什么是交響樂(lè)（Symphony）?
交響樂(lè)又稱交響曲。人們常把它比喻為“音樂(lè)王國(guó)的神圣殿堂”。它是交響音樂(lè)中最具有代表意義的，也可以說(shuō)，它是采用大型管弦樂(lè)隊(duì)演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。
文藝復(fù)興時(shí)期就有了交響樂(lè)這個(gè)說(shuō)法，但當(dāng)時(shí)的含義和現(xiàn)在完全不一樣，當(dāng)時(shí)的交響樂(lè)泛指的是一切多聲部的音樂(lè)。其中包括了聲樂(lè)和器樂(lè)。
到了16－17世紀(jì)，交響樂(lè)被用來(lái)稱呼歌劇和清唱?jiǎng)≈械男蚯烷g奏曲，這時(shí)聲樂(lè)已經(jīng)被排除在了交響樂(lè)的概念以外，“交響樂(lè)”從此成為了一種純粹的器樂(lè)曲。
18世紀(jì)初，序曲和間奏曲開(kāi)始脫離歌劇開(kāi)始在音樂(lè)會(huì)上單獨(dú)演奏。這對(duì)交響樂(lè)的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲風(fēng)格)”這樣一種三段體式，給后來(lái)的交響樂(lè)的樂(lè)章格式建立了最基本的格式。
18世紀(jì)下半葉，德國(guó)的曼海姆樂(lè)派在序曲的創(chuàng)作中開(kāi)創(chuàng)了主調(diào)音樂(lè)的手法，提高了樂(lè)器的表現(xiàn)能力和音樂(lè)的戲劇性。并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲。這樣，就形成了四樂(lè)章器樂(lè)套曲的雛形。
現(xiàn)代交響樂(lè)隊(duì)的一般編制
后來(lái)的三位音樂(lè)大師把古典交響樂(lè)發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓，莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂(lè)派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)。也使得交響樂(lè)進(jìn)入了自己的黃金時(shí)期，貝多芬更是把交響樂(lè)的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個(gè)新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂(lè)概念就在這個(gè)時(shí)期形成了。
之后歐洲的浪漫主義作曲家們?cè)诶^承了古典主義的精華后，將交響樂(lè)的內(nèi)容、形式、樂(lè)隊(duì)編制，乃至于標(biāo)題，都進(jìn)行了不同程度的創(chuàng)新。在這個(gè)時(shí)期，交響樂(lè)的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。
進(jìn)入20世紀(jì)后，交響樂(lè)仍然在不停的發(fā)展著，越來(lái)越多的新元素被添加到交響樂(lè)中。氣勢(shì)恢弘，感情細(xì)膩，表現(xiàn)力無(wú)限豐富的交響樂(lè)仍然擁有大量堅(jiān)定的愛(ài)好者。
演奏交響樂(lè)的樂(lè)隊(duì)是交響樂(lè)隊(duì)，每個(gè)國(guó)家乃至每個(gè)城市都以擁有一支水平精湛的交響樂(lè)隊(duì)而感到自豪。
#p#交響樂(lè)發(fā)展簡(jiǎn)史#e#
交響樂(lè)四個(gè)樂(lè)章是這樣布局的：
第一樂(lè)章——奏鳴曲式（注：它是古典音樂(lè)作品的一種基本曲式，無(wú)論是奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲和重奏曲中的重要樂(lè)章，都得用它。）它包括三個(gè)部分：
第一部分：（呈示部）有兩個(gè)主題——正主題（第一主題）、副主題（第二主題），這兩個(gè)主題往往形成強(qiáng)烈的對(duì)比。比如，正主題是沖突性的、戲劇性的，副主題可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鳴曲里面，這兩個(gè)主題是相輔相成的，都是歌唱性的。
第二部分：（展開(kāi)部）就是把呈示部的主題進(jìn)行不斷地分裂 、模進(jìn)，在配器、節(jié)奏、力度和調(diào)性各個(gè)方面進(jìn)行對(duì)比和展開(kāi)。
第三部分：（再現(xiàn)部）再現(xiàn)呈示部的兩個(gè)主題，調(diào)性上有嚴(yán)格的關(guān)系，比如在呈示部里，主部的主題是主調(diào)（C大調(diào)），副部的主題是屬調(diào)(G大調(diào))，而在再現(xiàn)部里，副部的主題也要回到主調(diào)（C大調(diào)）上。
奏鳴曲式通常開(kāi)始有一個(gè)引子或者序奏，結(jié)束有尾聲。這樣的曲式常常表現(xiàn)宏大的構(gòu)思，反映深刻的哲理，當(dāng)然也有非常強(qiáng)烈的抒情性和描寫性。
第二樂(lè)章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音樂(lè)見(jiàn)長(zhǎng)。
第三樂(lè)章——小步舞曲。它們是輕快、幽默、典雅和風(fēng)趣的。
第四樂(lè)章——終曲。它通常是快板，經(jīng)常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鳴曲式。（所謂的回旋奏鳴曲式和奏鳴曲式不同的地方，就在于呈示部中主題出現(xiàn)兩次，也就是主題—— 副題——主題，然后是展開(kāi)部、再現(xiàn)部）
#p#交響樂(lè)4樂(lè)章布局簡(jiǎn)介#e#
我們剛剛講的這種固定的形式，只是在古典交響樂(lè)時(shí)期，它是相對(duì)固定的。但是也有特殊的例子，比如：海頓就寫過(guò)六個(gè)樂(lè)章的交響曲。至于快、慢樂(lè)章之間的對(duì)比也會(huì)有變化，他寫了一部“告別交響曲”，就是以慢板結(jié)束的。至于樂(lè)章的多寡，作曲家們根據(jù)不同創(chuàng)作的要求，也有很多的變化，有三個(gè)樂(lè)章的，也有兩個(gè)樂(lè)章的，如大家熟悉的貝多芬的“田園交響曲”就有五個(gè)樂(lè)章、還有肖斯塔科維奇的“第十四交響曲”，多達(dá)十一個(gè)樂(lè)章。因此，交響曲的樂(lè)章構(gòu)成和快慢樂(lè)章的對(duì)比并不是一成不變的。
18世紀(jì)中后期，維也納古典樂(lè)派的興起及一些天才作曲家的偉大創(chuàng)作，使得交響樂(lè)這一藝術(shù)形式發(fā)展到了全面成熟的階段。在這里我們首先提到的就是奧地利作曲家海頓。他一生共創(chuàng)作了120多部交響樂(lè)。他在交響樂(lè)藝術(shù)上的貢獻(xiàn)是——完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拇_立了交響樂(lè)的形式和規(guī)模，因此，他曾被人們譽(yù)為“交響樂(lè)之父”。他的藝術(shù)成就直接影響到了他的兩位后人——莫扎特和貝多芬。而交響樂(lè)的形式、規(guī)模、內(nèi)涵等等，都是在這后兩位作曲家的創(chuàng)作中得到真正的成熟和完善的。
莫扎特一生創(chuàng)作了41部交響樂(lè)，他的交響樂(lè)較之海頓的交響樂(lè)不論是在形式的完整、內(nèi)涵的豐富和思想的深刻等方面都有著大幅度的提高。他以其天才的神來(lái)之筆，為交響樂(lè)這一獨(dú)立的器樂(lè)形式，注入了一種全新的活力。他最后的三大交響曲——《降E大調(diào)第三十九交響曲》、《g小調(diào)第四十交響曲》及《C大調(diào)第四十一交響曲（朱庇特）》，則是他全部交響樂(lè)創(chuàng)作的頂峰。這三部交響曲集天才的音樂(lè)性、豐富的思想性和新穎的創(chuàng)造性，成為古典交響樂(lè)創(chuàng)作中的光輝典范。
貝多芬這位被后人尊稱為“樂(lè)圣”的天才人物，在其短短幾十年的創(chuàng)作中，將交響樂(lè)的創(chuàng)作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交響音樂(lè)藝術(shù)史上，他的創(chuàng)作被認(rèn)為是一個(gè)極其重要的里程碑。而他的作品則是跨越古典主義和浪漫主義之間的承上啟下的杰出典范。
貝多芬的交響樂(lè)較之海頓和莫扎特的交響樂(lè)，形式更加嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容更加豐富、技法更加?jì)故臁６蔀槭谷岁P(guān)注的是，他的交響樂(lè)思想性深刻、哲理性復(fù)雜，他第一次將交響樂(lè)具有了社會(huì)啟示性和斗爭(zhēng)性的深刻內(nèi)涵。他的交響樂(lè)創(chuàng)作成就在于建立在繼承基礎(chǔ)上的重大開(kāi)創(chuàng)。如：在形式結(jié)構(gòu)上，他擴(kuò)大并完善了交響樂(lè)的組織框架——奏鳴曲式。同時(shí)，以動(dòng)力更強(qiáng)的諧謔曲（注：也稱詼諧曲，她們大多是3拍子的，節(jié)奏活潑，速度較快，常有突發(fā)的強(qiáng)弱對(duì)比）取代了過(guò)于溫和的傳統(tǒng)小步舞曲，從而賦予交響樂(lè)以更加豐富的有機(jī)性。
從另一個(gè)角度來(lái)看，為了達(dá)到表現(xiàn)社會(huì)性重大題材和人類斗爭(zhēng)性及精神境界的目的，他將交響樂(lè)隊(duì)的編制擴(kuò)充到了更加合理的程度。同時(shí)為了達(dá)到他的整體藝術(shù)構(gòu)思，甚至將人聲增加了進(jìn)去，在他的《第九交響曲》中，合唱隊(duì)演唱的“歡樂(lè)頌”揭示了一種無(wú)比崇高的精神境界。而這種巧妙的構(gòu)思和大膽的實(shí)踐，則充分地說(shuō)明了貝多芬作為一代交響樂(lè)宗師，所表現(xiàn)出的非凡魄力和杰出天才。
我們通常把貝多芬的九部交響曲分為無(wú)標(biāo)題和有標(biāo)題的兩類，他的第一、第二、第四、第七和第八交響曲是無(wú)標(biāo)題的；第三（英雄）、第五（命運(yùn)）、第六（田園）和第九（合唱）是有標(biāo)題的。他的這兩類交響曲形成了兩種創(chuàng)作路線，對(duì)后人的交響樂(lè)創(chuàng)作發(fā)生了深刻的影響。
貝多芬在音調(diào)創(chuàng)作方面，給后來(lái)的交響樂(lè)創(chuàng)作也給予極大的影響。比如我們大家熟悉的第五（命運(yùn)），是迄今為止最為簡(jiǎn)短的主題，它只有四個(gè)音，而這個(gè)命運(yùn)動(dòng)機(jī)始終貫穿著四個(gè)樂(lè)章。
另外，貝多芬完善和擴(kuò)大了樂(lè)隊(duì)編制。在他的交響曲當(dāng)中，我們發(fā)現(xiàn)他運(yùn)用了海頓和莫扎特時(shí)期不曾運(yùn)用的樂(lè)器。比如說(shuō)短笛、低音大管、長(zhǎng)號(hào)和一些打擊樂(lè)器如三角鐵、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交響曲中引用了人聲。我們面對(duì)貝多芬交響曲，讓我們感受最強(qiáng)烈的是貝多芬精神。
18世紀(jì)晚期到19世紀(jì)早期，浪漫主義藝術(shù)思潮開(kāi)始滲透到音樂(lè)領(lǐng)域當(dāng)中。舒伯特帶有藝術(shù)歌曲交響化性質(zhì)的《b小調(diào)（未完成）交響曲》，柏遼茲和李斯特的標(biāo)題交響樂(lè)《幻想交響曲》和《但丁交響曲》，舒曼充滿詩(shī)意的《春天交響曲》，勃拉姆斯的四部充滿傳統(tǒng)精神但卻有浪漫主義內(nèi)涵的交響曲，柴科夫斯基和德沃夏克帶有濃郁民族性的一系列交響曲，此外，圣桑、穆索爾斯基、里姆斯基等作曲家們的各種交響樂(lè)作品，都是19世紀(jì)浪漫主義交響音樂(lè)創(chuàng)作的珍品。19世紀(jì)晚期，奧地利作曲家馬勒譜寫了十部交響曲，在這些交響曲中，他為了表現(xiàn)自己內(nèi)心復(fù)雜的精神世界，而將交響樂(lè)的表現(xiàn)形式發(fā)展到了極限。如他的《第八交響曲》，被人們稱為“千人交響曲”。除去馬勒之外，在19世紀(jì)晚期，各國(guó)民族樂(lè)派的作曲家中，也有許多人應(yīng)該被稱為交響樂(lè)大師。如芬蘭的西貝柳斯、捷克的雅那契克、俄羅斯的格拉祖諾夫和拉赫瑪尼諾夫等人的創(chuàng)作，都在某種程度上，為世界交響音樂(lè)藝術(shù)作出了杰出的貢獻(xiàn)。
19世紀(jì)和20世紀(jì)相交之際，許多象征著新時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格的思潮，開(kāi)始越來(lái)越多地涌現(xiàn)出來(lái)。從德彪西（法）的印象主義、理查－施特勞斯（德）的后期浪漫主義和勛伯格（奧）的早期無(wú)調(diào)性技法，都滲透到交響樂(lè)的創(chuàng)作中，為20世紀(jì)五花八門的交響音樂(lè)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。在20世紀(jì)眾多的作曲家中，為交響樂(lè)及其它體裁的創(chuàng)作，做出杰出貢獻(xiàn)的人物數(shù)不勝數(shù)。其中影響最大的有俄國(guó)作曲家普羅柯菲耶夫、哈恰圖良、肖斯塔科維奇，英國(guó)作曲家布里頓，匈牙利作曲家巴托克，美國(guó)作曲家斯特拉文斯基、格什溫等等。他們所創(chuàng)作的交響曲、協(xié)奏曲、交響詩(shī)、狂想曲、隨想曲等許多作品，極大的豐富了世界交響音樂(lè)寶庫(kù)。并由此構(gòu)成了20世紀(jì)交響音樂(lè)創(chuàng)作的重要篇章。
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