昨晚去聽了2020-2021樂季上交室內(nèi)樂的第五場。
音樂會的兩首曲目分別是貝多芬《D大調(diào)鋼琴三重奏》和舒曼《降E大調(diào)鋼琴四重奏》，他們都指向一個共通的主題——“凡是不能殺死你的，最終都會令你更強(qiáng)。”
這兩首樂曲的寫作都發(fā)生在兩位大師被傷病所困擾的年代，貝多芬的耳疾和舒曼的手傷?？v然精神上飽受打擊，然而兩位大師以各自獨(dú)有的方式，與現(xiàn)實和解了，繼續(xù)著他們的藝術(shù)創(chuàng)作，因而這兩首樂曲才得以橫空出世。
昨晚有幸坐到了“頭等艙”——上交音樂廳A區(qū)，一個視覺體驗與聽覺體驗都無可挑剔的區(qū)域。同時還發(fā)現(xiàn)，坐在前排可以聽到演奏家跺地板的聲音——演奏家情到深處的自然反應(yīng)。昨晚大提琴演奏家陳少俊的跺地板好似定音鼓般剛勁有力。我想還得多幾次才能適應(yīng)。
上半場上演的是貝多芬《D大調(diào)鋼琴三重奏》又被叫作“鬼魂”，原因在于第二樂章的寫法詭異、音響陰暗，被貝多芬的學(xué)生卡爾·車爾尼稱為“來自地下世界的形象”。
坦白講我不太認(rèn)同把這首曲子叫做“鬼魂”，雖然第二樂章正如車爾尼所說的那樣陰暗恐怖，但第一樂章的晶瑩剔透和第三樂章的歡快明亮，也是樂曲的組成部分。我猜想貝多芬構(gòu)思樂曲時，是不是在營造萬圣節(jié)的晚上，小伙伴們興高采烈地去參加活動，路上誤入一座裝扮極為逼真的“鬼宅”，一陣驚慌后走了出來，才發(fā)現(xiàn)是個惡作劇，繼續(xù)歡樂地去參加萬圣節(jié)的活動。
如果說哪部作品能被稱作“鬼魂”，我首推潘德烈斯基《第二小提琴協(xié)奏曲》，全曲充斥著陰暗詭異的音效，如果走在燈光昏暗的偏僻小路上，我還不敢聽這首曲子。我把兩部作品的鏈接放在了這里，可以對比感受一下。
貝多芬：D大調(diào)第五鋼琴三重奏，作品70之1「鬼魂」
潘德烈斯基《第二小提琴協(xié)奏曲》
下半場上演的是舒曼《降E大調(diào)鋼琴四重奏》。中提琴演奏家巴桐一身白色連衣裙入場，那正是“風(fēng)吹仙袂飄飖舉，猶似霓裳羽衣舞”，瞬間成為全場焦點(diǎn)。
雖然貝多芬《D大調(diào)鋼琴三重奏》也是一部很棒的作品，然而我發(fā)現(xiàn)小提琴和大提琴間缺了中提琴的銜接，音響效果上感覺有缺失。就好像冬天穿著羽絨服和雪地靴，但沒穿褲子；又好像人力三輪車和四輪汽車的區(qū)別，總有種三輪車不夠穩(wěn)，容易翻的感覺。而舒曼《降E大調(diào)鋼琴四重奏》中有了中提琴的加入，音響效果飽滿了很多，聽著更加舒服。
鋼琴四重奏比弦樂四重奏有著更多的變化，昨晚薛穎佳靈動的鋼琴演奏給我留下很深的印象。
舒曼：降E大調(diào)鋼琴四重奏，作品47
面對傷病的困擾，舒曼身邊有著音樂才華不輸于自己的妻子克拉拉，而貝多芬則比較慘，孑然一身的他只能獨(dú)自面對耳疾。因而感覺舒曼的作品更多柔美和溫暖，而貝多芬的作品更多憤怒和狂喜。
昨晚是入冬后一個寒冷的夜晚，音樂廳外聽眾們個個羽絨服夾持護(hù)體，進(jìn)入音樂廳后有一個舒適的溫度欣賞音樂。偶然間觀察到音樂廳里有一位聽眾，覺得太熱，竟扇起了扇子消暑。您是貝多芬派來制造喜感的吧
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