shí)變成藝術(shù)的托詞，接著而來的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)對消除物理世界的努力更是沒有節(jié)制。新的批評家為種種藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行辯護(hù)，那不過是想說，隨著內(nèi)心世界的豐富與充盈——或者不如說為了很好地理解笛卡爾的“我思”，藝術(shù)的邊界應(yīng)該不斷擴(kuò)大。不過，觀眾的確在現(xiàn)代主義藝術(shù)家的作品中看到了完全不屬于文藝復(fù)興傳統(tǒng)的因素，例如凡高作品里的“浮世繪”，畢加索作品里的非洲木雕等。這樣的情況不必在更早在歐洲尤其是法國宮廷里流行的“中國風(fēng)”去尋找，直到50年代，美國的批評家也很樂意用“禪”的思想去解釋美國抽象表現(xiàn)主義中的筆法。這些是藝術(shù)史走向全球化的例子。
現(xiàn)代主義開始讓人生厭，為了解釋新藝術(shù)的出現(xiàn)，美國批評家丹托——他一開始是學(xué)習(xí)哲學(xué)的——將1964年沃霍爾在紐約一家畫廊中展出的包裝箱（《布里洛盒子》）視為當(dāng)代藝術(shù)的真正開始：現(xiàn)代主義應(yīng)該休息了，或者讓它自生自滅。到了80年代，他和貝爾廷對藝術(shù)和藝術(shù)史使用了“終結(jié)”這個(gè)詞匯。他們當(dāng)然不是說藝術(shù)死了，而是想為藝術(shù)或者藝術(shù)史劃出邊界，以強(qiáng)調(diào)不同歷史時(shí)期藝術(shù)的特征?？墒?，在我看來，從70年代開始就已經(jīng)不景氣的西方藝術(shù)正是因?yàn)橛^念藝術(shù)的產(chǎn)生而走向絕路，說到底，脫離視覺判斷的甚至只贊賞“看不見的”當(dāng)代藝術(shù)在哲學(xué)上不過是印證黑格爾的回到“絕對精神”，僅僅是一種智力的游戲?，F(xiàn)在，“絕對精神”已經(jīng)變成了商品，最重要的是，難以言說（或者可以任意解釋的）藝術(shù)也可以作為無效的言辭而被拋棄。
藝術(shù)或者藝術(shù)史沒有終結(jié)，更沒有死亡，是西方理論出了問題，生活物品可以成為藝術(shù)的時(shí)代的確到來了，但是這不是否認(rèn)視覺文化的理由。1989年冷戰(zhàn)的結(jié)束，迫使人們重新觀察世界的格局，于是，人們再一次發(fā)現(xiàn)，中東、亞洲以及其他非歐洲國家和地區(qū)的藝術(shù)一直就在生機(jī)勃勃地發(fā)展與變化，只是西方學(xué)者并不怎么在意。1992年之后，中國當(dāng)代藝術(shù)以其特殊的圖像與思想開始在全球范圍內(nèi)產(chǎn)生影響，在市場的推動(dòng)下，更是成為全球范圍內(nèi)的一個(gè)耀眼的景觀，以致也被匆忙地寫進(jìn)新的藝術(shù)史。
信息革命與經(jīng)濟(jì)的全球化深深地改變了世界格局，藝術(shù)的創(chuàng)作與交流更是通過多種渠道（包括發(fā)展迅猛的網(wǎng)絡(luò)）不斷擴(kuò)散，一個(gè)徹底擺脫歐洲中心主義的全球藝術(shù)史的書寫有了更多可能性。過去，我們在西方藝術(shù)史家的“世界藝術(shù)史”中只能翻閱到中國、日本和印度等非歐洲國家的少許古代藝術(shù)，今后，全世界的讀者會越來越多地看到，一個(gè)通過不同文明的傳統(tǒng)、思想和文化的比較而書寫的全球藝術(shù)史，尤其是全球當(dāng)代藝術(shù)史會宣告舊時(shí)代的結(jié)束和新時(shí)代的開始，至于藝術(shù)，從來都是充滿生機(jī)和不會終結(jié)的，因?yàn)槿祟愡€遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有討論到自身的死亡問題。
?。ㄗ髡呦邓囆g(shù)史家）
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