莫曉松,1964年生于甘肅,現(xiàn)為北京畫院副院長(zhǎng)、藝委會(huì)副主任、創(chuàng)作室主任、教育委員會(huì)主任。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。中國(guó)美協(xié)理事,中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng),中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事,北京美協(xié)理事,熱帶雨林藝術(shù)研究院常務(wù)理事,北京黨外高級(jí)知識(shí)分子聯(lián)誼會(huì)理事,北京高級(jí)職稱評(píng)審委員,中國(guó)美協(xié)會(huì)員,全國(guó)美展評(píng)委。
莫曉松作品
文/于洋(中央美術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)畫學(xué)研究部主任、國(guó)家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心副主任)
中國(guó)工筆花鳥畫在近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展歷程中,走出了一條曲折豐富而又沉潛變革的路徑,尤其側(cè)重于圖式構(gòu)成的經(jīng)營(yíng)、筆墨色彩的設(shè)置和客觀物象的表達(dá)等不同層面。涌現(xiàn)于民國(guó)時(shí)期、在中國(guó)美術(shù)史上具有里程碑意義的幾代畫壇大家,通過對(duì)于故園風(fēng)物與花鳥意象的展現(xiàn)抒寫了各自的氣質(zhì)格局與時(shí)代理解,也使其成為當(dāng)代工筆花鳥畫的主要研究課題之一。事實(shí)上,出生于20世紀(jì)五六十年代的花鳥畫家身上亦凝結(jié)著此種特征,而在“60一代”花鳥畫家群體中,莫曉松便是這樣一位獨(dú)具影響力和代表性的工筆花鳥畫名家。
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與莫曉松兄已有近20年的交游情誼,曾多次到他的畫室茶聚與交流,幾乎每次切磋探討和思想互動(dòng)都會(huì)生成新的心得與體會(huì)。正因?qū)τ谀獣运伤囆g(shù)創(chuàng)作風(fēng)格語言的諳熟,對(duì)其近來藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格演進(jìn)與微妙變化就更為印象深刻。事實(shí)上,莫曉松在當(dāng)代畫壇揚(yáng)名甚早,其2002年創(chuàng)作的《春到紅墻》榮獲全國(guó)當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)大展金獎(jiǎng),一經(jīng)展出便引起了全國(guó)畫壇的矚目和贊賞。此外,他在2000年前后創(chuàng)作的一系列以西北大漠為背景、工寫結(jié)合的花鳥畫作品更使觀者耳目一新,并在一定程度上影響了后來諸多青年花鳥畫家的創(chuàng)作路向。
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在藝術(shù)語言與境界格調(diào)上,莫曉松的工筆花鳥畫作品多強(qiáng)調(diào)自然物象的孤寂與清伶,力求顯現(xiàn)某種局部放大了的,靜謐、莊嚴(yán)而帶有某種崇高感的詩情。其作品兼有傳統(tǒng)工筆畫陰柔、清澈的傾向與水墨寫意畫放逸、自由的屬性,從而呈現(xiàn)出一種暗藏的悲愴意境。將工筆畫注入對(duì)自然的敬畏和對(duì)生命的感慨,這使曉松的工筆花鳥畫不僅拓寬了傳統(tǒng)工筆畫的抒情路數(shù),更賦予工筆花鳥畫以一種宏觀視角的終極性思考。在我來看,莫曉松工筆花鳥畫的創(chuàng)作風(fēng)貌主要顯現(xiàn)在三個(gè)方面:
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首先,莫曉松在藝術(shù)創(chuàng)作中最具個(gè)人面貌和學(xué)術(shù)意義的,是他對(duì)西北邊塞地域風(fēng)物“生于茲、長(zhǎng)于茲”的精微感知。出生于書畫世家的莫曉松很早就具備了這項(xiàng)能力和自覺,因此,當(dāng)他面對(duì)雄渾孤寂、意境幽深的西北邊塞時(shí),能夠自覺運(yùn)用一種既精微又渾茫的繪畫語言進(jìn)行展現(xiàn)。盡管這種表現(xiàn)方式一直以來都作為寫意性繪畫的重點(diǎn)課題,甚至可以說是文學(xué)藝術(shù)中唯獨(dú)邊塞詩歌才能淋漓表現(xiàn)的宏闊意境,但在莫曉松的筆下卻能通過相對(duì)小幅的畫面,以濃縮性、集結(jié)性和包蘊(yùn)性的語言呈現(xiàn)出大意境和大氣象,這自然源于莫曉松對(duì)西北邊塞地域切身性、智慧性和策略性的表達(dá)與感知。
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其次,莫曉松長(zhǎng)期致力于工寫結(jié)合的探索,并將這項(xiàng)課題不斷推向深入。對(duì)于工筆花鳥藝術(shù)而言,北宋院體畫以及五代之后的“黃家富貴”風(fēng)格已經(jīng)成為顯學(xué),但在莫曉松的創(chuàng)作中,會(huì)非常自覺或是刻意地繞開工筆繪畫過于精謹(jǐn)細(xì)致的特征?!熬?jǐn)”歷來在古代畫論中被看作是人們客觀再現(xiàn)自然萬物的一種態(tài)度,但對(duì)于精致謹(jǐn)細(xì)風(fēng)格的反思也一直未曾停歇。如唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中提出“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”的五等之說,便將“謹(jǐn)細(xì)”排在品級(jí)的最后,意即繪畫一旦達(dá)到“謹(jǐn)細(xì)”的程度,就已經(jīng)不再是一種優(yōu)長(zhǎng),而可能成為一種風(fēng)格之“病”;元代畫家黃公望在《寫山水訣》中也認(rèn)為,繪畫最忌“邪、甜、俗、賴”四“病”,其中“邪”指違背傳統(tǒng),“甜”即甜俗輕佻,“俗”指題材和色彩的媚俗,而“賴”是指畫家一味泥古、缺乏創(chuàng)新。因此,無論是對(duì)于“自然”的崇尚推舉、對(duì)于“謹(jǐn)細(xì)”的審慎反思,還是對(duì)于“邪、甜、俗、賴”的策略性回避,莫曉松基于多年以來的深入研究與探索,極盡個(gè)人所能地選擇了從宏闊與精微的結(jié)合、內(nèi)心情感與客觀物象的統(tǒng)合方面去解決這些難題。
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最后,除了對(duì)工筆花鳥物象近距離的觀望和凝視之外,莫曉松近年來的創(chuàng)作也將注意力轉(zhuǎn)移到以相對(duì)寫意性的筆觸抒寫自然物象的方向。例如他在以沒骨技法描繪東南亞各國(guó)佛像時(shí),結(jié)合具有地域特色的竹林、柯木和花卉等物象一同表現(xiàn),展現(xiàn)了莫曉松的視角不僅觀照于現(xiàn)實(shí)生活中的故園風(fēng)物,更波及到對(duì)于工筆繪畫原本不常表現(xiàn)或有意忽略的物象的接納和包容。至今難忘那次到莫兄畫室所見的場(chǎng)境,他曾一邊觀看揣摩米友仁的《瀟湘奇觀圖》,一邊創(chuàng)作工筆花鳥畫,甚至是看上幾眼就畫幾筆,其意旨就是要在經(jīng)典山水畫的水墨寫意韻致中借鑒找尋工筆花鳥畫創(chuàng)作的松弛狀態(tài)。因?yàn)樵谀獣运煽磥?,中?guó)傳統(tǒng)繪畫中人物、山水、花鳥這三大題材畫科之間不僅沒有隔膜,反而具有很強(qiáng)的相通性,故而要在“米氏云山”的渾茫感中找到得以在工筆花鳥畫中運(yùn)用的筆質(zhì)氣韻,在具體物象的細(xì)節(jié)展現(xiàn)中呈現(xiàn)一種精神性的表達(dá),而這無疑體現(xiàn)了莫曉松對(duì)于中國(guó)美術(shù)史脈的理論性解讀和策略性思考。莫曉松在畫面中對(duì)于自然萬物的描繪抒寫,也恰好暗合了“一花一世界,一沙一天國(guó)”的哲學(xué)意味。因此,在莫曉松近年來的藝術(shù)創(chuàng)作中,無論是花鳥物象還是市井風(fēng)物,都以一種“以大見小、以意觀精”的精神狀態(tài)展現(xiàn)著其筆下和心中的大千世界。
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博觀約取,寓微入宏,技藝與大道皆如是。作為中國(guó)工筆花鳥畫壇中一位獨(dú)具代表性和引領(lǐng)性的藝術(shù)家,莫曉松多年來在北京畫院擔(dān)任領(lǐng)導(dǎo)要職,擔(dān)當(dāng)著引領(lǐng)當(dāng)代工筆花鳥畫發(fā)展方向的時(shí)代使命。他一方面堅(jiān)持提攜和扶植青年一代中具有才華和能力的繪畫人才,另一方面通過舉辦各類藝術(shù)活動(dòng)來提升和推動(dòng)當(dāng)代工筆花鳥畫乃至中國(guó)畫壇的創(chuàng)作與研究,這些工作顯現(xiàn)出一位當(dāng)代畫壇名家的文化自覺和使命擔(dān)當(dāng),更蘊(yùn)含著一位在藝術(shù)之途上執(zhí)著行路的探索者的初心與智慧。
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