莫扎特全名沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ?wolfgang amadeus mozart, 1756.1.27-1791.12.5.) ，出生在薩爾茨堡市中心。 莫扎特幼年鋼琴就彈得非常好，被大家稱為“神童”。年僅六歲，就被帶進維也納的美泉宮，為瑪麗亞·特蕾西亞女皇演奏鋼琴。莫扎特很有天賦，但他少年的作品只是暗示一個音樂巨匠即將出現(xiàn)，莫扎特真正鋒芒畢露是在青年時期。 莫扎特與18 歲的康斯坦齊亞相戀了，他不顧父親的反對，于1782年8月3日與其結(jié)婚。結(jié)婚讓莫扎特的生活發(fā)生了重大變化，同時，他的創(chuàng)作事業(yè)也出現(xiàn)了新的轉(zhuǎn)機。由于奧地利各界人士掀起的一場弘揚民族精神的浪潮，約瑟夫二世被迫順應(yīng)民意，在維也納成立了一個民族劇院。該劇院專門上演富有民族內(nèi)容的歌劇與話劇。莫扎特受委托寫一部民族歌劇。這是莫扎特渴望已久的，他傾注巨大的熱情，選取當(dāng)時奧地利最受歡迎的戲劇主題，與很有才華的戲劇演員斯特凡尼合作完成了《后宮誘逃》。這部歌劇的詠嘆調(diào)中看不到任何裝腔作勢的地方，它們都好象是語言的自然流露，旋律的發(fā)展和節(jié)奏律動也都與唱詞的結(jié)構(gòu)十分一致，甚至連花腔也不帶有任何做作和裝飾性，一切都有機融合在感情的自然流露中。莫扎特在《后宮誘逃》中所取得了輝煌的成就，這對他的才能來說太微不足道了。莫扎特隨后幾部歌劇代表作的出現(xiàn)，使得他在維也納贏得了空前絕后的地位。然而，莫扎特的才華絲毫沒有得到宮廷的承認(rèn)。但讓莫扎特感到欣慰的是，他與海頓之間建立起深厚的友誼。，對莫扎特來說，海頓的承認(rèn)，比整個宮廷對他的評價，意義要重大得多。從1782年開始，莫扎特的鋼琴創(chuàng)作達到了一個新的水平。在海頓的基礎(chǔ)上他為鋼琴奏鳴曲奠定了四個樂章的形式，并且賦予各樂章主題材料鮮明的個性和驚人的表現(xiàn)力，他的《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》、《a大調(diào)第23鋼琴協(xié)奏曲》等作品都成為歐洲古典協(xié)奏曲的典范。此外，莫扎特還創(chuàng)作了一些即興性鋼琴作品，其中《c小調(diào)幻想曲》最為著名，莫扎特賦予這部作品嶄新的織體與和聲，使它在體現(xiàn)音樂戲劇性方面達到了極高的水平。1785年，莫扎特再次獲得為維也納劇院寫歌劇的機會，他找到一位叫達·龐特的宮廷詩人，兩位藝術(shù)家情投意合，他們決定采用法國劇作家博馬舍的劇本《費加羅的婚禮》作為歌劇腳本素材。達·龐特對它作了巧妙的改編，在回避鮮明的政治傾向的前提下，保留了劇中最精彩的情節(jié)。1786年5月1日，這部劃時代的歌劇在維也納上演，莫扎特親自任指揮，觀眾情緒異常激動，劇中的重要唱段幾乎都要重復(fù)一次。就這樣，歌劇《費加羅的婚禮》以完美的形式和鮮明的思想性標(biāo)志著莫扎特的音樂創(chuàng)作走向了頂峰。在布拉格，1787年，莫扎特獲得了布拉格劇院請他寫歌劇的機會，這對于當(dāng)時經(jīng)濟拮據(jù)的他來說無疑是一棵救命稻草，于是他全力投身創(chuàng)作。1787 年10月，歌劇《唐·爵凡尼》在布拉格劇院首次上演，演出獲得極大成功。歌劇上演期間，莫扎特成了布拉格城的中心人物，布拉格任何一家舞廳和咖啡廳都在演奏《費加羅的婚禮》的曲調(diào)、《唐·爵凡尼》的音樂。1788年，由于卑鄙的格魯克逝世，莫扎特總算在維也納獲得了一個宮廷樂師的職位，但宮里只讓他創(chuàng)作舞曲，做一些次要事情。才能不能充分發(fā)揮的現(xiàn)狀促使他的創(chuàng)作欲望極度膨脹。這一年里，莫扎特從六月到八月連續(xù)創(chuàng)作了三部交響樂，這是他最后的、也是最出色的三部交響樂。1791年初，莫扎特再次受維也納劇院的委托，創(chuàng)作歌劇《魔笛》，與此同時，莫扎特又接受了另一部巨作《安魂曲》的創(chuàng)作。 下面就讓我們來具體小析莫扎特的幾首經(jīng)典。 1．《費加羅的婚禮》 莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》完成于1786年4月，同年5月在維也納首次演出。劇本由篷泰根據(jù)法國劇作家博馬舍的同名喜劇撰寫。歌劇主要是描寫伯爵的男仆理發(fā)師費加羅與伯爵夫人的女仆蘇珊娜的純潔愛情。作者通過喜劇性的愛情故事，深刻、尖銳地表現(xiàn)了對封建制度的強烈反對。在劇中，普通平民以機智、勇敢和勝利的姿態(tài)現(xiàn)身舞臺，與封建貴族的虛偽、墮落的姿態(tài)形成強烈對比，這是無情的諷刺和揭露。這部歌劇當(dāng)時受到了非常熱烈的歡迎，但也遭到宮廷貴族的不滿，所以禁演。 歌劇《費加羅的婚禮》序曲的主題旋律與歌劇中的音樂沒有直接的聯(lián)系，但在風(fēng)格上和情緒上與歌劇的內(nèi)容是一致的。這首序曲妙趣橫生，它融入了普通平民的性格，烘托了喜劇中勝利的歡樂氣氛。費加羅機警、幽默的形象和蘇珊娜聰慧、美麗的倩影仿佛就在眼前。
序曲采用省略展開部的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。 呈示部的主部由兩個主題構(gòu)成：第一個主題是稍快急速、性格爽朗的音流。第二個主題為急板，像是明快、雄健的號聲體現(xiàn)出抒情喜劇的風(fēng)格。 連接部出現(xiàn)活潑跳躍的節(jié)奏和弦，將熱烈的情緒推進了一步。 副部也有兩個主題，用屬調(diào)寫成。第一主題富有朝氣，有一反復(fù)出現(xiàn)的音型，象征費加羅不屈不撓爭取愛情自由的性格。第二主題使費加羅勇于斗爭的性格表現(xiàn)得更加突出。 結(jié)束部旋律優(yōu)美、細(xì)膩，富于歌唱性，刻畫了少女蘇珊娜的形象。 經(jīng)過一個短小的連接句，音樂進入再現(xiàn)部，副部的主題在主調(diào)上出現(xiàn)，全曲充滿了熱烈氣氛，表現(xiàn)了費加羅戰(zhàn)勝封建勢力，獲得婚姻自由的歡樂情緒。 2．《g大調(diào)弦樂小夜曲》 莫扎特一生共寫了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月創(chuàng)作的《g大調(diào)弦樂小夜曲》。這是一部輕快的樂曲，充滿了淳樸、真摯的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦樂演奏的，所以被稱作《弦樂小夜曲》或《g大調(diào)弦樂小夜曲》。它堪稱18世紀(jì)器樂小夜曲的典范。 這部作品共有四個樂章。 第一樂章：快板，奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，具有進行曲風(fēng)格。開始四小節(jié)的前奏為號角特征的引子樂句，音調(diào)明朗有力，充滿信心。 呈示部的主部主題清新、流暢，情緒飽滿，顫音的出現(xiàn)更顯得生機勃勃。 副部主題由兩部分構(gòu)成，第一部分主題節(jié)奏鮮明，連奏、斷奏音型交替出現(xiàn)。 第二部分是連續(xù)反復(fù)的顫音和斷奏，幽默而輕巧，蘊含一種自得其樂的情緒。 展開部非常短小，主要以引子樂句和副部主題的第二部分音型展開。 再現(xiàn)部按奏鳴曲式原則，副部主題的調(diào)性由屬調(diào)轉(zhuǎn)為主調(diào)，其它基本是呈示部的再現(xiàn)，最后是短小精悍的尾聲。整個樂章節(jié)奏明快、 第二樂章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主題淳樸、抒情、典雅、寬廣。第一插部旋律富于流動性，輕歌曼舞。第二插部跳音與連奏形成鮮明的對比。第三插部是全曲中唯一小調(diào)性的主題，它運用一個回音音型，連續(xù)不斷地出現(xiàn)于小提琴與大提琴對答之中，形成高音部與低音部的對比，增加了樂曲的戲劇性。最后，整個樂章在寧靜的氣氛中結(jié)束。 第三樂章：短小、精致的小步舞曲，復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。 第一部分主題由明快、有力和抒情、流暢兩種富于對比性的旋律構(gòu)成，帶有舞曲風(fēng)格。 第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由兩種對比性旋律構(gòu)成。第三部分反復(fù)第一部分的主題后，結(jié)束全樂章。 第四樂章：快板，回旋奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。呈示部含有兩個主題，第一個主題是一首威尼斯流行歌曲，旋律活潑輕快，充滿著青春的活力和生命的光輝，這一主題在本樂章中重復(fù)五次，但調(diào)性每次有變化。第二主題優(yōu)美、纖巧、生動，與第一樂章副部主題的第二部分近似，具有舞曲的風(fēng)格。展開部是以主部主題為基礎(chǔ)的調(diào)性變化與發(fā)展。再現(xiàn)部以副部主題在前、主部主題在后，倒置出現(xiàn)，從而加強了回旋曲特有的熱烈情緒?！秅大調(diào)弦樂小夜曲》在歡快、明朗、興高采烈的氣氛中結(jié)束。 3．《安魂曲》 莫扎特是我所喜愛并推崇的音樂家，但他的那部安魂曲卻一直沒有接觸過。大概長期以來，這部莫扎特最后的作品總讓我感覺帶有太多的神秘，而且深奧，晦澀。再加上我對于基督教沒有太多了解，所以覺得此種宗教音樂不會帶給我太多的共鳴。 在看了《amadeus》之后，對其中的安魂曲片斷始終印象深刻，于是決定找來聽聽。聽了以后，我后悔，居然現(xiàn)在才聽到這樣一部作品。聽了我才知道什么是從天堂傳來的聲音，全曲的每一句旋律都顯得那么圣潔。 一直以為，莫扎特的最高成就是他的歌劇，因為莫扎特本身的性格，似乎就帶有一種戲劇化的成分在里面。這部安魂曲也是一樣，經(jīng)常會出現(xiàn)戲劇化轉(zhuǎn)折，強烈的對比，完美的和聲，莫扎特拿手的好戲。莫扎特寫安魂曲的時候，已經(jīng)預(yù)見到自己要離開世界，他不愿讓一部未完成的作品出現(xiàn)在世人面前，于是更加拼命地寫作，但很失望，他病情急劇惡化，終于沒能完成這部后人認(rèn)為偉大的作品。 開始的進臺詠(introitus)：全曲在d小調(diào)低沉的旋律中揭開序幕，給人莊嚴(yán)肅穆又有點陰森的感覺。慢慢的，合唱在這種黑暗沉重的氣氛中響起，先是低音的男聲，接著越來越多的聲部加入，直到女高音的聲部慢慢凸現(xiàn)出來，帶出了一道圣潔的光芒。然后是獨唱女高音部分將使這道光芒擴大，男聲低音合唱與之對應(yīng)，很快兩個男女聲部開始一唱一和...唱出永恒的安息主。 垂憐經(jīng)(kyrie)部分：樂曲從前面莊嚴(yán)的柔板變成了活潑的快板，原先的合唱也變成了男女兩個聲部的賦格。直到最后一起唱出'kyrie,eleison'(主阿，請垂憐)，垂憐經(jīng)在高潮中結(jié)束。 …… 確實讓人安魂。 對于安魂曲這樣的作品，僅用偉大來形容已經(jīng)不夠了。在這樣的音樂中，只能感受到圣靈的召喚，而不允許有一點褻瀆之心。無論你是不是基督徒，這首曲子都會喚醒人們心中圣潔的部分，讓你在這樣的音樂中凈化，升華。 莫扎特音樂是包羅萬有的，內(nèi)容廣泛讓人贊嘆不已：蒼天、大地；自然、人類；悲劇、喜劇；情感的表露與深沉；內(nèi)在的寧靜與澎湃；圣母瑪利亞與超凡的魔鬼；教堂大彌撒；共濟會的奇跡慶典與舞廳；笨蛋與聰明人；懦夫與英雄；忠誠與*佞；貴族與農(nóng)夫；巴巴基諾與薩拉斯特洛。他從不偏愛某些人、某些物，因為他愛一切人、一切物。他無限親切，不矯揉造作，并非有意使然的風(fēng)格之中塑造著，協(xié)調(diào)著人聲，協(xié)奏曲中主導(dǎo)的獨奏樂器與伴奏的弦樂器和管樂器之間的關(guān)系。人們百聽不厭，那種種出人意料而又正當(dāng)其時的激動。一切都濃縮在旋律中…… “莫扎特音樂不同于巴赫，它不是福音；也有別于貝多芬，它不是對生活的理解。”莫扎特的音樂不想說什么，沒有刻意去表現(xiàn)的東西，他只是傳出音符，流動旋律。不強加，不要求，而是自由。在莫扎特生命的各個時期他都偏愛即興創(chuàng)作，在鋼琴上自由虛構(gòu)隨意演奏自己的感受，即使在公開的音樂會上也不例外。這時所創(chuàng)作的東西都沒有記錄——這是整整一個曾經(jīng)發(fā)出一次美妙音響然而卻永遠(yuǎn)消失了的莫扎特音樂世界。遺憾卻完美。 |
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