蘭華生簡歷：畬族，1969.9生于福建上杭。1992.6年畢業(yè)于福建師大美術(shù)系。現(xiàn)為龍巖學院師范教育學院教授，美術(shù)系主任。中國美術(shù)家協(xié)會會員, 福建省花鳥畫學會理事，龍巖市青年書畫家協(xié)會常務(wù)副主席。2011年被龍巖市委、市政府評為“龍巖市首屆優(yōu)秀人才”，2013年榮獲龍巖市宣傳文化系統(tǒng)'四個一批’人才稱號，被國家人事部評為“中國畫杰出人才”。主要從事中國畫創(chuàng)作與理論研究，四十余件國畫作品入選國家、省級美術(shù)作品展，多次獲得金獎、銀獎、銅獎。
主要作品
《霜秋》獲“慶祝建國60周年——福建省當代美術(shù)精品展”優(yōu)秀獎（最高獎）、獲錦繡海西——福建省當代美術(shù)晉京大展優(yōu)秀作品（最高獎）、入選十一屆全國美展、榮獲福建省第六屆百花文藝獎三等獎；《曠野清秋》獲福建省首屆寫意畫大展二等獎、福建省第五屆藝術(shù)節(jié)美術(shù)、書法作品二等獎；《清蓮禪心》獲福建省第二屆寫意畫大展三等獎；《夏日逸情》獲福建省首屆“八閩丹青獎”美術(shù)雙年展金獎、入選十二屆全國美展。
主要著作
美術(shù)作品和論文發(fā)表于《美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《國畫家》等國家級學術(shù)核心刊物。出版有《大成·當代實力畫家作品集——蘭華生》、《夏花秋實---蘭華生工筆畫作品集》、《乘物游心---蘭華生小寫意花鳥畫作品集》、《詩意龍院——龍巖學院校園風景國畫創(chuàng)作》等專著。
工筆花鳥畫“寫心”思考
文/蘭華生
“寫心”論是征對肖像畫提出的。宋代陳郁在其《論寫心》中說：“寫其形，必傳其神，傳其神，必寫其心。”“蓋寫形不難，寫心更難”。 肖像畫的難度不在于寫形，難度在于表現(xiàn)人物的神采風韻，“夫善論寫心者，當觀其人，必胸次廣，識見高，討論博，知其人，則筆下流出，問不容發(fā)矣?！币M一步發(fā)掘人物內(nèi)在精神氣質(zhì)和思想境界，透過人物形象反映社會本質(zhì)問題。通過個性鮮明藝術(shù)形象，揭示當今社會的某些本質(zhì)。這是“寫心”論的基本觀點。
隨著文人畫的產(chǎn)生發(fā)展興盛，“寫心”論在傳神論基礎(chǔ)上又有了進一步發(fā)展,成為中國繪畫美學思想，深刻地影響了花鳥畫的創(chuàng)作。時代的變遷，又賦予了新的內(nèi)涵。五代始，花鳥畫向著“寓興”的藝術(shù)追求發(fā)展，強調(diào)寫心。唐宋繪畫強調(diào)的是“外師造化，中得心源”、崇尚“理”和“法”、“傳神由心”?！皩懶膫魃?，帶有再現(xiàn)和表現(xiàn)的雙重性質(zhì)。它既是表現(xiàn)對象某些本質(zhì)特征的反映，同時也是作者主觀精神的表達” 。元代強調(diào)“趣”、“意”、“我心”?！拔摇钡囊饽钤诿髑蹇涨鞍l(fā)展。鄭燮贈黃慎詩中說：“畫到神情飄沒處，更無真相有真魂?！闭婊?，便是畫家的心靈。石濤云“夫畫者從于心者也”，此時“寫心”更具“表現(xiàn)性質(zhì)”,“神”與“心”交相輝映?！吧瘛焙汀靶摹痹诒举|(zhì)上是相通的。
工筆花鳥畫秉承意象造型的藝術(shù)觀，深受“天人合一”哲學觀的影響?！皩懶摹闭撝械摹靶摹卑锵笾模ㄎ镄模┖椭饔^之心（我心）。物象之“心”，并非畫家所描繪的物象所固有，而是畫家把情感移入對象，將自己對人生、對生活的態(tài)度、情感比附于自然事物，通過情感的物化，它的生態(tài)特征與畫家生活特征發(fā)生聯(lián)想而產(chǎn)生。主觀意義上的“心”與客觀物象的“心”相統(tǒng)一?！盎颈居行模吻竺廊苏邸?，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”， 花開花落原本與人無關(guān)，人們運用賦比興手法，賦予花草以人的情感，花才有人的“濺淚”、“驚心”。自然界的花鳥魚蟲，四季各異，意象萬千，給藝術(shù)家?guī)聿煌那楦畜w驗。“今以萬物為師，以生機為運。見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致風采自然生動，而造物在我矣” ，“造物在我”，道出了花鳥畫創(chuàng)作中主觀之“心”的重要。
一.物我交融，意形相合
“畫乃心畫”。畫家融于內(nèi)心世界的自然美，通過筆墨渲泄情感。唐人評論張璪創(chuàng)作“物在靈府，不在耳目。故得于心，應于手；孤姿絕狀，觸毫而出。氣交沖漠，與神為徒” 。這“靈府之物”意味著“得于心”之物，是畫家物我交融后的一種心象之美。 “外師造化，中得心源”，由心物契合來達到物為心用，情景交融。
花鳥畫創(chuàng)作心境就是對于客觀物象由內(nèi)而外的，又超于表象本身的內(nèi)心體驗，從親和自然本真的內(nèi)心境界出發(fā)，不斷升華自己的藝術(shù)語境，以妙得其真引導，尋求花鳥魚蟲的生意、生機和形態(tài)，在形式表現(xiàn)中追求某種幻象的“酷似”，正所謂“善形似而氣韻俱妙”，在畫者的關(guān)照之下，物象與精神融合，畫家超然悟?qū)ψ匀?，表現(xiàn)物象之神氣與真骨。 “吾心即宇宙”。畫家有意突出“我”的意念，追求鮮明的表現(xiàn)特征的同時，追求一種詩情畫意的境界，在理法、情趣中尋求感受。泄心情，抒情感。這是工筆花鳥畫寫心的實質(zhì)所在。
創(chuàng)作過程也是“寫心”的過程?！段男牡颀埩x證·物色第四十六》中說，“物色之動，心亦搖焉。蓋陽氣萌而玄駒步，陰律凝而丹鳥羞，微蟲猶或入感，四時之動物深矣”，這是心對自然的滲透，是工筆花鳥畫創(chuàng)作之道。“情以物遷，辭以情發(fā)。一葉且或迎意，蟲聲有足引心”?；B畫創(chuàng)作無不根植于此。拙作《情結(jié)》，通過刻畫深深扎入大地的榕樹根，表現(xiàn)人民的魚水之情，筆者運用“托物明志”、“借物抒情”、“緣情比興”的手法，把自然心態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X心態(tài)，把自然心情化為心靈的視覺心情，借助詩歌“賦比興”手法，描寫繁盛的榕根，表現(xiàn)筆者的情感生活，把大地作為人民的化身加以描寫，逐步形成作品中的“寫心”，追求工筆的“寫意性”。 詩人朋友看后，感觸頗深，欣然賦詩曰：“向下，向下，向著更深更精的大地內(nèi)核挺進；向上，向上，向著最高最亮的天空挺進。哦，向上與向下，原本同一個方向，同一種力量，同一個信念，同一種血脈相連的情結(jié)。在七月的大地，在大地的心臟，萌動著同一種情結(jié)，根深葉茂，吐露光輝?！?/p>
工筆花鳥畫強調(diào)“形似”、“格法”。但寫實不是評判作品優(yōu)劣的唯一標準。中國畫歷來都是否定一味追求形似的畫風。由于工筆花鳥畫使用以線造型的手段，其觀察和思維方式，決定了它的非寫實性。然而，它卻有寫實的一面，如何拿捏寫實的度，卻是工筆人心中一個結(jié)。這個度的拿捏在于畫家對工筆畫意象性理解的深度。所以工筆畫家要有強烈的意象觀。工筆畫和寫意畫一樣，使用意象造型方法，尊重客觀物象的真實，又表現(xiàn)畫家觀念的“意象”，追求“似與不似”最高境界?！傲⑾笠员M意”，“意”是人的一種情感，是“象”的內(nèi)在精神，“象”是意的外在表現(xiàn)，兩者相互依存?！斑_意”是工筆花鳥畫“寫心”的重要手段?；蛉绻湃嗽疲骸胺操x形出象，發(fā)于生意，得之自然，待其見于胸中者，若花若葉，分布而出矣。然后發(fā)之于外，假之手而寄色焉，未嘗求其似者而托意也” 。得之于“自然”之“象”，發(fā)于作者胸中，是畫家的心靈對花鳥“生意”的靜觀體悟的結(jié)果，是“妙造”，表現(xiàn)作者的情感與花鳥相融的境界。
二．隨“意”賦彩
“意”貫穿于工筆花鳥畫發(fā)展的興衰過程，是工筆畫發(fā)展的內(nèi)在力量。賦色是工筆花鳥畫表現(xiàn)“意”的主要語言，謝赫“六法論”中的“隨類賦彩”被當代畫家賦予了新的內(nèi)涵，其實質(zhì)是隨“意”賦彩。色彩是心靈的情境。顏色只不過是一種工具，在沒有組合成形象前，不具有精神內(nèi)涵。然而色彩受著心理、生理、社會因素的影響，尤其中國繪畫色彩受著儒道釋的影響，賦予了一定的象征意義與表情，具有強烈的感染力。畫家在觀察物象時，表象的形態(tài)、色相、冷暖等視覺元素給畫家留下印象，產(chǎn)生一定感受，通過內(nèi)心的組合，把色彩上升為精神范疇，運用對比、穿插以富有個性的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，表現(xiàn)畫家思想情愫。它不再是自然的再現(xiàn)，而是畫家主觀賦予的、意象思維的結(jié)果，是“寫意性”的，正如米羅所說：“這種感受使我遠離了現(xiàn)實”。這種色彩可以觸動繪畫者和欣賞的心靈，吳冠中曾說，“賦彩體現(xiàn)了主觀意識，作者側(cè)重自我感受給對象賦予色彩，這色彩近乎歌唱” 。這“意象色彩”的魅力，正是“寫心”的結(jié)果。
南國的夏日，烈日炎炎，炙熱的陽光直射植物葉子，葉子反射出含蓄的白光。秋天的葉子覆蓋著薄薄的白霜，增添了秋日的不少寒意。近年來，在創(chuàng)作“白色系列”作品的過程中，得“白光”、“白霜”之啟發(fā)，“反黑為白”，改變工筆花鳥畫的賦色傳統(tǒng)，以今人的視野詮釋理解賦色實質(zhì)，從視覺物象內(nèi)容的實質(zhì)需要出發(fā)，并不單獨地再現(xiàn)真實物象的本色，把情境的色彩觀念與主觀造型的要素相結(jié)合，對色彩進行重組與創(chuàng)造，依據(jù)作品的構(gòu)成需要，大膽發(fā)揮，體現(xiàn)繪畫的自律性。針對表現(xiàn)特定的畫境，在創(chuàng)作中融合閩西民間美術(shù)色彩和選擇與表現(xiàn)主題內(nèi)容相匹配的主觀色彩，進行審美上的主觀配色，在微妙的色彩變化中完成畫面主題的升華，使畫面更具詩意。
三．營造詩意
從花鳥畫的發(fā)展歷程可以看出，花鳥畫是從單純描摹物象發(fā)展到寫形傳神，從寫生到寫心，最終發(fā)展為以心寫神，這無不體現(xiàn)個人審美意趣與物象相融合，從視覺意象體現(xiàn)畫家的精神意念、理想追求。畫家個人“意”在創(chuàng)作過程中愈顯重要。“畫有盡而意無盡”，作品更趨向抒情性和表現(xiàn)性，更加注重心中之“意”，進入了以主客觀高度和諧的情感世界，是一個“物我合一”的理想化世界。正所謂的“境由心生”。作品《霜秋》描繪的是南國秋天筆者家門口的那棵熟悉的芭蕉。通過厚涂白色，采用剝落法，表現(xiàn)霜凍，營造秋天氛圍。白霜覆蓋著蕉葉，蕉葉卻昂然挺立，那一株盛開的紅色三角梅，卻像一個頑皮的小姑娘挑撥著蕉葉，那一群紅蜻蜓在并不蕭瑟的南國秋天里翩翩起舞，這是大自然生命的律動，也是心中詩情的律動。在對自然的觀照之下，自然融入了自我之中，同時又消融物象里，在對自然的“悟得”中，與自然相碰撞，產(chǎn)生綿綿詩情，通過對自然物象的生動形態(tài)的細致刻畫，表現(xiàn)出一種獨特情愫和意念?；赝傩‰x家，在外就讀，而后常年生活在鋼筋水泥建筑物的都市中，城市的吵雜、喧鬧，心存厭倦快節(jié)奏的都市生活，觸動了自己去追尋兒時家鄉(xiāng)的充滿自由、清新閑逸的鄉(xiāng)野生活。選擇此題材，也算是精神家園的一個寄托、一個向往。那蕉葉、蜻蜓、三角梅是內(nèi)在精神的物化，通過悠閑地、散漫的暈染中，單純卻又豐富和充滿節(jié)奏的色彩，營造一個心中的理想家園，讓心靈從中獲得一份淡泊與從容。
畫是有形的詩，詩是無形的畫。“工筆畫的詩意，正是自然審美對象中那具有喚起人們審美意識的內(nèi)在生命力與畫家內(nèi)心世界引起共鳴所產(chǎn)生的物我合一，主客觀結(jié)合的理想化世界”。直面畫中意象，畫家要融情，要有“淚眼問花”的情愫，才能營造'亂花飛過秋千去’的動人詩意畫面。
四.注入人文關(guān)懷
工筆花鳥畫通過制作上的“工”，表現(xiàn)花鳥的生趣、生機。它不僅在于形式上的工，更重要的是它的精神深度，和工背后所隱含的文化意義。工筆花鳥畫作為對自然生命的關(guān)照，表現(xiàn)畫家的心靈世界，承載著中國傳統(tǒng)美學的精神。我們從歷代的經(jīng)典作品中，可以體會到古代畫家是用人文之心來關(guān)照自然之心，表現(xiàn)自然生命、宇宙哲思，高歌人的內(nèi)在生命。
走進中國繪畫歷史長河，翻開宋人畫卷，無不為花鳥畫中活潑可愛地姿態(tài)、向人們呈現(xiàn)生生不息的生命世界的小生靈而感動，被畫家流露的情感和物化的精神所感染。那些充滿抑揚頓挫的線條、充滿活力的色彩正是畫家激情的體現(xiàn)，它是大自然生命和詩情的律動。欣賞者不論從法度嚴謹?shù)狞S體畫，還是充滿野逸的徐家風格，以及飽含蕭散風骨的崔白畫，都能深切的體會的畫家對生命的愛戀和對世界的關(guān)愛之情。
古人說“情動于中而形于外”，藝術(shù)需要真情。不論對人，還是花鳥草木， 只有動了真情．才有創(chuàng)作沖動，才有創(chuàng)作激情 。藝術(shù)創(chuàng)作還需要思想．有自己思想的力量才能醒世警世 。這就需要畫家在繪畫實踐中領(lǐng)悟其人生哲學真諦，追求人文主義精神。學畫先養(yǎng)身，畫家的人格修養(yǎng)決定著工筆花鳥畫的審美取向。當前，工筆畫空前繁榮，工筆畫藝術(shù)積極向現(xiàn)代形式語言轉(zhuǎn)換，時代要求它能承載起現(xiàn)代生活，傳達時代精神，這就需要畫家要有真心、誠心和珍愛之心，需要進行“精神洗禮”與人文關(guān)懷的重塑。畫家走進自然，走進社會，用心親近自然，親近社會，用心畫畫，要對自然有感悟之心，體驗社會、自然的真善美，對生命與自然充滿珍愛之心，珍愛自己在藝術(shù)旅途中有緣相識相知的花花草草和生靈。
觀物之生，以心寫心。工筆花鳥畫以其獨有的形式美，精微細致的刻畫，意象造型的手法，表現(xiàn)物之“心”，反映“我心”，刻畫出生動形象，讓觀者為之動容，為之感動，受到羙的熏陶，從而實現(xiàn)工筆花鳥的社會功能。這是“寫心”的終極目標。藝術(shù)是心靈的釋放。藝術(shù)家發(fā)掘內(nèi)心世界，融合自己的內(nèi)心思維與外部世界，寄情感于自然物象，抒發(fā)自己性情。工筆畫花鳥畫的“寫心”，在于寫意精神中，更在我們的內(nèi)心深處——性靈之中。
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