可以說,古典鋼琴三重奏是在莫扎特手中誕生的。從大鍵琴到鋼琴的全面過渡,與莫扎特的一生幾乎完全吻合。莫扎特本人也是一位有著精湛技藝的鋼琴家,他為這一樂器在曲目上的拓展作出了巨大的貢獻(xiàn)。 在他之前,有幾位作曲家曾為鍵盤、小提琴和大提琴的合奏寫過作品,如C.P.E巴赫、海頓等,但與莫扎特有幾點(diǎn)不同,首先,早先的鍵盤并非特指鋼琴,其次,弦樂部分往往處于次要地位。隨著莫扎特的出現(xiàn),這三件樂器終于慢慢趨于平衡,這個(gè)新生的組合也很快成為室內(nèi)樂文獻(xiàn)的核心。 莫扎特共寫了七首鋼琴三重奏,節(jié)目中即將上演的這部《G大調(diào)第六鋼琴三重奏》即是其中之一,溫暖且色彩豐富,有著完美的平衡感,終樂章的回旋曲活潑帶感,情緒不斷升華。 Trio In G - K564 / Allegretto [Mozart]Ambache Chamber Ensemble - Mozart Piano Trios
肖斯塔科維奇《e小調(diào)第二鋼琴三重奏》
直到20世紀(jì),依然有作曲家為這一體裁孜孜不倦地進(jìn)行著創(chuàng)作,肖斯塔科維奇在二戰(zhàn)時(shí)寫了第七和第八交響曲后不久,又于1944年完成了《e小調(diào)第二鋼琴三重奏》。 在寫這首曲子的第一樂章時(shí),他接到了好友伊萬·索勒廷斯基突然去世的消息,年僅41歲。索勒廷斯基是一位杰出的音樂學(xué)家、評(píng)論家,也是列寧格勒愛樂樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān),在離世前的近20年,他一直是肖斯塔科維奇最忠實(shí)的捍衛(wèi)者之一,還曾把馬勒的作品介紹給肖斯塔科維奇。 肖斯塔科維奇在給索勒廷斯基遺孀的信中,他寫道:“伊萬是我最親密的朋友,我所有成長(zhǎng)都要?dú)w功于他,沒有他的生活將是難以忍受的”,于是,他將這部三重奏題獻(xiàn)給了索勒廷斯基以示告慰,也向俄國作曲家所具有的挽歌三重奏傳統(tǒng)致敬(柴可夫斯基在尼古萊·魯賓斯坦去世后、拉赫瑪尼諾夫在柴可夫斯基去世后、阿倫斯基為紀(jì)念大提琴家達(dá)維多夫等都寫過相關(guān)作品)。 然而,它也不僅僅是一首沉思的挽歌,創(chuàng)作于列寧格勒被圍困之際,經(jīng)受著俄國國內(nèi)最嚴(yán)苛的藝術(shù)審查,所處的環(huán)境苦不堪言。也正因?yàn)閷彶橹贫?,作品?944年11月14日演出過后,沉寂了很多年。 肖斯塔科維奇與伊萬·索勒廷斯基(圖右) ?shostakovich.ru 第一樂章以孤獨(dú)、幽怨的低吟開始,在大提琴朦朧的和聲中展開,片刻過后,小提琴和鋼琴相繼進(jìn)入,冰冷而麻木,似乎每一個(gè)音符都在默默地進(jìn)行著掙扎。 在音域上,兩件弦樂器進(jìn)行著“倒置”,大提琴處于最高、最不舒服的音區(qū),小提琴則顯得低沉,鋼琴也顯得黑暗,給人不祥的感覺。隨著音樂的進(jìn)展,看似歡樂的情緒,實(shí)則不是真正的歡樂,而是對(duì)現(xiàn)實(shí)的嘲諷。 次樂章以狂野、惡魔般的華爾茲形式出現(xiàn),依然十分怪誕,“歡樂”同樣聽來十分做作不真實(shí),緩慢的第三樂章是一首飽含深情的哀歌,由鋼琴奏出的鮮明和弦漸進(jìn)發(fā)展,像一塊塊墓碑。 末樂章則稍稍打破悲痛的氣氛,以進(jìn)行曲發(fā)展,同時(shí)輔以第一樂章賦格主題中那些凄美、哭泣的音調(diào),表達(dá)了對(duì)逝去一切的追憶。 Piano trio no. 2 in e minor op. 67: AllegrettoTrio Mondrian;Dmitri Dmitriyevich Shostakovich - Ravel/Shostakovich: Piano Trios
貝多芬與曼陀林
音樂會(huì)的最后一首曲目是貝多芬著名的《大公三重奏》。說到這里倒也可以提一件事,在貝多芬還年輕時(shí),有一件既能輕松上手且聽起來又不乏趣味的樂器流行于貴族圈中,那就是曼陀林,從魯特琴家族演變而來,因極具特征的外觀而取意大利文mandolino(杏仁)。 當(dāng)時(shí),意大利的曼陀林演奏家紛紛北上巴黎、維也納和其它一些歐洲國家,從事教學(xué)、作曲等工作,并為貴族和公眾們舉辦沙龍音樂會(huì)。和其他作曲家一樣,年輕的貝多芬也希望迅速構(gòu)筑起自己的音樂圈,以獲得聲譽(yù)和贊助。于是,我們能看到他為曼陀林作了一些小品,盡管它們很冷門,鮮有人知。曼陀林靜物繪畫 ?Karl Gebhardt 正如上文所提及的,盡管在貝多芬的時(shí)代鋼琴已逐步取代大鍵琴成為嚴(yán)肅音樂首選的鍵盤樂器,但貝多芬仍會(huì)選擇用大鍵琴來為曼陀林作品進(jìn)行伴奏,它輕柔的彈奏質(zhì)感令很多人愛不釋手。 從現(xiàn)在的資料看,貝多芬至少為曼陀林寫了六首作品,其中四首流傳至今,它們足以向后世的人們展示18世紀(jì)末維也納沙龍音樂的本質(zhì),以及他本人初入樂壇便已嶄露頭角的才華。 本周四(9月10日)的節(jié)目中將帶來三首貝多芬的曼陀林作品,這是2020年德國維爾茨堡莫扎特音樂節(jié)上的一場(chǎng)演出。 值得注意的是,這三首作品并無傳統(tǒng)的“Op.xx”編號(hào),而是“WoO”,即德語“Werke ohne Opuszahl”(沒有編號(hào)的作品)縮寫。 其中為曼陀鈴與古鋼琴而作的《降E大調(diào)不太慢的柔板》寫于1796年,題獻(xiàn)給布拉格的曼陀林演奏家、伯爵夫人約瑟菲娜·馮·克拉里-阿爾德林根,在題詞中他寫道:“獻(xiàn)給美麗的J(即約瑟菲娜),LvB(即路德維希·范·貝多芬)”,可以推斷出貝多芬對(duì)伯爵夫人的喜愛。 Adagio für die Mandoline in E-Flat Major, WoO 43bDuo Colone - Polimanti - Beethoven, Diabelli, Giuliani, Hummel, Weber: The Guitar and Fortepiano in the Age of Beethoven (Sonatas, Rondos and Divertimentos) 樂曲為降E大調(diào),以古鋼琴的前奏開始,預(yù)示了接下來將出現(xiàn)的曼陀林主題;中段頻繁轉(zhuǎn)換的調(diào)性使樂曲的色彩和情緒產(chǎn)生了一定的不安感,直到后面返回主調(diào)。曲中充滿了曼陀林與古鋼琴充滿語氣感的對(duì)話,仿若情人般的密語,歡迎大家收聽!