第六期
醉生夢死和吞云吐霧的街頭：川本鍵司和里基·亞當(dāng)
川本健司
（1977-）
川本健司，1977年出生于東京。2001年畢業(yè)于東京工藝大學(xué)藝術(shù)學(xué)部設(shè)計(jì)學(xué)科，大學(xué)畢業(yè)后,進(jìn)入廣告攝影公司，并在此地開始學(xué)習(xí)攝影的基礎(chǔ)。5年后,辭職參加吉永m(xù)asayuki森山大道主辦的”resist工作坊” ，開始了”醉醺天國”的拍攝。《醉醺天國》是川本健司于2006年到2013年在日本各城市街頭所拍攝的作品。川本健司于2008年在東京Roonee247 photography舉辦個展“Yopparai Tengoku” ；；2014年在東京SHUHARI美術(shù)館舉辦“醉醺天國”個展。
川本建司作品《醉熏天國》刊登在《影藝家》雜志第三期“觀念”欄目中
2006年起，便開始拍攝在路邊如泥一般攤著的醉酒者們。這是一種十分日本化的行為，不過我并不認(rèn)為這是單純的喝醉。他們只是借著酒來犒勞工作的辛苦。在竭盡全力后，人們筋疲力盡，且毫無防備的睡著了。我抱著十分尊敬的心情拍攝下了這些經(jīng)歷了辛苦與疲勞的人們。
印象中，從前看的日劇里總有一幕是關(guān)于上班族們在居酒屋里，歡喜或憂愁地飲酒的場景。上班族們所擔(dān)負(fù)的生活壓力似乎只能通過這種方式來進(jìn)行釋放，那些四處睡倒在街巷上的醉漢們竟而成為日本街頭一種獨(dú)特的風(fēng)景。第一次看到日本攝影師川本健司的拍攝項(xiàng)目《醉鬼天堂》時(shí)，我想他如此晝伏夜出地出沒在這個光怪陸離的世界里，搜索這群意志相通的人們時(shí)，是否也會因?yàn)樽砉韨兊木Ａ叨硗惺埽?/span>
繼而再仔細(xì)翻看他的照片，他鏡頭里那些穿著制服醉地不起的人們，不論是在馬路旁，車站地板，樓梯上，還是公共電話亭里，卻都如此一副泰然自若的姿態(tài)，安然祥和猶如一尊尊入世的肉身佛陀，或坐或臥，十分坦蕩蕩。
正如攝影師本人所說的一樣，他能夠感受到這些人掙扎在工作的艱苦疲勞中因此才會醉成這樣。拍攝這樣的照片，是出于攝影師對這些人的敬佩之情。川本健司面對醉酒者的情懷，不禁讓我想到了尼采在《悲劇的誕生》中所宣揚(yáng)的酒神精神，尼采在酒神秘儀上人的縱欲自棄狀態(tài)中看出了希臘人的悲觀主義，但在他內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)中不但有悲觀主義，更有對悲觀主義的反抗。因此尼采認(rèn)為，酒神精神預(yù)示著某種情緒的宣泄，是打破外觀的幻覺，破除日常生活的一切界限，拋棄傳統(tǒng)的束縛而回歸原始狀態(tài)的生存體驗(yàn)。
再者，希臘悲劇在其最古老的形態(tài)中僅僅以酒神的受苦為題材，因而希臘悲劇的主角是經(jīng)歷個體化痛苦的酒神。這如同這些醉倒的上班族們，以一種悲觀的形式來對抗生命中不順?biāo)斓姆N種。在耗盡全力之時(shí)，也并不至于困頓于完完全全的絕望之中，依舊以醉的形式來尋得一種支撐的力量。在往復(fù)循環(huán)中，以這種非常態(tài)的常態(tài)來獲取生活的希望，拼了命地去感受著生命，是一種燃燒著的生存意志。
川本健司的照片并非關(guān)乎于深沉的個人悲劇，他如他的被攝者一樣，是在這樣看似沖突的底色里透出希望。他的相機(jī)似乎在說著，現(xiàn)在請大膽地去做悲劇式的人物，因?yàn)槟銈儽啬艿镁?。醉帶來的意志，是關(guān)乎生存的堅(jiān)持，生生不息。
《影藝家》特邀評論人：陳蕭伊
川本健司把我們帶入了酒醉后日本人各種潦倒之“窘相”，而接下來的這位攝影師，將把我們帶到“霧都”倫敦，云煙霧繞一回。
Ricky Adam
（1974-）
里基·亞當(dāng)，是英國的一位年輕的攝影師，在倫敦生活的十多年期間，用他的相機(jī)去拍攝繁華都市人們另類的一面，在他的鏡頭下，我們看到的是“霧都”倫敦下“吞云吐霧”的倫敦人。
亞當(dāng)起初只是把攝影當(dāng)作愛好，并沒有很認(rèn)真的去拍攝。后來，他意識到他可以拍攝地更好，便開始有計(jì)劃地去拍攝；于是乎，就有了這組倫敦人在街頭吞云吐霧的照片。
影藝家編輯整理
聯(lián)系客服
