世界的奇跡——莫扎特第九鋼琴協(xié)奏曲《“葉萊荷梅”協(xié)奏曲》
1777年初，莫扎特度過了他的21歲生日。此時，一位年青的法國女鋼琴家Mlle. Jeunehomme)，在巡回演出中路過薩爾茨堡，莫扎特為她寫下了這部降E大調(diào)第九鋼琴協(xié)奏曲，作品編號K271。這部作品也以這個鋼琴家的芳名《葉萊荷梅》傳世。在莫扎特原創(chuàng)的23部鋼琴協(xié)奏曲中，大編號的10部左右受到音樂愛好者的廣泛喜愛，而這部被音樂學者公認為他創(chuàng)作生涯的第一部真正杰作的作品，卻多少有點被冷落，至少不如他的好多其它作品流行。著名的奧地利鋼琴家布倫德爾將這部作品描繪成“世界的奇跡之一”。而德國的名音樂學者愛因斯坦 (Alfred Einstein) 認為，這部作品之對莫扎特，就如《英雄交響曲》之如貝多芬，《少年維特之煩惱》之如歌德，“是莫扎特里程碑似的作品之一。是屬於那些完全出自內(nèi)心的創(chuàng)造和開拓來贏得聽眾，而并非為迎合聽眾口味的作品”。這兩位對莫扎特音樂研究造詣極深的藝術(shù)家和音樂理論家都認為，莫扎特后來的那些協(xié)奏曲“再也沒有超越這部作品”。
奏鳴曲式的第一樂章開始樂隊奏出并由鋼琴突然加入應答的第一主題趾高氣揚，十分自信。隨后出現(xiàn)的第二主題旋律優(yōu)雅，甜美，其中那個過度句后來又在再現(xiàn)部中由鋼琴和園號演奏，效果非常美妙。莫扎特及其之前的協(xié)奏曲，主題的呈示一般都由樂隊完成，然后獨奏樂器進入。在這部作品中，不僅鋼琴在主題開始之后立即加入在當時很新穎，而且全曲中獨奏與樂隊之間相互融合，滲透。小行板的中間樂章以小調(diào)寫成，彌漫著陰森的悲劇氣息。獨奏鋼琴以歌唱的方式變化和樂隊對答，整個樂章的旋律象是意味深遠的對話。大三段式的第三樂章以明快富有活力的急板開始，給人一種十分意外的驚喜。中間是一段緩慢的小步舞曲及其變奏，這段音樂既高貴莊嚴，又優(yōu)美抒情，令人回味。之后音樂又回到樂章開始的急板。全曲的結(jié)束非常突然，有點出其不意的感覺，就如全曲突如其來的開始一樣。全曲從頭到尾不同性格的音樂主題和獨特的表達方式，不斷給人以驚奇。
每當我安靜地坐下來，仔細聆聽這部作品的時候，總會被彌漫在音樂中的一種焦慮和激動不安的情緒所感染。那是一種熟悉的不甘平淡和對未知世界的渴望和向往，又是一種天才的自信心的展示。不知這是不是莫扎特自己當時心境的寫照？雖然對激發(fā)了莫扎特創(chuàng)作這部作品靈感的葉萊荷梅小姐，人們至今仍然一無所知，但我總想，是不是這位來自巴黎的年青的鋼琴家的藝術(shù)氣質(zhì)和個人魅力，在莫扎特同樣年青的心中點燃了特別的激情？要知道莫扎特那幾年只是在薩爾茨堡那個鄉(xiāng)下小城的寂寞中生活，藝術(shù)創(chuàng)作的眼界也還在當?shù)貙m廷主教大人的限制之下。無論怎樣，她盡管只是在莫扎特21歲時途徑薩爾茨堡停留了幾天，卻在音樂的歷史上也留下了一個小小的印記，將自己的名字貼在了莫扎特的第一部杰作上，真是位令人浮想聯(lián)翩的傳奇人物。
在莫扎特的作品中，有27部編了號的鋼琴協(xié)奏曲。前四部(K37，K39，K40，K41)上世紀初被音樂學者鑒定為莫扎特在1767年12歲時在薩爾茲堡根據(jù)幾位“巴黎人”作曲家赫爾曼.拉帕赫，利昂特茲.胡納爾，約翰.壽貝特，約翰.艾克德，以及巴赫之子CPE巴赫的一系列的奏鳴曲樂章而改寫的。他將原作中的材料分給鋼琴和樂隊，給鋼琴獨奏部分以較高的技巧，而樂隊部分以完整的配器。1773年末所完成的現(xiàn)在編號第五的D大調(diào)(K175)是莫扎特原創(chuàng)的第一部鋼琴協(xié)奏曲。在此之后的兩年內(nèi)，莫扎特未創(chuàng)作鋼琴協(xié)奏曲，但寫下了一部巴松管協(xié)奏曲(K191)和五部優(yōu)雅的小提琴協(xié)奏曲(K207/211/216/218/219)。盡管他這五部小提琴協(xié)奏曲作于他的除第一號之外所有的鋼琴協(xié)奏曲之前，音樂也未必比早期的那幾部鋼琴協(xié)奏曲更豐富，但后三部小提琴協(xié)奏曲似乎卻比前幾部鋼琴協(xié)奏曲更受人歡迎，這大概也有“物以稀為貴” 的因素吧。
1776年一月，莫扎特又回到鋼琴協(xié)奏曲這個體裁，先后創(chuàng)作了“華麗風格”的降B大調(diào)第六(K238)和性格相似的C大調(diào)第八(K246)，其間有部為三架鋼琴而作的第七(K242)。幾個月之后的這部讓人耳目一新的“葉萊荷梅”協(xié)奏曲，卻是莫扎特及其之后的近一百五十年中，一系列古典浪漫鋼琴協(xié)奏曲杰作中的第一部。按上面提到的愛因斯坦的說法，莫扎特的23部鋼琴協(xié)奏曲中，只有那部為三位業(yè)余鋼琴女士而作的第七(K242)是低于最高水準的。的確，莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲就如他作品叢林中的奇葩，多彩多姿，爭奇斗艷。既優(yōu)雅悅耳，又深情感人，多年來，不知道給了我多少的歡樂和驚喜，還有積極地面對生活和未來的信念。
鋼琴演奏者介紹：
內(nèi)田光子，出生于日本的鋼琴家。演奏風格著重表達內(nèi)心而非炫人的技巧。她以詮釋莫扎特聞名，是被公認的“莫扎特專家”。從80年開始，內(nèi)田光子灌錄的莫扎特鋼琴奏鳴曲集便受到相當高度的矚目，并且屢次贏得多項專業(yè)唱片評鑒的肯定。
跟許多演奏大師一樣，內(nèi)田光子對莫扎特作品懷著熱愛與敬畏之情，從上世紀80年代開始，她便潛心鉆研莫扎特的作品，不讓自己的演奏飄游在一種單純的美之上，而是努力去挖掘其中樸實而深邃的內(nèi)涵。
內(nèi)田光子演奏風格強烈，但卻沒有忽略莫扎特音樂里的浪漫精神。德國《法蘭克福公共報》曾評介，內(nèi)田光子詮釋的莫扎特，最寶貴的一點就是能“在技巧與主觀、活潑與感性這矛盾的兩者間取得最有利的平衡”。
（資料來自網(wǎng)絡）
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