第一幅立體主義作品
——為畢加索及其油畫《阿維尼翁少女》而作
作者/王曉春
誦讀/天空 編輯/紫煙
1907年,畢加索還只是一個
二十多歲的青年畫家,但其
已跨越了自憐的“藍色時期”
和“玫瑰色時期”,這幅朋友們
根據(jù)一個臭名昭著的妓女云集
之地而稱為《阿維尼翁少女》
的杰作從根本上改變了
可視世界的形態(tài),這些
少女均為妓女,最初的觀眾
對她們的挑逗不無恐懼地
退避三舍,這是一幅在涉及
20世紀藝術(shù)的討論時不可
避免的要涉及的作品,是
第一件可稱之為立體主義的
作品,盡管幾個丑惡的女性
形象身上的熟粉紅色調(diào)與
后來的立體主義中精微的
灰色調(diào)子相去甚遠,這幅畫
的重要意義和其對藝術(shù)
產(chǎn)生的深刻作用不可限量
畫中人野蠻的非人化的頭顱
是畢加索當(dāng)時經(jīng)常接觸原始
藝術(shù)的直接結(jié)果,但是真正
賦予這幅畫以可怕的力量的
是畢加索對那些頭顱的處理
亦即以一種狂放到近乎焦灼的
自由把它們吸收合并為他的
想象,令其服務(wù)于心理的需要
《阿維尼翁少女》充分顯示
出畢加索對女性的強烈恐懼
以及支配、歪曲的需要
即便在今天,面對如此
令人生畏、不無威脅的
悍婦形象,我們也會不禁
因恐懼和同情而戰(zhàn)栗……
其中所蘊含的野性力量深深
吸引、撼動了喬治·勃拉克
1907年前后,畢加索和勃拉克
共同發(fā)起了繪畫史上的
立體主義運動,對西方
繪畫產(chǎn)生了重要影響——
畫家把一個繪畫的對象
分解成若干個面,同時
加以表現(xiàn),直到1912年
這種風(fēng)格的作品,一直著力于
用柔和的色彩描繪幾何圖形
立體主義從所有的角度
同時觀察現(xiàn)實,再將物體
按照它的真實情境重新契合
如尚塞所說的那樣:事物的
真實是沒有界線的,有的
只是得自不同視角、憑直覺
組合一體的形式,這樣的
畫作很難看懂,即便立體派
畫作的題材大都是不加虛飾
為人熟悉的物品,比如
瓶子、酒杯,或者樂器
2020年7月13日早晨于出塵齋
作者簡介
王曉春(曾用筆名:春曉、出塵),男,黑龍江社會科會雜志社文史編輯室主任,黑龍江省一級作家、中國詩歌學(xué)會會員、黑龍江省作家協(xié)會會員等,中國現(xiàn)代詩歌文化傳媒秘書長、總編文審部長等,1971年發(fā)表第一首詩歌,1984年發(fā)表第一篇小說。其創(chuàng)作領(lǐng)域涉及小說(長篇小說《女乞丐王》、傳記文學(xué)《林肯》、短篇及微型小說百余篇)、詩歌(于2011年中國文聯(lián)出版社出版詩集《另一個世界的詩》,另有古體詩詞及自由詩八萬多首)、劇本、學(xué)術(shù)論文(已發(fā)表50多篇)、散文、文學(xué)評論、書評、畫評、影視評論等。新浪微博名稱:王曉春6888。
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