1、斯卡拉蒂——意大利那不勒斯的作曲家。斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲風(fēng)格)”這樣一種三段體式，給后來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。
2、海頓——古典交響樂是在奧地利作曲家海頓手上奠定基礎(chǔ)的，他創(chuàng)作了104部交響樂，有“交響樂之父”的稱號。
3、莫扎特——莫扎特的交響曲清麗流暢，結(jié)構(gòu)清晰，配器注意音色效果，對后世交響曲創(chuàng)作有很大的影響。
4、貝多芬——貝多芬是古典交響樂的革新者，他是一位繼往開來的偉人，他集中了古典主義音樂的精華，開創(chuàng)了浪漫主義的先聲。
16-17世紀(jì)，交響樂被用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經(jīng)被排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了一種純粹的器樂曲。
18世紀(jì)初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲風(fēng)格)”這樣一種三段體式，給后來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。
18世紀(jì)下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創(chuàng)作中開創(chuàng)了主調(diào)音樂的手法，提高了樂器的表現(xiàn)能力和音樂的戲劇性。并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲。這樣，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。
后來的三位音樂大師把古典交響樂發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓，莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)。也使得交響樂進(jìn)入了自己的黃金時期，貝多芬更是把交響樂的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。
之后歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華后，將交響樂的內(nèi)容、形式、樂隊編制，乃至于標(biāo)題，都進(jìn)行了不同程度的創(chuàng)新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。
進(jìn)入20世紀(jì)后，交響樂仍然在不停的發(fā)展著，越來越多的新元素被添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細(xì)膩，表現(xiàn)力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。
交響樂發(fā)展概況
交響樂最早發(fā)端于歐洲。在古希臘語中，“交響樂”一詞解釋為“數(shù)音同時和鳴”，它的范疇在18世紀(jì)前是比較含混的，例如意大利歌劇序曲和某些舞曲前的獨立性序奏，都可稱之為“交響曲”。我們現(xiàn)在所說的交響樂或交響音樂，主要指音樂會上演出的多樂章的交響曲，以及交響詩、協(xié)奏曲、組曲、音樂會序曲、歌劇序曲和舞劇音樂等。
16世紀(jì)以前，歐洲的器樂長期附從于聲樂而沒有得到獨立的發(fā)展。從16世紀(jì)開始，隨著樂器制作技術(shù)的提高，特別是歌劇的興起，17世紀(jì)的管弦樂創(chuàng)作有了明顯的進(jìn)步，產(chǎn)生了古典組曲、大協(xié)奏曲、序曲、幻想曲、賦格曲等體裁。巴赫把這些還未定型的體裁加以改造，使之臻于完美，為近代音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，因此而被尊為近代音樂之父。
18世紀(jì)下半葉，在啟蒙運動影響下，歐洲音樂發(fā)展到一個重要階段，即所謂古典主義時期。古典樂派崇尚理性，追求形式結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)，達(dá)到純凈的美感與平衡。海頓創(chuàng)作了一百多首交響曲，交響曲這一音樂體裁，就是以海頓所創(chuàng)作的交響曲作品為標(biāo)志而逐漸形成的，他確定了四樂章交響曲的規(guī)范形式和雙管制樂隊體制，展示了多樣化的主題發(fā)展手法，從而被譽(yù)為“交響樂之父”。莫扎特的交響曲清麗流暢，結(jié)構(gòu)清晰，配器注意音色效果，對后世交響曲創(chuàng)作有很大的影響。貝多芬在作品中強(qiáng)烈地反映出新興資產(chǎn)階級反封建的要求和愿望，極大地擴(kuò)展了交響曲的思想內(nèi)容，使之成為直接反映社會變革的重要體裁。他是一位繼往開來的偉人，他集中了古典主義音樂的精華，開創(chuàng)了浪漫主義的先聲。
浪漫主義是產(chǎn)生于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的文藝思潮，它是古典主義的發(fā)展，也是古典主義的否定。浪漫主義音樂形成于19世紀(jì)20年代。其主要特征是注重個人感情的表達(dá)，音樂自由奔放，形式較少拘束。舒伯特、門德爾松、舒曼、布魯克納、勃拉姆斯等人繼承古典派的傳統(tǒng)，在浪漫主義文藝思潮影響下寫了一批洋溢著浪漫主義詩情畫意的交響曲。韋伯、羅西尼、威爾第、比捷等作曲家，尤其是瓦格納，擴(kuò)大了歌劇中管弦樂的表現(xiàn)力，把歌劇變?yōu)楹甏蟮膽騽』摹敖豁懬薄０剡|茲等的交響曲，李斯特、弗朗克和圣—桑的交響詩，比捷和馬斯內(nèi)等的樂隊組曲，門德爾松、肖邦、勃拉姆斯和帕格尼尼的協(xié)奏曲，約翰-施特勞斯的圓舞曲……真是五彩繽紛，絢麗奪目。
作為浪漫主義的一個分支，各國民族樂派也大顯身手，斯美塔那、德沃夏克、柴科夫斯基、里姆斯基—柯薩科夫、格里格、西貝柳斯等人的交響音樂也顯示了可貴的民族特色，使整個浪漫時期的創(chuàng)作顯得更加多彩多姿。進(jìn)入20世紀(jì)以后，馬勒、理查-施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫、埃爾加、沃恩-威廉斯等后浪漫主義作曲家譜寫了浪漫主義音樂文化的尾聲，同時也為新時期音樂的出現(xiàn)作了準(zhǔn)備。西方出現(xiàn)了各種現(xiàn)代主義音樂流派，影響最大的是德彪西的印象主義，斯特拉文斯基、興德米特的新古典主義，以勛伯格為代表的新維也納樂派的表現(xiàn)主義等，給世界交響音樂創(chuàng)作造成紛繁復(fù)雜的局面。前蘇聯(lián)作曲家普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的創(chuàng)作別具一格，法國的拉威爾，西班牙的德-法雅，英國的布里頓，匈牙利的巴托克，美國的艾夫斯等人的交響音樂創(chuàng)作也都頗具影響。
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