佛羅倫薩畫派（Florence School）是意大利文藝復(fù)興時代形成的美術(shù)流派，13世紀末已經(jīng)形成，早期代表畫家有：喬托·迪·邦多納、馬薩喬、安杰利科、烏切洛、波提切利等。盛期代表畫家有：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。15世紀中葉以后佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。16世紀末，由于佛羅倫薩政治上失去獨立，經(jīng)濟衰落，以及畫家盲目崇拜前輩的結(jié)果，逐漸走向風(fēng)格主義。
中文名： 佛羅倫薩畫派
外文名： Florence Schoo
國家： 意大利
時期： 文藝復(fù)興
類型： 美術(shù)流派
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佛羅倫薩是意大利中部的一座城市，13-16世紀資本主義生產(chǎn)方式日益形成，隨之美術(shù)創(chuàng)作也逐漸發(fā)展繁榮，聚集在這里的畫家高舉人文主義旗幟，與教會神權(quán)文化斗爭。14～16世紀幾乎所有文藝復(fù)興美術(shù)的重要畫家，皆誕生、學(xué)習(xí)或工作于佛羅倫薩。
佛羅倫薩位于意大利中部的托斯卡納地區(qū)，是一座具有悠久歷史的文化名城，它既是意大利文藝復(fù)興運動的發(fā)源地，也是歐洲文化的發(fā)源地。十三世紀時，因羊毛和紡織業(yè)的迅速發(fā)展而j崛起，成為當(dāng)時意大利重要的城市。那時佛羅倫薩的政治權(quán)力由各行會控制，1282年建立起共和國，國家的權(quán)力轉(zhuǎn)移到最有權(quán)勢的貴族手中。15世紀時，佛羅倫薩為新興崛起的巨商美第奇家族所統(tǒng)治，掌握了當(dāng)時的政治與經(jīng)濟權(quán)利，之后的三百年中，佛羅倫薩的歷史與美第奇家族的興衰緊密的結(jié)合在一起。美第奇家族酷愛藝術(shù)，在其保護和資助下，使得佛羅倫薩聚集了眾多文藝人才，這些卓越的藝術(shù)家們?yōu)槠鋭?chuàng)造了大量的建筑、雕塑和繪畫作品，使得佛羅倫薩一時成為歐洲文藝復(fù)興時，藝術(shù)文化和思想的中心。這一時期的繪畫領(lǐng)域也出現(xiàn)了不同于中世紀裝飾畫風(fēng)格的美術(shù)傾向，而佛羅倫薩畫派則成為了這一傾向的主流畫派，這是與新興資本主義階層在佛羅倫薩的崛起分不開的。藝術(shù)家高舉人文主義思想的旗幟，與宗教神權(quán)文化進行斗爭，從而確立了一種新型的世俗文化。此時的繪畫展現(xiàn)出了新的人文主義面貌。而佛羅倫薩畫派的出現(xiàn)便是這一變革的標(biāo)志。
意大利文藝復(fù)興時期在經(jīng)濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。該派以資產(chǎn)階級上升時期的人文主義思想為主導(dǎo)，用科學(xué)方法探索人體的造型規(guī)律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應(yīng)用在繪畫上。除了油畫外，當(dāng)時多創(chuàng)作大幅濕壁畫，初期代表畫家有喬托、馬薩丘、烏切羅等，盛期以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等畫家為代表。十五至十六世紀三十年代最繁榮；十六世紀末，由于佛羅倫薩政治上失去獨立，經(jīng)濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結(jié)果，逐漸走向風(fēng)格主義。
佛羅倫薩畫派人才輩出，創(chuàng)作上也各顯神通。但就藝術(shù)傾向和創(chuàng)作特點看，大致有三條主線。
這三條主線中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等畫家可為一條主線，他們具有進步的人文主義思想傾向，但藝術(shù)趨近于貴族豪門；以基蘭達約為代表的一條主線，則崇尚生活表現(xiàn)，他們在畫壇上出現(xiàn)得早些，技巧上可能略顯幼稚，形象多半重敘述性質(zhì)；第三條主線，毋庸置疑，應(yīng)以萊奧納多·達·芬奇為代表了，這是一條新興的寫實主義路線。
佛羅倫薩畫派側(cè)重表現(xiàn)宗教題材，整個畫面顯得神圣、崇高而肅穆，如米開朗基羅的《最后的審判》
在表現(xiàn)手法上，佛羅倫薩畫派注重素描造型。
佛羅倫薩畫派以資產(chǎn)階級上升時期的人文主義思想為主導(dǎo)。
運用科學(xué)方法探索人體的造型規(guī)律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應(yīng)用在繪
畫上，把中世紀的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現(xiàn)三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)格。該畫派的創(chuàng)始人喬托在創(chuàng)作中，第一次按照自然的法則拉開了人物之間和人物與背景之間的距離，并有了初步的透視關(guān)系。這種現(xiàn)實主義藝術(shù)原則在馬薩喬、安杰利科、烏切洛、波堤切利等畫家的創(chuàng)作中得到進一步繼承和發(fā)展。
側(cè)重于表現(xiàn)宗教題材整個畫面顯得神圣、崇高而肅穆，如米開朗基羅的《最后的審判》、達芬奇的《最后的晚餐》等。不同于后來的威尼斯畫派，多用神話人物來表現(xiàn)世俗享樂主義思想和對官能享受的追求。
另外，佛羅倫薩畫派的創(chuàng)作除了油畫外，當(dāng)時多創(chuàng)作大幅壁畫，主要為宮廷、教會和資產(chǎn)階級上層服務(wù)，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。
佛羅倫薩是15世紀意大利繪畫藝術(shù)的中心，它決定了這個時期意大利藝術(shù)發(fā)展的主流，他們的畫法細膩，畫面明暗對比不甚強烈，畫家們在作畫技法上很講究步驟。由于意大利氣候的原因，畫家們較多地使用畫布來作畫。影響了溫布里亞畫派和帕多瓦畫派。
佛羅倫薩畫派繪畫標(biāo)志著中世紀美術(shù)向文藝復(fù)興美術(shù)的過渡。其風(fēng)格具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向，雖然以宗教題材為主，但較多的表現(xiàn)世俗生活的情景，注重空間關(guān)系與人物的立體表現(xiàn)，杰出的表現(xiàn)了文藝復(fù)興美術(shù)的基本特點即：現(xiàn)實主義與人文主義的完美結(jié)合。
佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人：喬托（Giotto，約1266—1337）也是文藝復(fù)興意大利藝術(shù)的偉大先驅(qū)者之一。喬托的藝術(shù)是中世紀與文藝復(fù)興的分界線，他不僅表現(xiàn)出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實主義基礎(chǔ)。
喬托·迪邦多內(nèi)出生于佛羅倫薩北方山區(qū)韋斯比亞諾的農(nóng)民家庭。少年喬托為了打發(fā)時間，經(jīng)常在石頭上描畫自己放牧的山羊。有一天，佛羅倫薩大畫家契馬布埃經(jīng)過村道發(fā)現(xiàn)了他的才
能，于是說服了他的父母，將他收為自己的徒弟。后來，喬托的技藝很快超過了老師。喬托青年時代居羅馬，從師過羅馬畫派領(lǐng)袖彼得·卡瓦里尼，曾為圣彼得柱廊大廳做過大量的鑲嵌藝術(shù)品；36歲移居帕多瓦城，在那里創(chuàng)作了著名的阿雷納教堂耶穌故事壁畫，幾乎所有畫面，都貫穿著統(tǒng)一的藍色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、貪婪、背叛、固執(zhí)、暴政等。據(jù)說詩人但丁正于此時被教會永遠逐出佛羅倫薩，流落到帕多瓦，喬托熱情地接待了他。
意大利的權(quán)貴們千方百計爭著這位佛羅倫薩大師為他們服務(wù)，而喬托從不違背自己意愿，我行我素，在全國漫游，他到處留下自己的藝術(shù)種子，推動著人文主義藝術(shù)的發(fā)展。喬托最后的20年是在佛羅倫薩度過的，在他67歲高齡時，佛羅倫薩市政廳指定“大師喬托”領(lǐng)導(dǎo)建造大教堂獨立式鐘樓，可惜生前只建造起一層，后由弗朗切斯科·塔蘭蒂完成，當(dāng)今仍堪稱佛羅倫薩最優(yōu)秀的古建筑，與圣瑪利亞大教堂并列。
喬托繪畫的創(chuàng)新意義，在于發(fā)明了一套直接觀察自然，以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實的繪畫實驗方法，開創(chuàng)了繪畫早期的科學(xué)時代。他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚，個個都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈；在畫面藝術(shù)處理方面，力求在平面上再現(xiàn)立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，畫中形象具有體積感和量感；在人物安排上，善于突出主體形象，具有視覺的吸引力，這種藝術(shù)處理的方法，成為后來歐洲繪畫的典范。喬托是公認的使西方美術(shù)擺脫中世紀美術(shù)程式的第一人，從而成為開創(chuàng)寫實畫風(fēng)的鼻祖，被譽為歐洲近代繪畫之父。
馬薩喬（Masaccio，140l～1428）也是佛羅倫薩畫派的早期代表畫家。1401年
12月21日生于圣喬瓦尼·瓦爾達諾，1428年秋卒于羅馬。原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內(nèi)·圭迪，馬薩喬是其綽號，有“傻瓜”之意。他出身清貧，藝術(shù)師承不明，但在21歲時已獲準(zhǔn)加入畫師行會。1961年發(fā)現(xiàn)了他在圣焦韋納萊教堂作的祭壇畫《圣母子與諸圣徒》，對了解他早期創(chuàng)作極有幫助。此畫表現(xiàn)圣母樸實粗壯有如農(nóng)婦，嬰孩耶穌作吮吸手指的天真情態(tài)，和當(dāng)時流行的宗教畫完全異趣，說明馬薩喬著重寫實的特色；畫中人物體態(tài)具有明顯的雕像塑形感。此后他與多納太羅和F.布魯內(nèi)萊斯基友誼甚篤，3人皆為15世紀文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)展作出貢獻。
馬薩喬的代表作為佛羅倫薩卡爾米內(nèi)教堂的布蘭卡奇禮拜堂壁畫（1425～1428）、圣瑪麗亞諾韋拉教堂的《三位一體》祭壇畫（約1427），以及為比薩的卡爾米內(nèi)教堂作的一組多屏祭壇畫（1426，分藏于倫敦、柏林、那不勒斯等地）。布蘭卡奇禮拜堂壁畫最初由畫家馬索利諾繪制，馬薩喬后來參與協(xié)作（他倆時常合作），其間馬索利諾一度赴匈牙利作畫，因此有幾幅完全出自馬薩喬一人之手。這些壁畫雖仍為宗教題材，卻以合乎科學(xué)法則的寫實手法表現(xiàn)，人物堅定沉著、樸實無華，洋溢著人文主義精神。如《納稅錢》，表現(xiàn)羅馬稅吏向耶穌收稅的故事，畫面以中央的基督及其門人群像為主，全面透視焦點集中于基督頭部，光線和禮拜堂窗口進光方向一致，構(gòu)成了前所未有的富于真實感的效果?！度灰惑w》祭壇畫則以極為杰出的建筑背景的透視表現(xiàn)著稱，人物描繪除發(fā)揮馬薩喬固有的雄渾樸實風(fēng)格而外，還注意了三角形構(gòu)圖的穩(wěn)定，被認為是其最成熟的作品。馬薩喬通過這些作品顯示了文藝復(fù)興繪畫的基本特色：現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法與人文主義精神內(nèi)容的統(tǒng)一，對日后影響極大。他雖由于過早去世無直傳弟子，但整個15世紀佛羅倫薩畫派皆承襲他的傳統(tǒng)，盛贊布蘭卡奇禮拜堂為所有藝術(shù)大師之學(xué)校。
桑德羅·波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510 )是15世紀佛羅倫薩畫派最后一
位畫家。 1447年，畫家出生在一個皮革工匠之家。少年時的他非常頑皮，不思學(xué)業(yè)，父親只得把他送到一間金銀作坊里學(xué)藝。不久，他喜歡上了繪畫，菲利普·利比收他為徒。他的繪畫天賦很快引起銀行家科西莫·美第奇的注意，不久便成為美第奇家族最寵愛的畫師。在美第奇家族，他廣交文學(xué)藝術(shù)界名流，接觸到各方面的知識，從而開闊了眼界，并為他的藝術(shù)打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多采的貴族印記。
1477年，波提切利以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫左新購置的別墅繪制了著名的《春》。 1485年，他又創(chuàng)作了一幅精美絕倫的巨作，《維納斯的誕生》。波提切利同時還接受教會的定單，為教堂作壁畫；也曾為《神曲》作了一套出色的鋼筆畫插畫。 1492年，羅倫左去世，美第奇家族被放逐，社會政治形勢多變。貴族復(fù)辟，人民處于水深火熱之中。波提切利的心被震動了，他的人生觀和藝術(shù)觀發(fā)生了一次重大變化。在《誹謗》這幅畫中，表達了他的憤怒和抗議。 波提切利以他那富有詩意的、充滿優(yōu)美曲線的、別具一格的和不可思議的天才作品，成為那個時期佛羅倫薩最偉大的藝術(shù)家。然而，由于他揮霍無度，晚年窮困潦倒，靠救濟度日。在生命的最后幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于貧困和寂寞之中，葬于佛羅倫薩“全體圣徒”教堂的墓地里。
萊奧納多·達·芬奇是佛羅倫薩畫派盛期的代表畫家，于1452年4月15日
誕生在意大利佛羅倫薩與比薩之間的芬奇鎮(zhèn)，父親塞爾·波埃羅是當(dāng)?shù)氐墓C人，母親卡特琳娜是芬奇鎮(zhèn)附近村里酒店的侍女。達·芬奇是他們的私生子。生下他后不久母親就改嫁了，父親又重新結(jié)婚。達·芬奇是在祖父的莊園中長大的。14歲以前，達·芬奇在家鄉(xiāng)受過一位建筑家的啟蒙教育，當(dāng)時已顯示了他那過人的智慧；1468年，全家遷居佛羅倫薩。父親順應(yīng)他的個性，送他到當(dāng)時著名的雕塑家兼畫家委羅基奧的工場里學(xué)藝，后者是一位用數(shù)學(xué)、透視學(xué)和解剖學(xué)等應(yīng)用科學(xué)的方法從事藝術(shù)探索和實踐的藝術(shù)家，對于達·芬奇的影響不僅在嚴格的繪畫寫實方面，主要還在于培養(yǎng)了他對科學(xué)研究的興趣。這是決定他日后成為文藝復(fù)興鼎盛時期繪畫奇才和多種科技研究家的關(guān)鍵。1472年，達·芬奇的名字已被佛羅倫薩的畫家公會列在會員
名單上了，其時他才20歲。4年以后，他雖然名揚全市，卻仍和老師在一起工作，并于是年合作完成了他的第一幅名作《基督受洗》。
達·芬奇處在一個人類文明巨大變革的時代，這個時代需要一批有智慧的人不斷去追求世界的真理，才能使虛偽的“神學(xué)”黯淡無光。背叛《圣經(jīng)》，蔑視宗教的權(quán)威，需要勇氣，而更重要的是去探求新事物，以發(fā)現(xiàn)大量客觀事物的真理來否定神學(xué)的價值。達·芬奇在一生中，把很多時間用于科學(xué)研究。他與數(shù)學(xué)、醫(yī)學(xué)、天文學(xué)等學(xué)者交往甚密。在繪畫上，他設(shè)法以科學(xué)地認識客觀世界的方法去探索平面造型的奧秘。他針對人物真實的形象，研究透視、解剖，并潛心琢磨人的內(nèi)心活動，描摹人的內(nèi)心活動在臉部的各種表現(xiàn)。為此，他畫了大量素描與速寫稿子。他在肖像畫上的突出成就，正是這樣取得的，《蒙娜麗莎》即是最負盛名的肖像杰作。
米開朗基羅·博納羅蒂——（Michelangelo Buonarroti， 1475-1564）意大利文藝復(fù)興盛期的雕塑家、畫家、建筑師和詩人。生于佛羅倫薩。十三歲從基蘭達約（Ghirlandaio）學(xué)畫一年，后從多那太羅的學(xué)生貝托多（Bertoldo）學(xué)習(xí)雕塑一年，主要靠自學(xué)。他的藝術(shù)創(chuàng)作在人文主義思想支配下，并受到薩伏那羅拉（Savonorola）宗教改革運動的影響，以現(xiàn)實主義方法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當(dāng)時市民階層的愛國主義和為自己而斗爭的精神面貌。在藝術(shù)上具有堅強的毅力和雄偉的氣魄。中年的
作《大衛(wèi)》雕像，被認為是象征著為正義事業(yè)而奮斗的力量。又在西斯廷教堂八百玉方米的天花板上，連續(xù)工作四年，獨立完成了《創(chuàng)世紀》的巨型天頂畫。晚年所作美第奇陵墓雕像《晨》、《幕》、《晝》、《夜》，具有冷靜而沉郁的悲劇性質(zhì)，顯示出人物心情的激動與意志的矛盾，反映了當(dāng)時意大利人民失去自由和獨立的精神狀態(tài)。重要作品尚有壁畫《最后的審判》、雕塑《摩西》及《奴隸》等。建筑設(shè)計有羅馬圣彼得大教堂的圓柄和加必多利廣場行政建筑群等。并有輯本詩集傳世。
拉斐爾·桑西 (1483-1520)—— 意大利文藝復(fù)興時期最偉大的畫家之一；由于高超的藝術(shù)造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達到的最高峰。
拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處），可是有關(guān)他的傳說及提供的范例卻是非常之多。這些傳說和范例一方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術(shù)風(fēng)格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術(shù)史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領(lǐng)會并與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表現(xiàn)”等詞句來標(biāo)榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。
拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩
序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續(xù)了很短時間的思想風(fēng)潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創(chuàng)造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得于兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐爾找到了“第三條路”，就是對他那個年代所有藝術(shù)成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術(shù)與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因于他那非凡的才能：把來自藝術(shù)的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實異乎尋常。
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