文藝復興時期名畫鑒賞及賞析
文藝復興時期的繪畫，大致可分為早期文藝 復興繪畫和興盛時期文藝復興繪畫兩個部分。早 期文藝復興繪畫興起于意大利。在13 世紀后半 期，意大利中部以佛羅倫薩為中心就出現(xiàn)了新的 動向，從15世紀開始，意大利文藝復興進入蓬勃 發(fā)展階段，佛羅倫薩仍然是最大中心。以波提切 利為代表,人才輩出，從不同角度發(fā)揚了現(xiàn)實主 義與人文主義相結合的傳統(tǒng)，繪畫風格雄偉秀麗 各有所重，呈現(xiàn)百花齊放、美不勝收的局面。注 重空間透視表現(xiàn)和人物堅實造型，以及善用線條 則成為佛羅倫薩畫派代表人物共有的特色。威尼 斯畫派在意大利文藝復興中的地位也是極其獨特 的。15 世紀末至16 世紀初的羅馬和佛羅倫薩等 城市，已處于磨難之際，而整個16世紀初的威尼 斯，卻保持著宗教的自由和社會的祥和，這樣的 社會環(huán)境為繪畫創(chuàng)造了明媚的發(fā)展空間。自15 世紀至16 世紀，文藝復興興盛時期繪 畫的中心已經轉移到了尼德蘭和德國。尼德蘭文 藝復興繪畫，除了早期的繪畫大師布羅耶拉姆及 尼德蘭文藝復興繪畫的奠基者揚·凡·埃克兄弟 之外，還有康賓等代表人物，他們的作品主要描 繪尼德蘭平原美麗的風光及世俗圖景。博斯、勃 魯蓋爾更是這個時期產生的杰出畫家。他們的藝 術曾影響了歐洲美術史的進程。
此畫是米開朗基羅在西斯廷教堂完成天頂畫25年以后，在同一個教堂進行的又一項大創(chuàng)作。畫家時年61歲，從 1535 年末到1541 年10 月底，用了近6 年的時間，在將近200 平方米的祭壇后的大墻上，繪出了數(shù)以百計真人大小 的裸體群像。
這幅氣勢磅礴的《最后的審判》體現(xiàn)了畫家的人文主義思想，他要用正義懲罰一切邪惡，“末日”意味著人類 悲劇的總崩潰。畫家用超人的勇氣，全部采用裸體形象展示，這又一次證實了他敢于肯定人的意義。畫中的基督被 畫家表現(xiàn)為復仇之神，他曾拯救過塵世，但塵世拒絕了他。審判塵世的基督沒有憐憫，只有公正、威嚴和至高無上 的權力。壁畫有著極強的藝術感染力，裸露的人體與天空的灰藍色調子相對照，使畫面充滿戲劇性的緊張氣氛。
這是一幅宏大壯麗的圖畫，初看上去，似有紛繁雜亂之感，細觀之，則人物組合有序。畫家塑造了二百多個真人大小的、具有力士般的巨人。全畫以耶穌為視覺中心，形成一個視覺左右對稱均衡和諧的章法，人物的組合構成漩渦狀，好像把披風卷起的人群。
這幅女子肖像，是拉斐爾最理想的女性形象，這個形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的瑪利亞那兒找到她的 影子。畫家在此運用極為豐富的繪畫語言，充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力，從美麗的膚色到華貴服飾上的綿密衣褶都被細致 入微地描繪出來。畫中少女安詳而略含倩笑的臉龐，以及按在胸前的那只右手，都刻畫得十分細膩。華貴衣裙上的 百褶紋，采用一種淺絳、銀灰色的調子來表現(xiàn)，與肌膚的色彩相爭輝。由于畫家以觀察為基礎，去掉了不必要的神 秘色彩，增加了形象真實感?！杜喗淼纳倥酚置颇取ぞS拉塔，據(jù)說是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像，在這位女子肖像中，畫家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運用了一種極為豐富的色彩 語言，把芙納蕾娜的面孔和袒露的酥胸描繪得十分細膩，華貴的衣裙上，繁復精致的褶紋與單純的披紗形成對比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調的衣裙與 白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫面產生了一種純潔的主旋律。在這個形象上，宗教的神秘意味蕩然無存，突現(xiàn)在人們面前的是活生生的人，這無疑是畫家描繪真實對 象的結果。
拉斐爾·桑蒂(1483～1520)是意大利文藝復興盛期最杰出的藝術家之一，他的藝術體現(xiàn)出深邃的人文主義思想， 并賦予這種思想以巨大的表現(xiàn)力。他廣泛吸收前輩大師和同時代畫家的藝術成就，從而創(chuàng)立出自己獨特的秀美、典 雅、和諧、明朗的藝術風格。他被稱為文藝復興時期的“畫圣”，與達·芬奇及米開朗基羅并稱“文藝復興三杰”。
這幅畫又稱《鄉(xiāng)村音樂會》，據(jù)說這件作品先是由喬爾喬納繪制，后由提香繼續(xù)完成的。這件作品展示了一幕 耽于幻想的神、人心靈交流的幻景，充滿神秘的詩意，體現(xiàn)了當時人們對美的夢幻般向往。畫中樹木圓形的樹冠、 濕潤的云彩、青年人的華麗服裝和安閑舒適、富有節(jié)奏的動作，以及裸體婦女的豐艷秀美，描繪的非常協(xié)調。逐漸 暗淡下來的光線，使畫面具有溫暖的、幾乎是熱烈的金色調。背著的裸體美人從嘴唇上移開的蘆笛，婉轉的笛聲似 乎剛剛沉寂下來。一個青年人正在抑揚頓挫地彈著琴。遠方，一個放羊的牧人在吹奏風笛。用手撐在大理石水井上 的另一個婦女，仿佛正傾聽著從透明玻璃容器中傾瀉出來的水流淙淙聲。此畫的主題并不是非現(xiàn)實的風景，而表現(xiàn) 的應該是傳統(tǒng)的“愛之樂園”的理想境界。
此畫描繪的是在古代建筑遺址上，坐著一位裸體少婦，肩上披一長巾，懷抱嬰兒哺乳，一個少年牧人在畫面的 另一個角落，注視這個場面。畫家力求表現(xiàn)出在遙遠的天邊暴風雨即將來臨，而眼前則是山雨欲來、溪水林木浸潤 著奇妙的光與色的景象，烘托出音樂般豐富而協(xié)調的氣氛。關于此畫的題材與主題，研究者們眾說紛紜，無法弄清 畫家的初衷。畫中少婦美麗的胴體以風景為襯托，表現(xiàn)出一種靜中有動、動靜互補的氛圍。喬爾喬納(1476～1510)是意大利威尼斯畫派的代表畫家，生于卡多雷，卒于威尼斯。他師承貝利尼，畫風受達· 芬奇的影響，雖英年早逝，卻對16 世紀的威尼斯繪畫有極大影響。他的藝術風格曾影響提香，特別是色彩運用和 氣氛烘托的技法，經提香發(fā)揚光大，成為威尼斯畫派重要的藝術遺產。
此畫又名《彌涅瓦將罪惡驅逐出貞潔花園》。彌涅瓦在希臘神話中被稱為雅典娜，是智慧的女神。這幅作品中， 全副武裝的女神正將代表形形色色罪惡的人驅逐出花園，體現(xiàn)了一種不可戰(zhàn)勝的自信。畫家也借此抒發(fā)自己不與罪 惡同流合污的清高格調。畫面中的空間構成完整而具有層次，人物的造型有雕塑般的力度，色彩醒目，但又飽含著 雋智的冷靜。
安德烈·曼特尼亞(1431～1506)是巴多亞畫派的代表人物、北部意大利重要的人文主義者。他的作品重視形式 結構的完整與物體實體感的表現(xiàn)，風格顯得莊嚴而冷酷，畫面的人物具有古典雕刻般堅實的形體。他善于用古代英 雄的形象來頌揚文藝復興時代人物英勇豪邁的性格。
此幅名為《奏樂天使》的作品，是整幅壁畫的一部分，具有早期意大利文藝復興繪畫的特點。畫面色彩鮮明， 構圖簡練，模式化的人物造型表現(xiàn)出中世紀宗教統(tǒng)治的潛在影響。畫家著力描繪出“天使”般的少女形象，那是一 個可愛的少女，身體微微前傾，面孔嚴肅，眼神專注，嘴角微閉，一副淡然的神情。優(yōu)雅的六弦琴旋律蕩漾于畫內 畫外，整幅畫面洋溢著詩一般的遐想。
梅洛佐·達·福爾利(1438～1494)是佛羅倫薩畫派的著名畫鑒賞及賞析家，是15世紀崇尚研究畫法和透視及人體結構理論的 畫家弗朗西斯科的高足。福爾利力求在二度平面展現(xiàn)古代建筑物的透視雄姿，使壁畫顯得宏大開闊，具有一種紀念性 意義。所以后人稱福爾利是意大利的“界畫”能手。在壁畫平面上展現(xiàn)有透視深度的室內建筑畫法，在15 世紀的畫 家中，福爾利是獨一無二的。
《誹謗》是一幅寓意畫，左邊以手指天的女人象征著真理，因為真理是不容掩飾的。裸女身旁以衣裹住全身的 人物則是邪惡的代表。高臺上坐著的是昏庸的法官，他聽信兩個耳邊人的謊言，宣布真理有罪，而臺下的人表示不 服。畫家將抽象的思想通過具體形象的畫面闡述出來。這幅畫除了對大理石塑像的描繪具有非凡的技巧外，用線刻 畫形象也是此畫的成功之處。
文藝復興時期，以維納斯與丘比特為題的作品，可謂數(shù)不勝數(shù)，但沒有一幅能像此畫一樣美麗、讓人驚訝和充 滿幽默感的。在這幅祝福婚姻的寓意畫中，愛神維納斯身邊環(huán)繞著象征婚姻忠誠與多子的信物，右手舉起一個長春 花的桂冠，而丘比特正開心地穿過它將尿灑到女神身上。對今天的人們來說，丘比特的舉動也許是不可思議的，但 在畫家所處的那個時代，一個撒尿的孩子預示著好運與順利。據(jù)說此畫是1540 年畫家為其堂姐所作，但也有人推 測畫中的維納斯即是婚禮中的新娘。羅倫佐·洛托(1480～1556)被人們稱作是流浪和孤獨的畫家。他出身在威尼斯的一個商人家庭，性格怪僻。他筆 下的人物正直、孤傲，不為人們所親近，好像作者的自畫像。他的畫風洗練，手法特殊，在寫實中透出冷徹的感覺， 在畫面上隱現(xiàn)著苦澀的陰影。與喬爾喬納式的牧歌情趣迥然不同，他喜歡采用強烈的光線，肖像畫像一張“高調”的 照片，具有細膩的明暗轉折和柔和的光線效果。
洛托一直深受提香的影響，1526 年以后回到威尼斯仍無法避免。但這幅畫上的灰、綠、赭諸色的組合仍然反映 著畫家初期的風格。婦人挑戰(zhàn)性的粗魯姿態(tài)似乎與衣服和假發(fā)所營造的優(yōu)雅極不協(xié)調。她手里拿著一張素描，上面 畫著為守貞節(jié)而用短刀自殺的羅馬烈女盧克蕾提亞，桌上的紙片用拉丁文寫著：“仿照盧克蕾提亞的例子，被凌辱 的女人不應偷生?！鄙钌{的背景襯托出婦人白皙的肌膚和紅艷的衣服，人物的體積感和空間感都很強烈。
拉斐爾與達·芬奇、米開朗基羅被人們譽為意大利文藝復興三杰。拉斐爾雖然以畫圣母著稱于世，然而，他畫的同時代的人物肖像也成就斐然。他畫過教皇朱理十世和萊奧十世，畫過紅衣主教英吉拉米，畫過巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈……其中這幅《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈》是他最著名的肖像畫之一。斯蒂利奧奈是拉斐爾的好友，是意大利菲拉拉、烏爾賓諾、曼圖拉三個城邦的外交官兼宮廷侍臣，也是當時很有影響的人文主義學者。他的代表作、著名的《侍臣論》是對當時封建貴族等級模式的巨大沖擊。他認為，“完美的侍臣”形象應該是一種“勇敢、精明、熱愛真理、多才多藝而且是有文化教養(yǎng)的人”。
這幅作品真切而生動地反映了這位政治家、外交家兼學者于一身的形象特征：他那黑亮、鋒利而又平和的眼神，好象能夠看穿一切；他那微紅、緊閉、外柔內剛的雙唇，顯示了他自信、果斷、嚴謹和善辯的機巧；微微翹起的下巴，那濃密、整齊的絡腮胡須，顯示了意大利16世紀文藝復興時期學者特有的風范；那黑色的禮帽，白色的襯衫，灰黑色的素裝又反映了被畫者在當時主張摒棄艷裝提倡素裝的時代風尚。如果用拉斐爾的這幅肖像畫與前兩期我們看到的作品比較一下，就會發(fā)現(xiàn)：他的畫既沒有達·芬奇畫中那朦朧、神秘的晦澀；也沒有米開朗基羅雕刻中那緊張、沉重的悲劇意識。他的畫單純、明快、溫煦、甜美，與前者相比顯得更親切、更平和、更能接近一般欣賞者的審美口味。
畫家運用極為微妙的色彩，將伯爵身上那寬大的銀灰色外衣與柔和的棕色帽子描繪得淋漓盡致，對于這位伯爵 的心理狀態(tài)與性格特征刻畫入木三分。拉斐爾用銳利的目光挖掘這個真實人物深沉、善良的內在氣質。肖像的背景 為金灰色調子，使整幅畫面顯得十分鮮明透亮。
此畫據(jù)說取材于希臘神話中阿波羅與瑪息阿比賽音樂的傳說。林神瑪息阿拾到了雅典娜的笛子， 便認為自己是 天下最好的樂手，甚至不把音樂之神阿波羅放在眼中。后阿波羅與其比賽，瑪息阿不是對手，被阿波羅派復仇女神 將其扒皮，倒吊在林間。雖然畫面中群體的形象來源于古希臘的拉奧孔雕塑，但柔和的線條、明亮的色彩與流暢的 風格，以及光線與陰影的和諧運用，顯示了柯列喬獨特的個人風格。安托尼·安萊格利·柯列喬(約1489～1534)意大利文藝復興盛期畫家，真名為安東尼奧·阿列格利。曾研究過 達·芬奇、曼特尼亞等作品，深受他們的影響。擅以輕快、歡愉、充滿嬌媚的形象來對宗教神話題材進行不拘繩墨 的處理。在16 世紀初期，他完成了一系列人物眾多的天頂畫。柯列喬晚年的作品，雖具備了為文藝復興時期藝術 所固有的、熱愛生活的性質，可是在這些作品里已顯示出他背離古典傳統(tǒng)的、多情善感的刻意求工的鋪張和精致的 特征。
在這幅作品中，酒神與人們盡情狂飲，沉浸在一片愛的溫馨之中。為了表現(xiàn)美麗的裸女形象，畫家把人物放在 優(yōu)美的大自然之中。畫面右下角仰面臥躺著山林女神，似乎酒醉未醒，盡情地展露著自己的裸體。她那豐滿柔潤的 身體，像一朵盛開的生命之花，為酒神節(jié)注入了人性的歡樂。提香的裸女大都以圓潤豐滿來取悅欣賞者的視覺，令 人陶醉，形成了他那獨有的“健美風格”。提香·韋切利奧(約1489～1576)是意大利文藝復興盛期威尼斯畫派中最杰出的代表，人物風景無所不精，尤以色 彩見長。他一生創(chuàng)作了五百余件作品，對于歐洲后來的繪畫有很大影響。在上層社會里，他的作品是最有聲望的，同 時他與威尼斯進步的人文主義學者又有廣泛的交際。他反對教會專權，在最反動的年代，堅決維護民族尊嚴。他無論 是前期還是后期的作品，都通過對人的活動與性格的表現(xiàn)，來實現(xiàn)現(xiàn)實主義藝術的意義。威尼斯畫派崇尚色彩，而提 香的色彩表現(xiàn)力已達這一畫派的頂峰。
人在旅途，留戀人間的真情，向往天堂的摯愛。我來因為愛，我去因為愛。因為愛我走進了你的生活，因為愛你走進了我的心里。在愛的旅途上，我發(fā)現(xiàn)了《美術大家》、《印象上?！穼?，認識了很多朋友，一同分享，彼此關愛，愛我們的熱愛。I have shewed you all things, how that so labouring ye ought to support the weak, and to remember the words of the Lord Jesus, how he said, It is more blessed to give than to receive.轉載我的日志，無需道謝，無需標明出處。分享是快樂，奉獻是幸福。點擊進入《印象上?！穼?，大千上海......EndlessDiscovery。 http://blog.163.com/g/48001 點擊進入《美術大家》專欄，美術，讓生活更精彩；美術，讓大家更友愛。http://blog.163.com/g/42001 點擊進入《西洋音樂》專欄，凡音之起，由人心生也。有音有樂，音樂！愛我生活。
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