2012—2017，五年時間里，中國電影票房從170.7億飆升至500億。但在這種凱歌高唱中，我們受過多少爛片的荼毒，硬糖君和諸君心里都有一本賬。
為此，硬糖君推出“2012-2017爛片啟示錄”系列。那些曾經(jīng)的爛片，為了忘卻的紀念。
如果把2015年中國電影市場高速躍進看成意外的奇觀，2016年中國電影市場的急轉(zhuǎn)直下，則與大眾期待形成了另一種反差。
457億元的年度票房，讓年初期望600億、年中期望500億的預(yù)期最終跌到谷底。雖然總體票房與2015年相比依舊保持了增長，但3.7%的增速與過去幾年相比大大減低。
這一年，諸多 IP 電影，甚至是所謂的“超級 IP”電影，盡管在技術(shù)上、在視聽奇觀上相當(dāng)驚艷，但因為缺乏能夠與觀眾溝通的故事、人物、情感，市場效果遠遠沒有達到預(yù)期。
仿效前些年高票房類型卻缺乏創(chuàng)新的所謂“喜劇 + 愛情”模式，在這一年受到了觀眾冷遇；天花亂墜的營銷也不能讓一部藝術(shù)質(zhì)量平平的影片“騙取”觀眾的票錢。質(zhì)量之外的元素，對于電影市場的影響大大降低，觀眾的電影審美升級在2016年底成為共識。
沒有了絕對的爆款，人們更多討論的是《湄公河行動》在類型片模式中所傳達的主流價值；《美人魚》中的商業(yè)性與環(huán)保主題的匹配度；《西游記之孫悟空三打白骨精》的東方特技美學(xué)；《驢得水》的黑色幽默和文化寓意；《我不是潘金蓮》的圓形構(gòu)圖和現(xiàn)實主義尺度；甚至還有李安的 3D/4K/120 幀對電影體驗美學(xué)的顛覆和《百鳥朝鳳》對中國藝術(shù)電影的貢獻。
IP有余力不足
2016 年的票房失利也印證了全年 IP 創(chuàng)作的式微。2015 年，國產(chǎn)IP電影創(chuàng)作高漲，由于《夏洛特?zé)馈贰秾堅E》《大圣歸來》等 IP 電影口碑與票房齊飛，IP 被視作電影市場的一劑“良藥”。但這劑“良藥”，未能使 2016 年電影創(chuàng)作“回春”。
縱觀 2016 年國內(nèi)電影市場，由 IP 改編的電影數(shù)量是 2015 年全年 IP 電影創(chuàng)作的一倍以上，達 88 部。其中，脫胎于文學(xué)作品的電影達到 45 部，真實事件改編的電影達 18 部。
盡管 IP 電影呈現(xiàn)膨脹化創(chuàng)作，但票房過億元的國產(chǎn) IP 電影僅 19 部，其中由經(jīng)典小說《西游記》 改編的影片《西游記之孫悟空三打白骨精》以 12 億元票房領(lǐng)跑，由網(wǎng)絡(luò)小說《盜墓筆記》改編的同名電影也勉強突破 10 億元票房大關(guān)，其余IP 創(chuàng)作均“力不從心”，遠遠沒有達到發(fā)行方的預(yù)期。
本年度的《西游記之孫悟空三打白骨精》，在通過將老故事轉(zhuǎn)化為新電影，創(chuàng)造“想象世界”方面體現(xiàn)出較高的技術(shù)水平和審美水準。如果說傳統(tǒng)的“三打”故事，是用孫悟空對白骨精的戰(zhàn)勝來講述是非和正義故事的話，這部電影則是用唐僧的舍身來講述人性救贖的故事。
與此同時，2016年以《大魚海棠》為代表的國產(chǎn)動畫片，也都有意識地把好萊塢的創(chuàng)作規(guī)律與中國文化土壤相結(jié)合，尤其是在想象世界的設(shè)定方面展示出新的成就。
當(dāng)然，由于故事本身的套路比較簡單，人物的感情轉(zhuǎn)折某些時候還缺乏鋪墊，《大魚海棠》對于部分觀眾來說，缺乏對內(nèi)心情感的深層次溝通與呼應(yīng)。但影片在制作和想象力方面的突出表現(xiàn)仍然足夠成為2016年國產(chǎn)動畫電影的代表作。它所傳遞的生生不息、天行有常等具有哲學(xué)意味的自然價值觀，也為國產(chǎn)電影如何利用和轉(zhuǎn)化我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提供了有益的參考。
本年度的IP大作《盜墓筆記》，也在電影技術(shù)和視覺設(shè)計等方面進行了有價值的“東方化”創(chuàng)新。導(dǎo)演李仁港一向以美術(shù)設(shè)計和特效運用為人稱道，這部影片包含了2600 多個特效鏡頭，其中的迎賓殿段落，較好地結(jié)合了視覺奇觀、本土符號和敘事動力三方面的需求。
然而，這種與藝術(shù)美學(xué)相結(jié)合的技術(shù)奇觀并沒有貫穿到整部影片中。一方面，影片在線索設(shè)置和人物設(shè)置方面存在若干漏洞，影響了想象世界的完整性；另一方面，影片在故事講述和視聽風(fēng)格方面又受到來自市場的過多干擾，缺乏統(tǒng)一性。
上述問題在影片推進到高潮時都集中爆發(fā)出來，以至于進入蛇母棺之后近30分鐘的時間，各種橋段都雜亂無章地構(gòu)成了一個大雜燴，人物命運和任務(wù)完成都缺乏基本的層次和期待。
愛情疲軟警匪悍
與2015年相比，2016年度沒有出現(xiàn)《心花路放》《夏洛特?zé)馈愤@樣的軟風(fēng)格類型電影的黑馬，武打警匪的硬類型組合卻呈現(xiàn)出復(fù)興態(tài)勢。不僅有《寒戰(zhàn)2》《三人行》《使徒行者》這樣港味濃郁的警匪片，內(nèi)陸的《湄公河行動》《火鍋英雄》也在敘事風(fēng)格和視聽設(shè)計上向硬類型靠攏。
周星馳的《美人魚》是2016年愛情喜劇中為數(shù)不多的亮點，用新的中國票房紀錄點燃了春節(jié)檔期。影片虛構(gòu)了一個美人魚族群，由于受到房地產(chǎn)商填海造地的威脅，它們派遣美人魚珊珊引誘和刺殺富豪劉軒，但兩人之間陰差陽錯地萌發(fā)了感情。
電影在無厘頭和夸張性的喜劇段落設(shè)計方面，繼承了周星馳的風(fēng)格。雖已不再新鮮和時尚，但仍然具有足夠的辨析度和號召力。借“情懷營銷”的宣發(fā)策略，最終以超 33億的票房一舉超越 2015年的現(xiàn)象級大片 《捉妖記》，成為《戰(zhàn)狼2》之前內(nèi)陸影史的票房冠軍。
《北京遇上西雅圖之不二情書》則是另一部受到期待的軟類型浪漫愛情片。影片復(fù)雜的內(nèi)容影響了敘事節(jié)奏的清晰明快，同時愛情故事主要發(fā)生在兩人相見之前的試探和了解階段，這種節(jié)奏和講述與當(dāng)下觀眾的接受習(xí)慣并不匹配。為了顯示男主的逼格，編劇在電影中硬塞了整本《唐詩三百首》，總體導(dǎo)致了這部在敘事和內(nèi)容上都有新意的影片，不如第一部口碑突出。
除此之外，類似《從你的全世界路過》、《擺渡人》等本來期待很高的電影，上映后卻受到不少詬??；而集中了眾多大咖的《夢想合伙人》《陸垚知馬俐》等影片，更是遭遇到市場滑鐵盧。
《從你的全世界路過》，用它詭異的邏輯和妖艷的三觀，意淫了種種和社會脫節(jié)的故事，把觀影者狠狠調(diào)教一番。全片的人說話極不正常，一言不合就念書。在一個電臺式微的時代，各年齡段除老年人外統(tǒng)統(tǒng)守候著電臺。
《擺渡人》中，梁朝偉說接受擺渡的人有四種狀態(tài)：我來了，我累了，我好了，我走了。這和滿心期待走進影院的觀眾心理如出一轍：觀眾來了，觀眾累了，觀眾不好了，觀眾走了。
相比于愛情喜劇的整體疲態(tài)，以警匪和武打支撐起來的硬類型商業(yè)電影質(zhì)量普遍上升，對觀眾的吸引力也具有特殊優(yōu)勢。繼續(xù)強節(jié)奏呈現(xiàn)警察內(nèi)部斗爭的《寒戰(zhàn)2》和改編自熱門電視劇的《使徒行者》，在敘事和風(fēng)格方面都為這個傳統(tǒng)類型注入了新的血液。
《火鍋英雄》同樣也是一部滿足商業(yè)美學(xué)標準的硬類型電影，影片由于打斗場面過多過密，傷害了作品的人物深度和情感細膩度，但其敘事的把控能力仍然體現(xiàn)了很強的風(fēng)格性。
《葉問3》則采用了熟悉的配方繼續(xù)講述葉問在香港的市民生活，在生活質(zhì)感和家庭親情上用了不少筆墨。不過人物內(nèi)外的幾股力量并沒有形成有機關(guān)聯(lián)，敘事上過于松散，主角的整個經(jīng)歷像是通關(guān)游戲，降低了影片的藝術(shù)水準。
告狀不止殺饕餮
2016年，馮小剛的《我不是潘金蓮》是國產(chǎn)現(xiàn)實主義電影的重要收獲。近些年來，世界各國出現(xiàn)了大量根據(jù)真人真事改編的電影，《林肯》《達拉斯買家俱樂部》《菲利普斯船長》《斯諾登》《聚焦》《薩利機長》《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》等好萊塢電影，都體現(xiàn)了一種現(xiàn)實主義美學(xué)的回歸。
《我不是潘金蓮》不僅在畫幅選擇、風(fēng)格傳達方面體現(xiàn)了自覺的美學(xué)訴求，而且從比較敏感的視角窺探到中國社會的一角，用克制的態(tài)度，表現(xiàn)了在復(fù)雜社會語境下官民之間的生態(tài)困境，體現(xiàn)了一種久違了的現(xiàn)實主義創(chuàng)作態(tài)度。
一個弱小的污點上訪者，與一個并無明顯過錯的龐大的行政體系之間，形成了一種“貓和老鼠”的關(guān)系。李雪蓮很絕望，官員們很無奈，人人都不壞?？蛇@是否是當(dāng)下的官場現(xiàn)形記，看過《人民的名義》的觀眾心里沒數(shù)嗎？
除了《我不是潘金蓮》，另外一部根據(jù)“開心麻花”舞臺劇改編的電影《驢得水》，也是別具一格。影片用幾位知識分子的鄉(xiāng)村教育實驗，表現(xiàn)了在中國這塊沒有經(jīng)過啟蒙運動熏陶，缺乏現(xiàn)代政治體制的土壤上，知識分子的可悲可嘆可憐可恨但又無可奈何的命運。
中美合拍中，《功夫熊貓3》和《魔獸》都取得了不俗的票房和口碑。而張藝謀的“好萊塢電影”《長城》，則更是以豪華的陣容、驚人的投資和好萊塢制造的姿態(tài)，成為中外聯(lián)合拍攝電影的標志性文本。
作為一部好萊塢式的商業(yè)大制作，《長城》的參照系應(yīng)是《變形金剛》《復(fù)仇者聯(lián)盟》《魔獸》，而不是《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，甚至也不是張藝謀導(dǎo)演此前的國產(chǎn)商業(yè)電影《英雄》或《十面埋伏》。
影片開頭隨處可見好萊塢電影特有的那種小幽默、小機智。但是，當(dāng)他們躍馬揚鞭來到長城門口那一瞬間，城墻上那密集并且整齊的官兵和旌旗宣示出：這還是一部地地道道的張藝謀電影，他使用過的各種“印象”、各種晚會、各種東方神奇的元素撲面而來。
同時，影片也表現(xiàn)了威廉·加林這樣一個外國白人，從強盜到戰(zhàn)士的身份轉(zhuǎn)變，從中我們可以看到當(dāng)年張藝謀《金陵十三釵》中的美國人約翰·米勒救助女學(xué)生和被妓女玉墨愛上的影子。雖然東方神奇，然而真正的拯救者還是西部牛仔。
于是，這樣一部電影，試圖同時完成對東方文化的想象性贊美和對西方拯救的想象性渴望。這背后，當(dāng)然是對東方市場的示好和西方觀眾的擁抱。張藝謀的這種文化通吃的渴望毫不遮掩，然而左右逢源的愿望并未實現(xiàn)。
應(yīng)該說，無論是從投資規(guī)模還是影片體量，《長城》都夠大夠恢弘，它開啟了中國內(nèi)陸導(dǎo)演主導(dǎo)好萊塢大制作商業(yè)電影的先河，其產(chǎn)業(yè)意義不言而喻。
但如何做到不迎合而是傳達東西方共享價值觀，如何善于用有表現(xiàn)力的故事而不是堆砌視聽奇觀，一切都還是“雄關(guān)漫道真如鐵”。
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