意境是中國(guó)美學(xué)的重要美學(xué)范疇，在詩詞、繪畫、園林、建筑以及盆景等傳統(tǒng)藝術(shù)的審美中占有十分重要的地位，也即情與景的統(tǒng)一。意是藝術(shù)家?guī)в兴枷肭楦械膶徝烙^點(diǎn)在其作品中的體現(xiàn)，是靠理性才能把握的東西；境即藝術(shù)形象性，是欣賞者通過感覺器官可以感受到或能夠引起欣賞者聯(lián)想的藝術(shù)因子。
一般談意境者，多談詩詞之意境、繪畫之意境，書法意境很少談及。其實(shí)，我們不能因?yàn)闀▽儆诔橄笏囆g(shù)而忽視書法的形象性因素，正如不能因?yàn)闀ㄒ蕾囉谖膶W(xué)內(nèi)容而淡化甚或無視書法本身的意美特質(zhì)一樣。雖說“書畫同源”而不同流，但書法線條千變?nèi)f化正是書法形象性的集中體現(xiàn)，實(shí)乃莊子所謂“大象”。
所以說，與“詩中有畫”、“畫中有詩”同理，好的書法作品也是“書中有畫”、“書中有詩”。毋庸諱言，書法美無疑是意美和境美的統(tǒng)一。
一、書法藝術(shù)的意美
“書者，抒也?！?/strong>此語是對(duì)古人書法藝術(shù)精神本質(zhì)的精練概括，提示了書法藝術(shù)是一種直抒胸臆的手段，不存在為了書法的書法。書史上更有“書如其人”之說，直接闡明了書法的精神氣質(zhì)與人的精神境界的關(guān)系。
書法美即書法的意蘊(yùn)美、詩意美、他充滿理性的光輝。漢代書法家蔡邕說：“大書肇與自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢(shì)出矣?！皶ㄖ畡?shì)源于自然，并且由此進(jìn)一步產(chǎn)生出了港肉、舒斂、虛實(shí)、輕重等對(duì)立統(tǒng)一的兩個(gè)方面。，然后又在這一基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，產(chǎn)生了靜和動(dòng)的形式，加上工具優(yōu)勢(shì)，使書法藝術(shù)的理性美質(zhì)得以充分展現(xiàn)。
書法意蘊(yùn)美、詩意美，集中的表現(xiàn)為書法的語境美。日本已故書法家伊福隆部彥在《書法與現(xiàn)代思潮》一書中指出：“如果書法作品中的詞句內(nèi)容與其造型上的表現(xiàn)，給人的印象是格格不入，不協(xié)調(diào)的話，就應(yīng)該說這作品作為藝術(shù)來看是失敗的……書法作品在造型上無論被表現(xiàn)得如何優(yōu)美，但在書寫的內(nèi)容不具有任何象征性，而且與美相違背的話，這作品就不能說是書法藝術(shù)?！?/font>
這一段論述強(qiáng)調(diào)了書法線條美與書法所反映的文字內(nèi)容的語境美的密切關(guān)系。書法要反映詩、反映文學(xué)，直觀的以線條形式、再現(xiàn)詩意與文學(xué)的風(fēng)格，使中國(guó)書法藝術(shù)獨(dú)立于世界藝術(shù)之林的本質(zhì)特征。一幀書法作品如果缺乏任何文學(xué)或詩意的表現(xiàn)，是不可設(shè)想的。被稱為天下第一書的《蘭亭序》，行筆從容有度，線條俏麗多姿，墨色潤(rùn)澤典雅，文人雅集、吟詩作畫、談笑風(fēng)生的藝術(shù)氣息躍然紙上。
從文章到書法，內(nèi)容與形式和諧“共振”，可謂典型的魏晉風(fēng)度。王羲之在東晉玄學(xué)潮流中屬于內(nèi)儒外玄者，其行書即有蕭散之意，又不乏儒著中和之氣。
書法可以表現(xiàn)高山之雄險(xiǎn)、大海之寬博、藍(lán)天之悠遠(yuǎn)，可以抒發(fā)壯志豪情，總之可以表現(xiàn)宏大與壯美。然而并非所有的書體都能如此，只有那些結(jié)構(gòu)奇崛、線條粗獷、節(jié)奏強(qiáng)烈的書法，才能表現(xiàn)出宏大與壯美的風(fēng)采。
如唐代書法家懷素、張旭的狂草，明代書家徐渭以及清代書家傅山的草書，氣勢(shì)開張、汪洋恣肆，實(shí)乃千古之絕唱！當(dāng)然，具有豪放特質(zhì)的典范之作無疑應(yīng)與豪放的文字內(nèi)容相統(tǒng)一。
書法還可書思古只幽情，表現(xiàn)山水之俊秀、歲月之悠悠。只有那些圓勁、蘊(yùn)藉、含蓄、流暢、靜謐、和緩的書體，才能表現(xiàn)如此微風(fēng)拂過湖面一樣美麗。
王羲之《蘭亭序》
二、書法的境美
書法的境美，即書法的形象美，包括線條美、結(jié)字美和章法美。關(guān)于線條美，古代書法理論家有許多論述如“點(diǎn)如高峰之墜石”、“橫如千里之陣云”、“豎如萬歲之枯藤”、“撇如利劍截?cái)嘞?、象之牙角”以及“如折釵股”、“如屋漏痕”、“如錐畫沙”等，都是對(duì)線條美的生動(dòng)概括。
書法線條美根源在于師造化。自然界萬物的外部形態(tài)，植物、動(dòng)物的內(nèi)肌理都可以概括的反映到書法的線條中，正如蔡邕《筆論》中所云：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動(dòng)，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長(zhǎng)戈，若強(qiáng)弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可向者，方得謂之書矣。
書法藝術(shù)的結(jié)字美是又漢字的結(jié)字原則決定的。如篆、隸、楷本體要遵循重心平衡、比例適當(dāng)、參差變化、疏密均勻等原則，在行書中則強(qiáng)調(diào)計(jì)白當(dāng)黑、虛實(shí)相生、筆斷意連、均衡等原則。書法結(jié)字的有規(guī)則性與無規(guī)則性的統(tǒng)一是中國(guó)書法充滿魅力的重要原因之一。漢字無論如何書寫都可以看作是長(zhǎng)方形、橢圓形、三角形、梯形等基本形，后者看成是基本形的變形，其主體與延伸部分之比應(yīng)符合1:1.618這個(gè)被藝術(shù)家視作神圣比例。
至于中國(guó)書法的章法美，是指書法藝術(shù)的整體形象美，是書法作品的布局美。書法作品布局的兩條基本原則是“相管領(lǐng)”和“應(yīng)接”。美學(xué)家宗白華認(rèn)為：“‘相管領(lǐng)’就好像樂曲里的主題，貫穿和團(tuán)結(jié)著全曲，同時(shí)表現(xiàn)出作者的基本樂思?！畱?yīng)接’就是在各個(gè)變化里相互照應(yīng)，相互聯(lián)系，如賓朋雜坐，交相應(yīng)接，也就成為藝術(shù)布局的基本原則。”
孫過庭《書譜》有云：“一點(diǎn)成一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)?！边@句話的后者即是針對(duì)章法而言。凡作字者，應(yīng)知首一字之氣勢(shì)能起到管領(lǐng)通篇的作用。《蘭亭序》自首字“永”之末字“文”，筆意顧盼，向背偃仰，陰陽起伏，筆筆不斷。王羲之不僅把每個(gè)字“結(jié)構(gòu)”的優(yōu)美，更注意全篇的章法布白，是前后相管領(lǐng)、相應(yīng)接，有主題而多變化。全篇中前后有20個(gè)“之”字，每一個(gè)都結(jié)體不同，神態(tài)相異，既暗含著變化，又貫穿和聯(lián)系著全篇，是通篇一氣貫注，風(fēng)神瀟灑，不粘不脫，從而充分表現(xiàn)了書家本身的精神氣度，也表示出晉人藝術(shù)審美的最高理想。 王羲之《蘭亭序》
