貝多芬32首奏鳴曲繼續(xù)更新啦！
此前已經(jīng)為大家分享了貝多芬
《C大調(diào)第21號奏鳴曲》
《F小調(diào)第1號奏鳴曲》
《A大調(diào)第2號奏鳴曲》
《C大調(diào)第3號奏鳴曲》
（詳情見文末鏈接）
今天將繼續(xù)為大家更新貝多芬的《降A(chǔ)大調(diào)第26號奏鳴曲》，以下是詳細中英文文本對照以及視頻！女士們先生們，大家好！我們今天將要探討四首優(yōu)秀的重要作品，四首奏鳴曲，它們是作品第26號、作品第27號之一和之二，還有被稱為《田園奏鳴曲》的作品第28號。我希望你們能聽見我講話。能聽見嗎？那就好。這四首作品都創(chuàng)作于1801年，那一年在貝多芬一生中非常多產(chǎn)。這四首奏鳴曲給人們常說的早期階段畫上了終止。一般我們把貝多芬的32首奏鳴曲劃分為三個階段，早期、中期、晚期，那么第一階段可以說結(jié)束在作品第28號。但是大家回想一下上次節(jié)目的內(nèi)容，我們最后談到作品第22號……它的末樂章是……在我看來，那首作品是貝多芬的最后一首最具有古典意義的奏鳴曲。而我們今天即將探討的四首作品開啟了一個非常實驗性的、非常有趣的階段。我們看到貝多芬突破新的領(lǐng)域，攀登新的高度，取得驚人的結(jié)果。四首中的每一首，當(dāng)然這話對于32首都適用，每一首各不相同，都有獨立的個性、各自的特點，但是這四首確實是進入了新領(lǐng)域新天地。我剛剛為大家彈奏了《降A(chǔ)大調(diào)奏鳴曲》，作品第26號的主題……這是一首四個樂章的作品，四個樂章的調(diào)性都是降A(chǔ)--三首降A(chǔ)大調(diào)樂章，而第三樂章“葬禮進行曲”是降A(chǔ)小調(diào)。所有這些樂章沒有一首依循奏鳴曲式，而整部作品仍然被稱為奏鳴曲，這是聞所未聞的新鮮事，這在貝多芬是首創(chuàng)，在前人中也從來沒有人這樣做過。寫奏鳴曲用主題與變奏作為開始就已經(jīng)不同尋常，但還不是沒有先例……這是著名的莫扎特奏鳴曲，K. 331，其結(jié)尾是著名的《土耳其進行曲》。據(jù)我所知，這是先于貝多芬作品第26號的唯一一首以主題與變奏開始的鋼琴奏鳴曲。但是說到底貝多芬的思維方式和莫扎特的非常不同。我總是認為在貝多芬和莫扎特之間很少有共同之處，而我前面已經(jīng)說過貝多芬和海頓之間有很多共同之處，雖然說貝多芬做海頓的學(xué)生非常桀驁不馴、不懷感激之情。但是海頓也是一位寫作變奏曲的大師，在他的交響曲、弦樂四重奏中都有例子。我們不妨回顧他的F小調(diào)變奏曲……這是他的一部非常深刻非常優(yōu)秀的大作，貝多芬肯定也是知道的。大家聽到了《降A(chǔ)大調(diào)奏鳴曲》的主題，它本身就是神來之筆，非常深刻。我不懂為什么很多人總是說貝多芬不是一個很偉大的旋律作曲家，不是的話怎么可能寫出在旋律上如此美麗的東西……前面八個小節(jié)之后馬上出現(xiàn)變奏中的變奏……結(jié)束上半部分……第二部分……這里出現(xiàn)不對稱結(jié)構(gòu)之美，因為我們一直在按四小節(jié)四小節(jié)進行，現(xiàn)在出現(xiàn)一個十小節(jié)的樂句，然后再回到初始的對稱結(jié)構(gòu)……我們現(xiàn)在面對的是32首奏鳴曲中最早的一首，我們有幸掌握有貝多芬的手稿。很遺憾，比這更早創(chuàng)作的奏鳴曲，手稿都散失了。能夠讀他的手跡當(dāng)然非常奇妙。這份真跡保存在克拉科夫的雅蓋隆大學(xué)圖書館。貝多芬在給我們留指示的時候不惜筆墨--他做了很多力度標記。這支微妙的主題就充滿了漸強、漸弱、重音、突弱、突強的要求，標注十分細致，完全不是非黑即白。現(xiàn)在我們開始一組變奏。第一變奏……我們可以追蹤低音走線……他用主題旋律做變奏的基礎(chǔ)，還有他的音符時值總是趨向越來越小，這里已經(jīng)是六十四分音符（？）……我們還注意到他在運用不同音區(qū)的高明之處。他是一位作曲家兼鋼琴家，是一位很了不起的技術(shù)大師，但是我們看到他并不是在從鋼琴出發(fā)考慮問題，他運用低音區(qū)像是在處理中提琴……接下去是不同的樂器……現(xiàn)在是第二提琴……第一提琴……又是中提琴……一位偉大的弦樂四重奏作曲家顯身了。他已經(jīng)完成了最早的六首弦樂四重奏， 作品第18號。在鋼琴奏鳴曲中，我們經(jīng)常會遇到四個分部、四聲部結(jié)構(gòu)，讓我們聯(lián)想到弦樂四重奏。第二變奏來了……這里讓人想到點彩派， 就是印象派繪畫的一支，畫布上是一個一個小點，結(jié)合在一起形成畫面。大家在低音可以聽到主題，右手奏出切分音予以充實?，F(xiàn)在我從第二部分開始彈……力度只限于弱于更弱之間，同時不斷有非常細微的重音，這些都是必須嚴格做到的。這段音樂又有些滑稽意味，它會讓我想到是鋼琴家的兩只手失去協(xié)調(diào)。好像是這個倒霉鬼左右手都對不齊了。接下來的東西，其新穎超乎想象……這是降A(chǔ)小調(diào)，在當(dāng)時是很不尋常的調(diào)性，當(dāng)然這不過是同主音小調(diào)，但是它的降號很多。我們過后會知道這首降A(chǔ)小調(diào)變奏為其后的偉大的葬禮進行曲打下伏筆，它到后面才出現(xiàn)而我們現(xiàn)在還不知道。我們聽貝多芬奏鳴曲總要抱定第一次在聽的狀態(tài)，做到那樣是非常好的。我繼續(xù)彈……注意低音的突強而總體力度為弱，它們幾乎帶有恐嚇的意味，我個人感覺受到威脅。接下去他用到新的和聲成分……非常不協(xié)和，再來一次……下面一首變奏像是在完全不同的層次，像是在另一個星球……他又在運用不同的音域，我雖然是在一架鋼琴上彈奏，但是我可以想象上百種不同樂器，這里是一件樂器……然后是長笛……然后是黑管……你盡可以發(fā)揮想象不同的樂器，只要不是鋼琴就好。現(xiàn)在是最后一首變奏……這就像在前面基礎(chǔ)上再一步升華……注意這里出奇的音響效果，此前的貝多芬奏鳴曲中還沒有出現(xiàn)過類似的音響效果。我們可以聽到大自然的聲音，像是森林細語……旋律音符都被精巧地遮掩著。他把曲調(diào)包含在中音部……這首變奏開始時是三連音……然后轉(zhuǎn)為三十二分音符。他接下去寫了一段如歌的段落……注意中音區(qū)……這里本可以是樂章結(jié)束了，但是出現(xiàn)一段美麗、詩意的尾聲……這些低音八度就像大提琴與倍大提琴在撥弦……至此我們完成了第一樂章，有主題與五首變奏。方寸之間見天地，它們就映射出一首奏鳴曲的結(jié)構(gòu)。我愿意將它們分為四組，主體與前兩首變奏起第一樂章的作用，接下去的小調(diào)變奏……就作為慢樂章出現(xiàn)，第四變奏是諧謔曲……那么突然間最后一首變奏就成了終曲與尾聲……因此雖然貝多芬為此樂章注明行板變奏曲，在我看來，按照節(jié)拍器設(shè)定的同一個速度彈奏所有這些變奏是極其不可能的。我感到，當(dāng)然這帶有主觀性，不同的人可以有不同感受，那首小調(diào)變奏必須要比其他變奏稍稍慢一點，而那首諧謔曲變奏則要稍稍活躍一點，而最后一首變奏要突然回到初始的速度，所以主題……和這一首……兩者是完全一樣的……這個樂章結(jié)束，我們接著進入下一個樂章，諧謔曲……樂章銜接處不間斷，連續(xù)演奏……這是青年貝多芬，精力旺盛，不可抑制。力度為弱但是點綴著突起的重音……我們不知道現(xiàn)在是什么調(diào)性，聽上去好像F小調(diào)……我們不確定下面朝哪里走……現(xiàn)在知道了，因為這里升高四度再次出現(xiàn)?，F(xiàn)在到諧謔曲的后半部分……我們?nèi)匀缓芸拷麱小調(diào)……但它一直避開根音位置，所以我們是在找到一個出口……這里他將旋律放在低音，而在高音寫出漂亮的對位……高低音內(nèi)容對調(diào)……這是三聲中部，剛才是降A(chǔ)大調(diào)……這里的調(diào)性關(guān)系很有意思，是下屬的降D大調(diào)。這里在搖蕩，像圓舞曲或者像蘭德勒……注意低音……貝多芬在這里畫了一條連線，一氣括進16個小節(jié)，非常之長，他以此來表示我們的思緒必須要長，樂句要非常之長……瓦格納在他的音樂里就要稱之為Unendliche Melodie，“無終旋律”，但是貝多芬在他以前就早已經(jīng)知道了……回到諧謔曲，轉(zhuǎn)回開始。接踵而來的東西超乎尋常。奏鳴曲式至此沒有出現(xiàn)，在這首奏鳴曲中最終不會出現(xiàn)。現(xiàn)在就是大家都知道的著名樂章……Marcia funebre sulla morte d’un eroe，“悼念英雄之死的葬禮進行曲”。這一樂章在貝多芬在世時就已經(jīng)很受歡迎。貝多芬甚至親自將它移植給管樂隊，該版本甚至在貝多芬的葬禮上演奏過。我們當(dāng)然都記得另外一首葬禮進行曲……這一首奏鳴曲，作品第26號，是肖邦公開演奏過的唯一一首貝多芬奏鳴曲。肖邦與貝多芬的關(guān)系有些一言難盡--肖邦對巴赫和莫扎特推崇備至，然而面對貝多芬遇到一些難處。但是這首奏鳴曲是他一直喜愛并且彈奏的。兩部作品都含有葬禮進行曲絕非偶然。這首葬禮進行曲，其實肖邦那一首也同樣，為什么總是被人彈成慢到無法容忍，因為我們將葬禮還有死亡與緩慢聯(lián)系在一起。在樂譜上，絕對沒有任何標記表明這首樂曲要緩慢，沒有這類標記，慢板、莊板、廣板一應(yīng)字樣一概沒有。只是葬禮進行曲而已--當(dāng)然，葬禮進行曲不是婚禮進行曲，但是，它們之間是有共同點的，那就是它們都是進行曲。我們是在行走……既然行走，那么再慢也有一定限度。你可以說這有主觀性，關(guān)系到你的年紀、健康狀況，但是說到底它是進行曲，我們必須向前走……
這些和弦……是標明斷奏點的， 必須彈得干硬，不可以用踏板。埃德溫·費舍爾--歷史上最偉大的鋼琴家之一，也是偉大的貝多芬演奏者--他對此的描述一語到位，他說在貝多芬時代的葬禮上，人們要將鼓蒙上厚厚的黑布，這就讓它發(fā)出干悶的聲音……
有人會希望找到一個標題，但是我們不知道貝多芬心中所想的是誰人之死。對此有不少想法或者解讀。有人說與拿破侖有關(guān)，將之聯(lián)系到在拿破侖早期征戰(zhàn)中死去的戰(zhàn)爭英雄。我更愿意首先想到貝多芬是希臘古典文學(xué)、希臘悲劇與戲劇的崇拜者。如果我們想象《伊利亞特》，想象其中的阿基琉斯之死或者赫克托耳之死，那樣的關(guān)聯(lián)我以為更靠近真理。因為貝多芬比一個崇尚軍旅的人高明很多，對于他來說英雄必須具有高尚、深沉的為人，而這種品質(zhì)未必要到軍旅中去尋找。恕我這樣說。但是整首樂章有極強的畫面感， 其實你并不需要標題。隊列行進從遠處而來，逐漸走近，來到我們面前……更強……這里第一次出現(xiàn)更強。接下去，中間部分是寫給樂隊的。你可以聽見鼓聲，鼓槌滾打……這是小號與圓號。值得注意的是貝多芬要求鼓槌滾打要踩踏板，而小號與圓號不踩踏板。他指示得非常具體，卻被很多演繹者置若罔聞，我搞不懂為什么。踩踏板……和聲都是很基本的，只是主和弦、屬和弦、下屬和弦。三聲中部的第二部分……回到葬禮進行曲……這一符點節(jié)奏揮之不去……實際的旋律是在中音部……這是多么優(yōu)秀的一首樂章。這一部分與第一部分相同，而接下去是富有詩意的尾聲……在一個延留音上進行……這里非常不協(xié)和……突強，簡直像尖刀直刺心房。這里是那不勒斯和弦……行進遠去，消失在視野之外……接下來怎樣呢……我們還是沒有等來奏鳴曲樂章，現(xiàn)在是回旋曲。在這幅陰暗嚴峻的畫面之后，呈現(xiàn)在我們面前的--我又要引用我心愛的埃德溫·費舍爾了，他說這就像落在墓地上的靜靜秋雨。在我看來這首音樂富有詩意而并不在于突出鋼琴特點。不幸的是很多人把這一樂章當(dāng)成鋼琴練習(xí)曲。埃德溫·費舍爾警告我們鋼琴家不要把這一樂章彈成練習(xí)曲，不要當(dāng)它為克拉默或者車爾尼練習(xí)曲。你們?nèi)绻x一讀卡爾·車爾尼怎么說，當(dāng)然說到底車爾尼是貝多芬最著名的學(xué)生，他怎么說這首奏鳴曲呢？他說這首音樂誠然為鋼琴家顯露靈活技巧提供了絕好的機會。所以有不少人就這樣彈……這種彈法很常見，但是我認為壞極了……每當(dāng)看見小音符，看見十六分音符，我們不可以馬上想到要彈快。一切事情都是相對的。這些十六分音符蘊涵著旋律與和聲……優(yōu)美的和聲。整體結(jié)構(gòu)非常不對稱。它又像人們在對話。葬禮之后，人們默默走回家，有人在低聲對話……一個人講了這個……另一個人在講……這是回旋曲，剛才的東西轉(zhuǎn)回來。它的中間段落是暴風(fēng)雨襲來，極具戲劇性……再轉(zhuǎn)回去，那就是中間插入的短暫的風(fēng)暴。它具有持續(xù)的十六分音符的走動，有無窮動的特征，但是這是一篇非常柔和的終曲樂章。還要看貝多芬怎樣結(jié)束這首獨到的奏鳴曲……尾聲……漸弱，末尾一切在踏板中杳然散盡。無論怎樣看，他寫作這首奏鳴曲不是要以精彩奪人，不在于效果，不在于成功，而在于托出偉大的詩意想象。 這是一個全新概念，這是一首奏鳴曲而其中沒有奏鳴曲式樂章，又是一氣呵成，樂章兩兩銜接都沒有斷開。其中任何一個樂章都不可以單獨彈奏，那樣毫無意義，演奏這首作品必須從頭至尾，從第一個音符開始直到最后一個音符結(jié)束。
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