什么是觸覺素描？
問及什么是觸覺素描，摘拙著《于小冬講觸覺素描》回答他的問題，并希望與人共同探索、討論，使理解更透徹。
什么是觸覺素描？觸覺素描的概念是什么呢？我們從丟勒畫的《祈禱的手》開始解釋這個問題?！镀矶\的手》可以說是在美術史當中讓我們記憶最深刻的一雙手，幾百年來它感動我們。我將這張素描的最精美復制品掛在自己的屋子里，像每天的祈禱和祭拜。一張小畫，充滿感情，充滿深刻的內在精神體驗；畫的堅實具細，他的觀察方式很像手的觸摸。這張畫是很有代表性的觸覺素描的例子。應當說丟勒是素描的一道門，只有入了丟勒這道門才有可能真的會畫素描。
我們會提出疑問，畫素描是用眼睛去看的，難道還要用手去看嗎？實際上我是用“觸摸”作為一種比喻，去指向用眼睛“觀察”，在這一類素描當中眼睛的觀察如同手的觸摸，我把觸覺式觀察的素描稱為“觸覺素描”。
“觸覺的觀察”這個詞不是我發(fā)明的，有一位二十世紀初的美學家叫沃爾夫林，他寫了一本很重要的書，叫《藝術風格學》，在那本書里他把觀察方式分為兩類，一個是觸覺式的觀察，一個是視覺式的觀察，并由此發(fā)展出繪畫系統(tǒng)豐富的風格變化，發(fā)端于觸摸式的觀察，就會導致繪畫中邊緣線的銳利，所有的部分都可以畫的清晰可見，也會導致這種風格的畫面 關系是比較平面的，丟勒是最典型的代表畫家，他在灰底上用黑白兩種顏色畫素描，與他油畫的制作程序也是完全一致的。
如果是視覺方式的觀察，觀察的方式會像照相機，人眼球的構造本來就如同照相機，焦距能夠調虛、調實，這種觀察方式就叫做“視覺式的觀察”，視覺的觀察方式會導致對明暗、光影、虛實、空間、距離更敏感?？梢哉f，在西方美術史乃至所有民族的美術史中，我發(fā)現(xiàn)都存在這樣兩個系統(tǒng)，即觸覺的方式和視覺的方式。
我的素描教學，就是圍繞著第一類觸摸式觀察的方式展開的。
丟勒的得意之作《亞當與夏娃》，在觸摸式的素描階段他到了一個巔峰狀態(tài)，此時的觀察方式無論遠近、明暗，皆被畫的清晰可觸。丟勒的畫甚至有一點神經質，邊緣線都是緊張痙攣顫動的，刻的非常實，對細節(jié)興趣盎然，局部畫得很深入。連樹皮怎么裂開的都畫得很清楚；這些樹干畫的很圓，有厚度；腳邊小耗子的尾巴也畫的很圓，像畫一根柱子一樣的去表現(xiàn)；不要以為觸摸式的素描邊緣銳利不能夠表現(xiàn)厚度，這張畫是很好的例證，它能夠把人體的空間和厚度表達充分，肩頭結實的體積，肩窩里的前后疊壓穿插清晰。
我猜想，當年沃爾夫林除了“觸覺”也找不到更好的詞了。其實觸覺素描在古典大師那里也有很多不同風格?；居柧毜碾A段，應當縝密如丟勒，在更自如的階段也可以如賀爾拜因的素描精準卻有概括力。
下面是我學大師素描在自己寫生實踐中的消化吸收。
視覺與觸覺是一對概念。觸覺的觀察，正是沃爾夫林利用通感造出的詞匯。以觸摸的軌跡觀察必然觸及更多細節(jié)。
以下是我在另一本書《于小冬講速寫》關于觸覺觀察的論述：
依照沃爾夫林的形式分析兩極法的觀點來看我自己的速寫（或素描），我實踐的是很典型的觸覺式的素描。
觸覺式的觀察，力求深入精準，作畫中，首先要看到全局，而后是在形狀的邊緣上讓眼睛窮追不舍。在關乎體積的時刻，眼睛更象是在形體的起伏轉折上觸摸的手，象作雕塑一樣能觸到形體看不到的背面，也象醫(yī)生和*師，能用眼睛如手一般拿捏肌膚筋骨，軟硬細糙盡如手感。如此這般形體可堅實的長在畫面中。當眼被訓練的如手般敏感細微，有如神精網布滿形體也布滿畫面，在這種狀態(tài)下眼已是手，眼不再是通過光線在眼底成像的工具，它們變成手，那一刻畫者就象是盲人。盲人在黑暗中也實實在在的用手感知著形體和空間。在造型訓練的初級階段，觀察事物的方式應當先是“觸覺”化的，畫家觀察的眼睛象一只手在觸模著對象的形體，鉛筆象一把鋒利的刀，敏感的雕刻著形狀的邊緣。觸覺的觀察可以看什么都是實的，遠處和暗處只要畫面需要可以畫實。這樣的素描應該稱之為“觸覺素描”。不妨用“手感”來比喻這種觀察和表現(xiàn)方式。
“視覺素描”指的是：威尼斯畫派以后，自卡拉瓦喬起西方繪畫的用光術。光就象是魔術，它制造著如舞臺般的戲劇效果，它成就了倫勃朗這樣的用光大師，西方的人們也被這些大師們的畫啟發(fā)了雙眼，于是看到了光影，在日常視覺中印證了大師們用光的真實感。直到照相術的出現(xiàn)，似乎用光影就可以表現(xiàn)立體于平面。堅實的邊緣被代之以印象派大師們瞇著眼看到的模糊的形，他們有意把焦距調的不實，在眼底所成的似乎是一個虛像。此一路素描可稱為“視覺素描”。維米爾沒有任何一幅素描傳世，要說清這種觀察方式他卻是最典型的例子。 “我將這張素描的最精美復制品掛在自己的屋子里，像每天的祈禱和祭拜。”您真的把這幅丟勒的手掛在家里啊。我也喜歡這幅。故事很感人，聽說畫的是丟勒兄弟的手，為了讓丟勒去學畫畫，自己去做苦工，磨壞了雙手，再也不能畫畫了。其實丟勒的成功是兩個人的成功，是犧牲精神的成功。
難怪看著這雙手感覺不一樣的，特別有質感，也不知道是怎么畫出來的？以前還以為這幅是銅版畫。好像不是用鉛筆畫的，加上了一種特殊的“鵝毛筆”（好像叫什么銀針筆）畫的高光。
今天知道了原來還有個“觸覺素描”。比較認真地看完，有點理解了。就是把看到的東西，感覺好像是可以摸到“觸”到似的，比光學幻影似的，要扎實太多了。這樣就有了多種感官的感覺，就更真實，更結實了。
本來人接觸外界都是各種感官同時作用的。不僅僅是“視覺”。有“通感”一說，有的人聽到音樂會看到某種或某幾種色彩或者圖案。
而且，修行修到一定程度會達到“六通”，六種感官全通了。這是一種神通了。阿羅漢有“他心通”、“天眼通”，別人心理一起心一動念他都知道。還可以有透視視覺。隔著墻可以看到對面。
在于老師這里總能學到很多東西 這也可叫“追究式素描”，其實觀察時這些微的變化的是實際存在的，達芬奇把它說成是尋求邊緣的來龍去脈。。?？稍谔幚砩?，文藝復興時南北歐卻形成兩種完全不同風格，以意大利佛羅倫薩為代表的“追究式素描”線條典雅俊逸，以丟勒為首的北方式“追究式素描”則嚴謹而精微，呈現(xiàn)出兩種不同的品格和民族特質，同樣是手，樓主不妨拿達芬奇的那雙著名手和丟勒比較一下，還有達芬奇做衣服皺褶的習作和丟勒同樣作品并置比較一下。達芬奇則更傾向尋求形體韻律優(yōu)美和線條的節(jié)奏長短，但丟勒則喜于強調每一個細部的精準和變化，德國人的嚴謹和認真在他的素描里顯露無遺，他的畫法屬于局部推延，強調線條和陰影的組織最大地附和結構，這和德國畫家大部分都從事過銅版畫有關，為此一旦罔顧了整體，就會人物扭曲變形，就是樓主所謂的：“有一點神經質”，這點從丟勒游離意大利時特愛臨摹曼泰尼亞的素描有關，曼泰尼亞是意大利少有的喜好銅版畫的畫家。這種畫法容易把女性畫的過于老和暮氣，如果不慎強調過頭，就會流于漫畫效果，這點忻東旺就是個例子。
荷爾拜因素描，正是我前面忘記說的，他在北方素描中是個異類，荷爾拜因畫大都是歐洲的王宮貴族（主要是英國），他是歐洲肖像畫家中少見的運用平光來描繪對象的畫手，這點有點象中國人（想想大人們都不喜歡把自己臉弄成陰陽的）。他的素描堪稱一絕，因為是為最終做油畫的準備工作，所以練就一手簡樸無華，精確定位輪廓線的功夫，想一下如果他有照相機那又怎么樣呢？尤其是些貴族的服飾和各類細節(jié)。。。由于那些大人是不可能要他們在那里待那么久，所以好多細節(jié)他是在畫素描時做好備注，憑記憶默寫或用采用歐洲傳統(tǒng)的木制充填木偶。他的畫讓我想起南京博物館中的《明人十二像冊》（從來沒看到中國人畫的那么出色的肖像畫），徐累編的藝術和生活經典系列的《面孔如花》書中專門有一篇論及此像冊。他的人像風格具有東方的那種雍容和平和，少有激烈和火氣，年輕時不怎么在意，年紀大了我特喜歡他，他讓我想起另一位同樣崇拜他的杰出的素描高手尼古拉費欽，費欽的素描也是一絕，但總沒有他那樣沉靜的下來，喜歡他用的那種淡粉色紙。。。
教學目標
理解觸摸式素描觀念，使學生對素描的理解更加深入；培養(yǎng)學生深入刻畫的能力。
教學重點
體會觸摸式素描的理論基礎和優(yōu)點，聯(lián)系自己以前的的素描作業(yè)，指出了認識上的觀念上盲區(qū)和導致的副作用。
教學難點
觸摸式素描概念，掌握觀察表現(xiàn)對象的方法；如“象螞蟻一樣爬”。
教學準備
投影片、學生作品、電視機、數(shù)碼相機。
教學過程
一、 說說你畫素描過程中最快樂的事（時候）或最痛苦的事（時候）的感受。
1、 快樂：忘我作畫的時候。忘記一切，畫，畫、畫……。虛實、結構出來了還畫，一直畫下去，畫到畫（紙）面有了厚度，有了頓悟，欣喜。
2、 痛苦：畫不下去，不會畫。失去信心，無力提筆。
如何讓這種快樂持續(xù)下去，讓這樣的痛苦減少消失？如何讓我們每個人都畫的下去……。
其實我們每個人都有這樣的能力，只是無法釋放出來。
二、 導入新課
（1）先欣賞、分析這三張圖片：
1、學生習作——2、洛佩斯作品（素描頭像）——3、畢加索作品（線描頭像）
分析圖1畫的表面，感覺普通。圖2作者是當今繪畫界的精神領袖，作品雖筆墨不多卻質樸、厚實，人物的精神世界表現(xiàn)的極為深刻豐富。圖3作者是深入人類靈魂的大師，作品有照射靈魂的力量。
從中我們可以看出大師對自然對繪畫的虔誠態(tài)度，雖然作品的風格大為不同卻一樣表現(xiàn)出了藝術的本真，藝術的最高審美精神和繪畫給人的那種撼人的力量。試想我們也一樣要用真誠，純真的藝術心靈去觸摸素描。
（2）欣賞一組優(yōu)秀素描作品
學生：畫的太深入，太難了！
師：不難，通過這個觸摸式素描的學習訓練，在做的每一位都能畫出，只要你去畫。如果你努力，心里真喜歡畫，就能畫的很好，而且可能畫的非常好。
觸摸式素描主張的不是教你們沒有的能力，而是幫助你發(fā)現(xiàn)自己天賦的能力。
（3）觸摸式素描是一種能在短期時間內畫好素描的方法。
每個人可以嘗試少想明暗忘記明暗，少想解剖忘記解剖，少想幾何忘記幾何，少想虛實忘記虛實，少想表現(xiàn)忘記表現(xiàn)，少想審美忘記審美，少想素描忘記素描的繪畫體驗。而畫出來的東西既符合明暗，符合解剖，符合幾何，符合虛實，符合形體，符合空間，符合真實，甚至表現(xiàn)的更貼切，更準確，更細致，更微妙，更深刻。
看組圖5-9基礎好的學生作業(yè)；圖10-14基礎差的學生作業(yè)。都畫下去深入了。
三、 提出觀念
所謂觸摸式素描，并不是真的用手去觸摸，也不是絕對排除（忘記）明暗、解剖、知識、技法，而是相對我們傳統(tǒng)素描的切入點有所不同。
傳統(tǒng)素描：輪廓——明暗——形體——空間
觸摸式素描：形狀——結構——形體——明暗
觸摸式素描的切入點非明暗、解剖，不是一般畫家這樣去看，而是象雕塑家一樣去看。
1、 對明暗的重新認識
觸摸式素描中明暗不作為認識形體的手段和途徑，是作為形體制幻的因素被利用。明暗不是一種認識手段，而應當是一種表現(xiàn)手段。
雕塑家是不存在通過明暗去認識形體的。當我們企圖在二維平面上制造三維幻覺時才看見明暗。如不能區(qū)分這一點，形體和明暗會體現(xiàn)出不同程度的分離
看教室墻上貼的學生作業(yè)，讓學生指出哪些畫面或局部有明暗和形體的分離。
指出這就是抄明暗，是通過明暗認識形體的后果。這樣久而久之，我們就會再也看不到整體和立體的東西。我們的眼睛會迷失在形體的“崇山峻嶺”之中，迷失在明暗的“云遮霧饒”之中。畫了多年的畫，卻失去了基本形體的認知能力。
這么說絕不是否定明暗畫法。明暗法是素描中最重要的方法之一，觸摸式素描只是指出了它的盲區(qū)和導致的副作用。
四、 觸摸式素描的理論基礎和優(yōu)點
1、在學結構素描時我們有一個觀點，明暗和色彩是光的產物。它們不是物體固有的，而物體的固有形態(tài)是不受光的支配獨立存在的。如果我們習慣于通過明暗法去認識形體，那么我們的觀察和表現(xiàn)就會充滿歧義，會陷入被動照抄表面的浮光掠影。只有一種情況光影和對象完全吻合的時候形體才能準確呈現(xiàn)。如果說光影素描擅長畫燈光或強光的話，那么他對平光或柔光卻顯的力不從心。
2、觸摸式素描不僅用明暗調子，也用線條的曲直、交叉，用細節(jié)來表現(xiàn)形體。也有稱作“浮雕式素描”、“紙上做雕塑”
3、觸覺是與視覺相對的概念。觸摸是一個相對于“看”的概念，是一個代用詞。它并不能準確地表達與視覺對立的另一種感覺，一種不同于一般視覺的看的感覺。其實要用比喻“象觸摸一樣”的比喻來表達，“象觸摸一樣的感覺”非動詞而當它形容詞。
“織毛衣”、“象螞蟻一樣爬”、“裹著形體畫”、“繞著疙瘩畫”
摸比看更可靠，這里是說象“觸摸”一樣看，而不是象明暗那樣看，物體的固有形態(tài)是不受光的支配而獨立存在的。看圖例，體會觸摸式素描觀念。
五、 觸摸式素描與結構素描，明暗素描的關系。
1、 觸摸式素描與結構素描的關系
都主張輕明暗虛實，重形體結構，但是它們在方法和結果上都很不同。觸摸式素描是力求形體和明暗上盡量接近對象。后者靠近觀念的，它的線條和明暗是主觀的臆造的，是一種較為強烈但又失于概念的風格。
2、 觸摸式素描與光影素描的關系。
如同孿生兄弟，都離不開結構、形體、明暗等等這些造型元素。
不同的是觸摸式素描中明暗、虛實等等僅僅是制幻的手段，是一種可以進行增減的造型語言，只要不越過“真實”的限度，它們的伸縮性是很大的；明暗素描是對物體的光影的模仿，只有被畫物的明暗層次與畫面上的明暗層次相同時。形體和形象才能“真實”的產生?？磯ι系淖鳂I(yè)分析體會。教后感
本課是針對素描石膏象長期作業(yè)階段中，有部分同學的塑造、深入刻畫到了“山窮水盡”的時候，在繪畫中也稱“高原現(xiàn)象”，又又部分同學還是無法入手畫不下去信心大減時提出來的新的觀念。是來“洗腦”，重新培養(yǎng)興趣，從提畫下去的信心，再投入深入刻畫的訓練中去的新鮮空氣。
確實，當我們在學習素描寫實繪畫技巧時經常碰到“表現(xiàn)”、“美感”、“風格”、“氣質”、“味道”、“感覺”等等的阻隔，想寫實又寫實不了。畫畫的時候總有很多說不清道不明的東西束縛著困繞著我們。在我們的眼睛和對象之間，已經有無數(shù)的方法和觀念擋著。如果我們不能追本溯源，我們就不能達到“真實”或者只能到達真實的表面。觸摸式素描就是一種形色不分的素描，它需要一雙正常的眼睛?；謴臀覀円暰W膜本來的功能，恢復大師們對待自然的虔誠態(tài)度，用我們的眼睛去“觸摸”現(xiàn)實。
教學效果
通過課堂教學和繪畫訓練學生從畫面上，信心上都有明顯提高，有部分同學是有了質的飛躍。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------觸摸式素描及其教學
學習素描有沒有捷徑？這是每個開始學灰灰及每個灰灰基礎研究工作者都十分關心的問題。一個完全不懂畫畫的人是否可以在一周之內把石膏像畫準？有沒有一種方法可以解除我們學素描多年問題的困擾？觸摸式素描教學法正是上面這一系列問題的答案。
一：傳統(tǒng)素描教學的誤區(qū)
我國傳統(tǒng)素描教學基本是在明暗的框架下展開的。按照傳統(tǒng)的畫法作畫時，首先考慮的是明暗、深淺，然后依次是形體、空間。它會使人們的眼睛盲從于形體表面的黑白、深淺變化。如果習慣于通過明暗去認識形體，那么觀察就會充滿歧視，我們就會陷入被動的照抄物體表面的浮光掠影。在畫某個物體時，如果它處于燈光下，陰影就較為濃重，觀察和模仿它的明暗就比較容易，而當物體處于平光下時，明暗的變化比較微妙，也難以觀察，因此，模仿它的明暗也就更困難。因而很難在紙上表現(xiàn)出物體的立體感，不是花了就是散了，或者是畫得沒有透視關系。久而久之，形成思維定勢，就會影響我們形成正確的素描造型概念。
其實，該問題的提出來自于對明暗實質的反思，以及如何認識明暗在素描中的作用。明暗和色彩是光與物體作用的結果，它們不是物體所固有的，而物體的固有造型是不受光的支配而獨立存在的。不變的是形體，變化的是明暗。明暗并不是一種認識手段，而應是一種表現(xiàn)手段。區(qū)分這點是非常重要的。如果把他們搞顛倒了，就會導致明暗和結構、明暗和形體、明暗和空間、明暗和質感等不同程度的分離，影響素描造型能力的形成。
二、觸摸式素描
觸摸式素描比傳統(tǒng)的光影素描法優(yōu)越的關鍵在于如何認識明暗在素描中的作用，他實際上是一種看待問題的新的角度。
1、何為觸摸式素描
觸摸式素描不僅用明暗調子，也用線條的曲直、交叉，用某些細節(jié)來表現(xiàn)形體，這就是觸摸式素描。觸摸式素描的意識活動不是明暗反應也不是色彩反應，而是一種形體反應、質感反應和量感反應。
觸摸式素描強調的所謂觸摸----是一個相對于看的對立概念，是一個代用詞。他并不能準確的表達與視覺對立的另一種感覺，一種不同于一般視覺的看的感覺，因此，只好用像觸摸一樣的比喻來表達。在此作形容詞理解。這里講的是像觸摸一樣看，而不是像明暗一樣看。
2、觸摸式素描和光影素描的比較
觸摸式素描和光影素描有很多相同相近的地方，這兩種方法都是以結構、形體、明暗等為基本造型元素，但他們又都有各自的特點和側重點。
他們的區(qū)別在于：光影素描就是對物體上的光影的模仿。光影在物體上是有層次之分的，只有被畫的物體的明暗層次與畫面上的明暗層次相同時，形體和結構在能真實的產生。而對于觸摸式素描來講，明暗、虛實等等僅僅是制幻的手段，是一種可進行增減的造型語音，只要不越過真實的限度，他們的伸縮性是很大的。
3、觸摸式素描和結構素描的比較
觸摸式素描和結構素描都主張輕明暗虛實，重形體結構。但他們在方法上和結果上都很不同。結構素描是靠近觀念的，他的線條和明暗是主觀臆造的，是一種較為強烈有失于概念的風格。觸摸式素描的表現(xiàn)方法是靠近視覺的，他力求在形體和明暗上盡量接近對象，換句話說就是接近我們眼睛里的景色。
三、觸摸式素描的教學
步驟一：分黑白，也就是分亮暗面（單純化）抽象檢驗。
形體變化復雜造成了明暗復雜，最原始的簡單方法就是分亮、暗面（黑白）了?？雌饋硐裎覀兤綍r一樣的講明暗，不過下手卻狠的多。這種練習不僅有利于我們認識明暗，而且對于抽象構成也很有啟發(fā)。這種純黑白構成方式的抽象訓練對于速寫和構圖的練習、教學和創(chuàng)作等方面都很有效。
如果我們把具體的形象特征、結構特征抹去，只是模擬他的外形和運動特點以及明暗調子，那么在這紙面內，畫面的結構就會呈現(xiàn)處理正形和負形、暗面和亮面、流動的黑與白。他們不再是形象，而是抽象的畫本身。好的具象作品都具有抽象的特點，都經得住抽象分析的檢驗。
步驟二：在分黑白的基礎上找
交界線為以后的過渡、深入打基礎。
找到對象的明暗交界線，并把他們串起來，是對大關系的把握。明暗的必要知識能夠提高作畫時的工作效率、把握作畫時的節(jié)奏。深入的重點要放在明暗交界線上。也就是畫畫時力氣用在刀刃上。
明暗存在于任何地方，但是，明暗又可說是不存在的。因為他不是實體，甚至不是物質。他只是相對眼睛---也只為眼睛而存在的幻覺。當光線投射到物體上時，明暗就產生了。那么對于視覺而言，如果沒有明暗，眼睛將看不見任何東西。對于繪畫而言，如果沒有明暗（線對于白紙也是明暗），畫家就畫不出任何東西。
明暗畫法不是從來就有的，更不是每個國家都有（傳統(tǒng)中國畫就沒有）。最早的畫家也是不懂明暗的?？稍谥惺兰o和文藝復興時有很多大師寫實的功力仍然達到了很高的水平，后來人們漸漸認識到了明暗以后（倫勃朗等人以后）。藝術才開始變得多元。而明暗畫法本身是一種在發(fā)展中形成，最后完成，并在學院教學體系占絕對主導地位的技法，是一套內容繁復的體系。學習起來不易學通學精，很多人往往耗費很長的時間也到不到相應的境界。明暗畫法雖然也能畫得很深入微妙，但是只有在最嚴厲的老師碰上特別勤奮的學生時才能學好。并且，明暗本身還具寄生性的特點，也不穩(wěn)定（光源變了，物體的位置移動了，自己的視點稍偏一點，他都會改變）。
步驟三：分面（超越光的影響，放棄固有色的觀念，對形體結構的認識）。
在這里的分塊面和設計素描或結構素描略有差別。分面把明暗切開，便于觀察，是人為的。在分黑白灰三塊時講到大關系，也就是一個整體觀念的問題。一方面，整體觀念不是說有就有的，他要在訓練中掌握。即使是學畫很多年的人，在具體的作畫過程中亞特難免會犯這方面的錯誤；另一方面，一個人能畫出很整體的畫并不是說他就真的有了整體觀念，因為整體觀念的問題我們可以通過遵循一定的作畫步驟來解決。按照這些步驟，即使沒怎么學過畫的人，最終的畫面效果是很整體的。
步驟四：疙瘩畫法。
提到觸摸式，就不能不說下疙瘩，觸摸式畫法，也有人把他叫做疙瘩畫法。
疙瘩的定義，在--在識大師--說形體，中是這樣描述的：形象是由很多形體組成的，對于傳統(tǒng)教學來說，在造型過程中，最小的元素里面（最小的面），最小的單元是形體（最小的形體，口語叫疙瘩），我認為，把形體分解到面，超越了事物的界限，最后就像把一個瓶子摔碎了。
對于疙瘩畫法?？偨Y了以下心得：
以疙瘩為單元，大的包裹秀奧的，根據(jù)形來斷開，就是對他的起始點和終點做明確的界定。這種觀察方法，使稍微具有素描基礎的人都能做到講自己的感受上升到一個細節(jié)，從而極敏感的捕捉形體的變化。西方古代的畫家在沒有發(fā)展出完整的光影素描論就是這樣畫的，而事實正面這種方法也的確很有效。
具體在畫時，一般可以從交界線開始。用深灰色肯定了交界線后先畫暗部，暗部顏色畫夠了馬上就轉到交界線以上畫灰面，在過渡交界線，逼出高光，回頭再來找暗部里最暗的部分，把他畫出來。
在畫疙瘩時，一定要先明確后過渡，記住紙能在明確中深入，不能于恍惚中找變化，否則，到最后自己都不知道在畫什么。
注意黑白灰交界線的地方，即使要過渡，也要控制好調子。不能讓黑蔓延到灰，灰蔓延到白。記住局部刻意處理的重色并不代表著這一塊顏色都是那么重。不小心混淆一點就會造成更大面積混亂。
一般亮部的邊緣線重，較清新，暗部則較模糊。處理邊緣線的技巧，有些是超越光影和明暗的。
大多采用局部畫法，因此，更加要注意在整個作畫過程中時刻保持整體觀念。具體說來，一般是在線描的基礎上，涂一塊調子畫一塊，一次就畫夠畫到位，基本不要在回來調，這樣漸漸推移到全局。有的地方重點畫（比如反映形體的轉折處），有的地方放松畫（但也要有形體）。這樣以緊以松，即有效率又有節(jié)奏，也是和明暗畫法一個接觸點。
觸摸畫法要求對灰灰工具的感受非常敏銳，紙的細致紋理和筆尖上的鉛粉顆粒相接觸時，能體會到一種在紙上雕刻的感受。
四、結語
綜上所述，我們可以得知，通過觸摸式素描這種素描造型的新視角，我們可以更準確的把握造型的實質，而不被表面現(xiàn)象多迷惑。這種方法對于素描教學應該是有益的。在具體的教學過程中，應該注意時刻貫穿這種思想，才能達到事半功倍的效果。
照片描述：要求：觸摸式素描，一周
