都說：晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意。
這是三個不同的朝代，受到社會大環(huán)境的影響，形成書法的不同審美。
晉人尚韻
晉朝事情，社會上流行道教，信奉天人合一的思想。這種大環(huán)境之下，知識分子不信個道教，都不好意思出來混。而且他們往往以清高自詡。
著名的王羲之父子兩，本身出生名門望族，篤行道教。在他們那個時代，吃飽喝足了就煉丹、寫字，追求超然物外的氣質(zhì)，體現(xiàn)在書法當(dāng)中，出現(xiàn)一種高逸的韻味。
唐人尚法
到了唐朝，國家富足，而且有了科舉考試，考試必然要求書寫工整，讓改卷的老師能看懂。
此時考試培訓(xùn)班也應(yīng)運而生，在這種應(yīng)試教育之下，產(chǎn)生了一大批寫字工整的考生，這些考生后來成為書法家，在楷書上逐步達到了一個極致，所寫的字，每一筆每一劃都有講究、都有法度。
同時，唐人信仰佛法，有大量的抄經(jīng)人士存在，這些人相當(dāng)于人體復(fù)印件，而佛經(jīng)的抄寫，更講究用正體、端正書寫，進一步促進楷書法度的完善。
初唐有歐陽詢、虞世南、褚遂良，中唐有顏真卿，晚唐有柳公權(quán)等楷書大家。
宋人尚意
從文字學(xué)發(fā)展的角度來說，秦以前，漢字處于原始時期，更多的是描畫，只為把一個事情表達清楚；
秦朝到兩晉之前，漢字處于發(fā)展期，出現(xiàn)了篆書、隸書等正體，又出現(xiàn)了草書、行書等書寫體，官方場合使用正體，民間交流使用行草，但字體還不成熟。拿隸書來講，很多字寫法各異，沒有統(tǒng)一的寫法；
晉唐時期，漢字處于成熟期，王羲之完善了行書和草書，唐人完善了楷書。
也就是說，前面的人沒給宋朝人留活路啊，改寫的該完善的都被前面的人玩完了~
創(chuàng)造一種新的字體出來？
不可能滴。
（宋·米芾行書）
繼續(xù)寫楷書，寫入化境？
咳咳，這時候出現(xiàn)了一個偉大的發(fā)明“活字印刷術(shù)”，書不需要抄了，都用印刷了，你楷書寫的再好也干不過印刷機啊。
就像西方的油畫，在古典油畫當(dāng)中，基本都是寫實，此時繪畫的目的是記錄和再現(xiàn)。把一個畫面記錄下來，把一個故事通過繪畫的方式再現(xiàn)出來：
（古典油畫）
而有了照相機之后，記錄已經(jīng)沒有意義了。藝術(shù)家們轉(zhuǎn)向表達這個方面，表達內(nèi)心的想法、表達自己對萬事萬物的理解，于是有了印象派等各種派別：
（印象派油畫）
書法也是一樣的，受到印刷術(shù)的沖擊，人們轉(zhuǎn)向表達：
蘇軾說：“詩不求工字不奇，天真爛漫是吾師。”
黃庭堅亦說：“老 夫之書，本無法也，故不擇筆墨，遇紙則書，紙盡則已，亦不計較工拙與人之品藻譏彈。”
米芾說：“學(xué)書須得趣，他好俱忘，乃入妙，別為一好縈之，便不工也。
此時的書家不在拘泥古法，寫字隨性而為，主張在書法當(dāng)中進行藝術(shù)的表達。
尚意論的理論核心：
首先，是“意”，隨筆任意書寫；
其次，棄法，不受魏晉唐的筆法束縛；
再次，忘形，字形方扁、大小、正斜不再講究。
也就是這個主張，當(dāng)代很多急功近利，淺薄浮躁的人拿來便用。他們從不臨帖，不去關(guān)心紙張和筆墨，隨性而寫，不怕寫丑，就怕寫的不丑，還弄出“丑到極致便是美”的歪理。隨便寫上一些，蓋上印章，裝裱精致。
便能在圈內(nèi)相互吹捧，一起成材了。
（當(dāng)代丑書作品）
神馬都是浮云~要怪就怪宋人吧~他們說的話實在是太裝X，讓今人誤解了。
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