線描造型的基本規(guī)律
從分析對象的體面結(jié)構(gòu)入手，不僅是物象外輪廓的描繪，還要研究透視狀態(tài)下物體不同角度所呈現(xiàn)的體面關(guān)系（即內(nèi)輪廓）的變化。既要借助光線對形體結(jié)構(gòu)、生長規(guī)律進行觀察分析，又要排除光線對物象表面產(chǎn)生的明暗、陰影變化，線描造型就是要緊緊抓住物象組織結(jié)構(gòu)的這一特征進行形象塑造的。
線描的造型要求，就是準(zhǔn)確地掌握住對象形體的組織結(jié)構(gòu)以及在透視狀態(tài)下，形體可能發(fā)生的轉(zhuǎn)折、變化，這樣才能準(zhǔn)確地描繪出物體形象、體積、空間和質(zhì)量的變化關(guān)系。
由于人在觀念形態(tài)中的認(rèn)識經(jīng)驗，在線描的形象刻畫上，無須面面俱到，只要抓住對象的某些特征，在描繪中提煉概括，既能使人由此及彼的產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，以致對畫面的形象產(chǎn)生完整的認(rèn)識和理解。
線描程式——十八描
中國人物畫中的“十八描”是中國古代人物畫描繪衣服褶紋的各種描法，其描法名稱，唐代之前已散見。“十八描”是明代鄒德中《繪事指蒙》、周履靖《夷門廣談》和汪坷玉的《珊瑚網(wǎng)畫法》中所歸納的歷代各派人物衣褶的表現(xiàn)形式，按其筆跡形狀而起的名稱。至清代才由王贏加上圖例，即成為流傳至今的“十八描”后來逐漸成為人物畫線描技法教材。
“十八描”是：高古游絲描，琴弦描，鐵線描，行云流水描，螞蝗描，釘頭鼠尾描，撅頭描，混描，曹衣描，折蘆描；橄欖描，棗核描，柳葉描，竹葉描，戰(zhàn)筆水紋描，減筆描，枯柴描，蚯蚓描。這雖是屬于形式和表現(xiàn)手法，可還是根據(jù)不同的衣服質(zhì)地或人物性格來表現(xiàn)的。東晉顧愷之用高古游絲描來描繪衣服褶紋，這種衣服質(zhì)料是麻織品，比較挺括；唐代吳道子畫得直了點，有細(xì)有粗，用蘭葉描、行云流水描，畫的衣服質(zhì)料是絲織品，故稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”，有飄舉之狀。畫衣褶的各種線描，也是根據(jù)不同內(nèi)容和質(zhì)料進行描繪的，現(xiàn)代織品繁多，描法也應(yīng)該不斷變化和發(fā)展。
十八描解析
1 、高古游絲描：用尖筆圓勻細(xì)弱描出，要有輕柔秀勁古逸之氣合。易于表現(xiàn)嫻靜幽閑，典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。
2 、琴弦描：用中鋒懸腕筆法，須留得住，心手相應(yīng)而不亂，如唐代周肪的《聽琴圖》等。
3 、鐵線描：用中鋒圓勁之筆法描出，粗細(xì)均勻，富有紀(jì)律性，無絲毫柔張之跡，宜于表現(xiàn)佛陀莊嚴(yán)肅穆之情，所以歷代宗教繪畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。
4 、行云流水描：用筆如輕云舒卷、自如似水、轉(zhuǎn)折柔和、流暢不滯.
5 、螞蝗描：柔而不弱、無雍腫斷續(xù)之跡，如梁楷《八高僧故事卷》。
6 、釘頭鼠尾描：落筆如釘之頭，似有小鉤，收筆則如鼠尾，一氣拖長，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，于細(xì)勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。
7 、混描：在濃墨的衣紋線之側(cè)，以淡墨或色彩 以衣紋復(fù)線，反之亦可在淡墨線上 以濃墨復(fù)線，以增加豐富的效果，此法古人常用。
8 、撅頭描：用禿筆，堅挺拔中含有婀娜之意最異粗惡，此法宋人常用之，如梁楷《六祖圖》。
9 、曹衣出水描：衣紋多用直筆緊束，所謂曹衣（即曹不興）出水筆法，最要沉著，如唐代的閻立本《步輦圖》。
10、折蘆描：此由園筆轉(zhuǎn)為方筆之法，仍須方中見園，可以隸法為之
11、闌葉描：此法用筆省輕重變化，但忌浮滑輕薄之習(xí)，唐代吳道子常用此法，多表現(xiàn)天女武神長裙深淺地，衣帶飄舞之風(fēng)姿。
12、戰(zhàn)筆水紋描：戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢即顫也，用筆要留而不滑，停而不滯。
13、減筆描：馬袁、梁楷多用此法，以少許勝人之多許，少難于多，用筆簡括，一氣哈成也。
14、枯柴描：如山水畫中有亂柴皺，用筆以，剛中有柔，整而不亂為宜。黃慎常用此法。
15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作書無骨之弊，然險惡太過亦不足取，當(dāng)如篆書圓筆為住如周文矩《重屏?xí)鍒D》。
16、竹葉描：視蘆葉為短，半葉為長，乃介于兩者之間的描法，仍用金錯刀書法，以中鋒寫之，如 李唐的《采薇圖》。
17、橄欖描：用筆最忌兩頭有力而中間虛弱，應(yīng)起馳極輕，中間極沉著如唐人佛家正用此筆。
18、棗核描：近似橄欖描法。
古人總結(jié)之十八描宜根據(jù)對象，情感靈活應(yīng)用，也可單用某法，也宜兩種或多種摻合融會用之。
曹衣出水吳帶當(dāng)風(fēng)
唐代張彥遠(yuǎn)把人物的線描，歸納為當(dāng)時并存的兩種級法：一是北齊畫家曹仲達(dá)的線法，一是唐代吳道子的線法。曹的線法已難于看到，后人記載他的線條稠疊，粗細(xì)不變，是前述三種線描的第一種類型。而吳道子的線紋是頓折抑揚，流動飄舉，看去滿壁生風(fēng)，花減為當(dāng)時沸畫的四大樣式。即除了曹仲達(dá)、吳道子外，還有張僧繇和周方，曹衣出水有二說，令取曹仲達(dá)。
筆法特征
筆法，是運用毛筆的方法，包括執(zhí)筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。執(zhí)筆法和筆鋒的運用是只談用筆，而各種用筆的技法，則是筆中有墨，墨中有筆。筆、墨、水三者是魚水關(guān)系，不沾水、不沾墨的凈筆不會出形，純水、純墨不用筆也難上畫面，潑墨、潑彩也要用筆因勢利導(dǎo)。為講述方便則將筆法與墨法分開講。
筆法必須服從為客觀形象造型的要求，同時必須接受畫家思想感情的指揮，所以由于描繪對象和畫家個性感情的不同，會產(chǎn)生各種不同的筆法和藝術(shù)效果。
執(zhí)筆法
古人把執(zhí)筆方法歸納為擫、押、鉤、格、抵五個字。
“擫”是用大指肚緊貼筆管的內(nèi)側(cè)。“押”是用食指第一節(jié)貼住筆骨外側(cè)和大指內(nèi)外配合。“鉤”是用中指第一、第二節(jié)彎曲如鉤地鉤住筆的外側(cè)。“格”是無名指第一、二節(jié)之間的骨節(jié)緊貼筆管用力把中指向內(nèi)的筆管擋住并向外推。“抵”是用小指托在無名指下面抵住中指的鉤。
運腕法
學(xué)會正確的執(zhí)筆方法后，再學(xué)運腕，用五字執(zhí)筆法還要做到“指實掌虛”，掌不僅要虛還要豎起來，“掌豎才能腕平”，“腕平才能懸肘”。懸腕是把手腕離開桌面，懸腕的運動軸心在肘。其旋轉(zhuǎn)的幅度可以加大。如畫大幅作品，是站在案前作畫，還必須懸肘，懸肘的運動軸心在肩，旋轉(zhuǎn)的幅度大于懸腕，但畫線描人物面部五官的細(xì)微處，必須枕腕來畫，即把手腕靠在桌面上，這樣指頭也得以穩(wěn)定，便于描繪其精細(xì)處。
筆鋒的運用
毛筆的筆頭分三段，最尖的部位是筆尖，中部是筆腹與筆管相接處為筆根。筆鋒有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒的區(qū)別。
中鋒是將筆管垂直，筆尖正好留在墨線中間，畫出的線條挺拔流暢，中鋒也叫正鋒，或叫正用筆。用中鋒畫的線沒有明顯的粗細(xì)變化。畫時提、按用力比較均勻，行筆較穩(wěn)。若用力不勻,有輕有重,則線條會有粗細(xì)變化。
側(cè)鋒是筆管與紙面不垂直，筆管傾斜，行筆時筆管所指的方向和所畫的線條方向也有一定的角度，筆尖不在墨線中間， 筆尖的一邊光，筆腹的一邊毛，并有飛白的效果，側(cè)鋒線條一邊輕、一邊重，有一種切削感。
順鋒是指筆從懷內(nèi)至懷外（由左向右）：由上向下，這樣的筆鋒呈順勢，叫順鋒用筆。
逆鋒則與順鋒向相反的方向行筆，筆鋒也采用逆勢。正用和倒用都可以逆行筆，于筆鋒推進中，受阻散開自然形成飛白效果。按筆的輕重，行筆的快慢，畫出的效果也不相同。
藏鋒，是指勾線起筆或收筆時，筆尖裹藏在筆劃之中，鋒芒不外露、有含蓄、飽滿的筆意。
露鋒，是指勾線起筆或收筆時，筆劃的鋒芒外露，所謂“鋒芒畢露”。
折鋒，是運筆需要轉(zhuǎn)彎時，筆尖稍停頓，提起又壓下，形成有棱角的方筆劃，即所謂“折以成方”。
轉(zhuǎn)鋒，是筆需要轉(zhuǎn)彎時，筆不停頓，用力均勻，徐徐而行，形成無棱角的筆劃，即所謂“轉(zhuǎn)以成圓”。
筆鋒的運用還有：“提按”、“轉(zhuǎn)折”、“虛實”、“滑澀”、“頓”、“戳”、“揉”等方法。
用筆通病
用筆通常容易有三種毛病，即“板”、“刻”、“結(jié)”。
“板”，缺少腕力，下筆猶豫不定，勾畫出的形狀不準(zhǔn)確、不自然、扁而平缺少立體感。
“刻”，筆跡顯露，運筆呆滯，轉(zhuǎn)折的地方出現(xiàn)不應(yīng)有的棱角。
“結(jié)”，筆跡遲頓，該散的地方散不開，運筆不流暢。
線的用筆規(guī)律
中國畫運筆方法十分講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”
平—是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。
圓—是指行筆轉(zhuǎn)折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。
留—是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風(fēng)吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。
變—是指用筆有變化，或用中鋒或用側(cè)鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對象的不同而變化，不能執(zhí)一。二是指運筆要互相呼應(yīng)，“意到筆不到，筆斷意不斷。”
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