意大利是歐洲文藝復(fù)興的長子，文藝復(fù)興之所以發(fā)源于意大利，首先歸功于這個(gè)國家豐厚的古典藝術(shù)傳統(tǒng)。13世紀(jì)以后，研究古代遺物的風(fēng)氣逐漸濃厚，為“復(fù)興”創(chuàng)造了條件。者，意大利的世俗文化比其他地區(qū)更徹底，這也為人文主義的產(chǎn)生提供了溫床。資本主義生產(chǎn)方式的出現(xiàn)，動(dòng)搖了中世紀(jì)的社會(huì)基礎(chǔ)，確立了個(gè)人價(jià)值，肯定了現(xiàn)實(shí)生活的積極意義，促進(jìn)了世俗文化的發(fā)展。在此基礎(chǔ)上，最終形成了與宗教神權(quán)文化相對(duì)立的思想人文主義。文藝復(fù)興的繪畫就是在這個(gè)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。圣經(jīng)典故仍是文藝復(fù)興時(shí)期畫家們主要的創(chuàng)作題材，但此時(shí)的藝術(shù)已經(jīng)擺脫了僅為宗教服務(wù)的局面，畫面中的人物造型也相應(yīng)發(fā)生了變化，常常出現(xiàn)圣母與童年的耶穌在一起的歡樂場面，充溢著生活氣息和世俗情調(diào)。喬托被認(rèn)為是意大利中世紀(jì)與文藝復(fù)興藝術(shù)的分水嶺，他卓越的繪畫技巧奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義基礎(chǔ)。喬托以人文主義來理解宗教題材，他在創(chuàng)作實(shí)踐中提出的問題正是后代藝術(shù)家面臨的問題，如情節(jié)性的構(gòu)圖、人物造型與結(jié)構(gòu)、物體的質(zhì)感與體積感、畫面的空間關(guān)系等。喬托{是初步地解決了一些問題，他所創(chuàng)立的寫實(shí)主義原則超越了一殳的技法范疇，它是一種全新的觀念，對(duì)文藝復(fù)興產(chǎn)生了巨大的影響。
15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的名家們?cè)谇叭说幕A(chǔ)上作了進(jìn)一步的探索。他們以人文主義精神來畫宗教題材，把意大利的繪畫推向了繁榮。此間，佛羅倫薩出現(xiàn)了眾多的明星：安吉利科、卡斯坦諾、烏切洛他們的光輝照耀著佛羅倫薩畫壇。 15世紀(jì)佛倫薩畫壇最后一位大師是博蒂切莉，他的作品多取材于文學(xué)作品與古代神話傳說而不只是宗教故事，以此抒發(fā)了個(gè)性與世俗感。在造型上，他企圖在哥特式傳統(tǒng)與新形式之間搞調(diào)和，畫面里充滿著裝飾性的線條，洋溢著浪漫情調(diào)。
從15世紀(jì)末至16世紀(jì)中葉，意大利迎來了文藝復(fù)興盛期階段。教皇耗費(fèi)巨資建設(shè)羅馬，并將大批藝術(shù)家吸引到那里工作，形成了羅馬畫派，。達(dá)·芬奇、拉斐爾。米開朗琪羅是羅馬畫派最卓越的代表。達(dá)。芬奇的天才不只是限于藝術(shù)，他在數(shù)學(xué)、機(jī)戒、醫(yī)學(xué)等諸多領(lǐng)域都有建樹。達(dá)。芬奇認(rèn)為，藝術(shù)必須建立在自然的科學(xué)研究基礎(chǔ)之上，他發(fā)明的“漸隱法”成功地表現(xiàn)了人物內(nèi)心的微妙變化。米開朗琪羅的藝術(shù)不像達(dá)·芬奇那樣具有科學(xué)性和哲理意味，他的作品充滿了悲劇性的激情與力量感。拉斐爾則綜合了前兩者的藝術(shù)風(fēng)格，他的繪畫表現(xiàn)出古典式的均衡與優(yōu)雅的節(jié)奏感，令人陶醉。從15世紀(jì)后半期開始，威尼斯繪畫題材就從宗教轉(zhuǎn)向了世俗，畫家們大都描繪牧歌式的田園風(fēng)光、愛情故事以及美麗的女神。他們的作品不像佛羅倫薩和羅馬的畫家們那樣醉心于哲學(xué)與科學(xué)的研究，而是力圖觸動(dòng)人的感官世界。
與自由舒展、意氣風(fēng)發(fā)的意大利相比，北歐的文藝復(fù)興呈現(xiàn)出另一種面貌。北歐人習(xí)慣于從道德與宗教的角度來觀察人生，他們也缺乏像意大利那樣豐富的古典文化傳統(tǒng)，因而北歐的美岕更多地保留下來北方民族的文化特性。佛蘭德斯的繪畫很早就有商業(yè)化傾向，由于人們喜歡觀察作品的細(xì)節(jié)，所以畫家們對(duì)自然的觀察更細(xì)致，描繪也更有耐心。佛蘭德斯的畫家喜愛風(fēng)景，他們常以風(fēng)景作為宗教畫或人物畫的背景。德國的藝術(shù)家們執(zhí)著于理性，除了樂于刻畫精微的細(xì)節(jié)外，他們的作品還大都流露出深沉的宗教情緒。16世紀(jì)中期以后，達(dá)。芬奇、拉斐爾等大師們相繼去世，在他們身后，已經(jīng)到達(dá)巔峰的藝術(shù)出現(xiàn)了危機(jī)。后來者面對(duì)著前輩們的杰作自嘆弗如，而力求創(chuàng)新的觀念又促使著他們尋找新的藝術(shù)途徑以超越前人，于是他們就表現(xiàn)出各種各樣的奇思怪想：有的畫家想畫出充滿寓意與智慧的作品，卻把畫面弄得含糊晦澀，令人費(fèi)解；有的畫家想使造型本身引人注目，但他們把形象變化得過于古怪而失去了單純與和諧性。這種奇特的畫風(fēng)被后人稱為“樣式主義”，它成為17世紀(jì)風(fēng)行歐洲的巴洛克藝術(shù)的淵源。
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