作者簡介：嚴(yán)寶瑜，北大教授，生于1923年，江蘇江陰人。德語學(xué)界中最懂音樂的，樂迷當(dāng)中德語最好的。關(guān)于他，這里不再贅述，今天推送的兩篇文章全部來源于他的個人博客“嚴(yán)寶老爹”，有料到不需要再配圖，一起來看吧：
（本稿原為北大通選課講授提綱，后應(yīng)北大團委之約，作公開講座，在講課提綱的基礎(chǔ)上寫出了此文，文稿刊載于《北大講座》第三輯，北京：北京大學(xué)出版社，2003年6月）
今天我講的題目是“十九世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂與文學(xué)彼此的關(guān)系”。
歐洲浪漫主義音樂作主要盛行在十九世紀(jì)。到了二十世紀(jì)初，浪漫主義音樂仍然余音繞梁，但是已經(jīng)到了黃昏階段，可以說，十九世紀(jì)整整一百年歐洲的音樂都是浪漫主義占主流。或者擴大一點講，叫十九世紀(jì)西方浪漫主義音樂，因為美國的音樂也處在歐洲音樂的影響之下。
歐洲浪漫主義音樂的特點很多，擇其犖犖大者有：
一、樂曲的形式和篇幅由大變小。浪漫主義音樂是有古典樂派發(fā)展出來的。古典樂派不管是交響樂、室內(nèi)樂還是獨奏曲，形式都比較大，大多是多樂章套曲，浪漫主義音樂大多是形式短小的三段式或兩段式的樂曲如“瞬間音樂”，“即興曲”（舒伯特），“諧謔曲”，“敘事曲”，“前奏曲”，“圓舞曲”，“練習(xí)曲”（肖邦）“隨想曲”，“匈牙利狂想曲”（李斯特）單樂章的鋼琴曲或管弦樂曲來取代古典樂派時期的奏鳴曲，交響曲；甚至把傳統(tǒng)的三樂章套曲的協(xié)奏曲壓縮為一個樂章（李斯特）。短小精悍的抒情小品在各個作曲家的作品中比比皆是。
二、藝術(shù)歌曲盛行。幾乎每個大作曲家都有數(shù)量可觀的藝術(shù)歌曲，藝術(shù)歌曲不僅登了大雅之堂（貝多芬，莫扎特，海頓都創(chuàng)作過藝術(shù)歌曲，但那時這種樂種被認(rèn)為是雕蟲小技，不在音樂會上演奏），而且影響到交響曲的創(chuàng)作，使交響曲的主題變長(例如舒曼的降E大調(diào)第三交響曲（萊茵）)，象個用管弦樂奏出來的藝術(shù)歌曲。
三、帶有標(biāo)題的單樂章交響詩盛行。表現(xiàn)在以柏遼茲的《幻想交響曲》開端，李斯特，R.施特勞斯等人數(shù)量眾多的創(chuàng)作曲目，法國、俄國作曲家的兢相仿效。這種音樂帶有與標(biāo)題相連的描繪性或暗示性，李斯特甚至用鋼琴來寫旅游日記（Années de plèrinage）。
四、音樂強調(diào)民族化，產(chǎn)生了民族化的音樂創(chuàng)作。這與十九世紀(jì)拿破侖戰(zhàn)爭和維也納封建復(fù)辟會議實施民族鎮(zhèn)壓后發(fā)生的民族運動和民族國家的紛紛成立有關(guān)。音樂史上的民族樂派也紛紛產(chǎn)生，著名的有捷克，匈牙利，北歐，俄羅斯（強力集團）。與此相連，民族化的音樂必然與民歌和民間音樂相連。
五、管弦樂隊不斷擴大，音量擴大，重視音色配置（色彩效果）；瓦格納的樂隊增強銅管（特制瓦格納大號），直至有馬勒號稱“千人交響曲”的第八交響曲。
浪漫主義音樂盡管有很多的特點，但在這些特點中，帶有普遍現(xiàn)象的是：音樂與文學(xué)的結(jié)合，浪漫主義從文學(xué)作品中去尋找題材，作曲家從文學(xué)作品中獲得靈感，這是普遍現(xiàn)象。今天晚上我就想在我的報告中介紹這個現(xiàn)象并對此略作分析。為了說清楚這個問題，我必須擴大一些范圍來講。
從17世紀(jì)到18世紀(jì)，歐洲文學(xué)流行的是古典主義潮流。它的特點是崇尚理性和創(chuàng)作的規(guī)范性，追求完美和諧的形式。古典主義繼承了文藝復(fù)興的主張，在創(chuàng)作實踐和理論上都以古代希臘、羅馬的文學(xué)藝術(shù)為典范，采用了大量的古典題材，因而有“古典主義” 的名稱。也有人稱這時期的古典主義為“新古典主義”，因為真正的古典文學(xué)在希臘。這種古典主義主要以亞里士多德的美學(xué)為理論基礎(chǔ)，以拉辛、莫里哀、彌爾頓的作品為代表。古典主義模仿希臘、羅馬，文學(xué)以及其他藝術(shù)對象限制在宮廷。
古典主義文學(xué)有下列基本特征：“理性”至上，要求文學(xué)的作用是正常地理解世界，并且用明確的方式加以表現(xiàn)；它不著重抒發(fā)個人的思想情緒, 而關(guān)心于寫一般性的類型；認(rèn)為文學(xué)的任務(wù)在于首先說教，在于勸善；悲劇必須遵守“三一律”，即要求一個戲劇只能有一個時間、一個地點、一個情節(jié)。除此之外，還有其他必須遵守的清規(guī)戒律。
德國也曾在17、18世紀(jì)之交出現(xiàn)以高特舍特為代表的古典主義，但很短命，只是曇花一現(xiàn)，很快就被蓬勃發(fā)展的啟蒙運動淹沒。很多眼界開闊的思想家都拋棄了古典主義古板的教條，投身到啟蒙運動的洪流。因此，德國的古典主義只有理論，創(chuàng)作只有一個劇本（《卡托之死》），影響力很小。德國的古典主義沒有形成氣候。
從1750年開始至1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂通常在教科書上和音樂界中被稱作“古典主義音樂”。我認(rèn)為這個稱謂是不確當(dāng)?shù)?，因為它容易與前述的17世紀(jì)的英法古典主義概念混淆。我認(rèn)為不稱它為古典主義而稱作“維也納古典樂派”比較妥當(dāng)。這猶如在文學(xué)史上把歌德與席勒合作的10年（1795-1805）稱之為“德國古典文學(xué)”，不稱“德古典主義文學(xué)”一樣。 “古典主義”是對古希臘羅馬文學(xué)的刻板模仿，而德國的古典文學(xué)和音樂具有完美的形式和深刻的人文主義內(nèi)容的。
“維也納古典樂派”不是突然地一下出現(xiàn)的。它從巴洛克、“后巴洛克”過渡而來，而“后巴洛克”是巴赫的兒子，埃曼努埃爾（在柏林）和克里斯悌安（在倫敦）以及在曼海姆的施塔米茨父子和一幫子捷克音樂家形成的世稱“曼海姆樂派”創(chuàng)作的所謂“華麗風(fēng)格”，這個名稱的德語原文是galanter Stil，“galant”的意思是歐洲中古時代的騎士以彬彬有禮和故作多情的姿態(tài)向貴夫人獻(xiàn)殷勤，以討得她們的喜歡，用現(xiàn)在時髦話來說，就是“帥”。因此譯成“華麗風(fēng)格”是不太確切，未能傳神。也有人稱為音樂中的“羅珂珂”風(fēng)格；有些書上有“前古典樂派”的說法。
繁多的名稱指的實際上都是從巴洛克到維也納古典樂派的過渡，海頓和莫扎特早期就曾按這種過渡風(fēng)格創(chuàng)作過作品。這種風(fēng)格的顯著特點便是從復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂過渡到主調(diào)音樂為主的音樂。它適合于當(dāng)時的市民聽音樂以娛樂為目的的欣賞口味。有些作品流傳至今，還在在音樂會上演奏。
他們兩人通過他們不厭其煩的實驗和實踐和他們的天才（還有互相學(xué)習(xí)）逐漸形成以交響曲和弦樂四重奏為標(biāo)志的古典風(fēng)格。海頓非常喜歡實驗，他把從意大利傳來的戲劇中的交響樂本由一個樂章改變?yōu)槿齻€樂章，即快樂章、慢樂章、快樂章。后來莫扎特又在這三個樂章中加上了小步舞曲，這樣標(biāo)準(zhǔn)的古典交響樂就包括四個樂章：快樂章、慢樂章、小步舞曲和快樂章，四個樂章作成一個套曲。
莫扎特比海頓小24歲，但他們關(guān)系很好，互相學(xué)習(xí)、彼此促進(jìn)，成了忘年交，在音樂史上傳為美談。海頓、莫扎特時期形成了古典樂派的格局。一般音樂史上稱海頓是“交響曲之父”。
這里，大家要注意區(qū)別兩個概念：交響曲和交響樂，交響曲是交響樂的一種，交響樂比交響曲的范圍大。人們稱莫扎特是“曠世天才”，意思是幾百年、甚至千年也很難遇到一個他這樣的天才。可以說，維也納古典樂派格局的形成是海頓和莫扎特兩人共同努力的結(jié)果。海頓年紀(jì)大一些，出名也比莫扎特早，但他從來都直言不諱莫扎特的功勞。
繼海頓和莫扎特之后又一位在音樂史上寫下了光彩的一筆的是貝多芬。貝多芬到維也納學(xué)習(xí)之前，朋友們臨別在一本紀(jì)念冊上題了詞。有一位叫瓦爾特施坦的朋友在紀(jì)念冊上的題了詞。
題詞的大意是：凡是一個有思想、有才能的人都有守護(hù)神附在他的身上，莫扎特就是這樣有一位有守護(hù)神附身的天才，現(xiàn)在莫扎特去世了，守護(hù)神在海頓身上找到歸宿，但他在海頓那里“無事可做”。
所以希望貝多芬到維也納后，能夠從海頓手中接過附在莫扎特身上的守護(hù)神。這份題詞對貝多芬的鼓舞、影響是非常大的?？梢哉f，它預(yù)言了貝多芬一生的成就，即繼承海頓和莫扎特。莫扎特曾經(jīng)聽過他的演奏。傳說莫扎特聽完他的演奏后評價很高，預(yù)言“將來全世界都會談?wù)撍薄Ｘ惗喾野莺ｎD為師，這樣，維也納古典主義樂派就從海頓、莫扎特傳到了貝多芬。貝多芬在繼承前兩位大師的基礎(chǔ)上又有創(chuàng)新。
講到這里，我想講一點題外話，現(xiàn)在大家都在講創(chuàng)新，我個人認(rèn)為，就文學(xué)、文化而言，創(chuàng)新不是光憑靈機一動，就能從天而降，創(chuàng)新只有在繼承前人的基礎(chǔ)上，對不斷變化的現(xiàn)實生活深刻感受的基礎(chǔ)上，通過艱苦努力，創(chuàng)新才有可能。
貝多芬就證明了這一點。他是最講創(chuàng)新的，在耳朵失聰之后還在不斷地創(chuàng)新，一直創(chuàng)新到最后一口氣。但他的創(chuàng)新都是建立在繼承前人的基礎(chǔ)上的。鼓勵創(chuàng)新本身沒有問題，但要清楚創(chuàng)新不是廉價而得，靠機會主義僥幸獲得的，創(chuàng)新需要下苦功。
自然科學(xué)也許能在不知前人研究成果的情況下有所創(chuàng)新，但社會科學(xué)、人文科學(xué)一定要吸收前人的研究成果才能有所創(chuàng)新。
音樂就是這樣的。以上講的是古典樂派。從海頓、莫扎特時代開始，古典樂派從宮廷中走出來，廣大的市民只要付錢買門票，也能在音樂廳里聽到。
音樂與文學(xué)（甚至加上舞蹈）本來就是緊密結(jié)合在一起的。我們的史書《左傳》上有一篇文章“季扎觀樂”，他觀的“樂”就是魯國保存下來西周的一種口中唱著詩經(jīng)里的詩,同時跳著舞的綜合藝術(shù)。
后來這三種藝術(shù)獨立了，本來是聯(lián)姻的，后來離了婚，門戶獨立了。這三種藝術(shù)各立了門戶，但它們的發(fā)展受著同一個歷史力量支配。各種藝術(shù)在自己發(fā)展道路上，常常受著同一個思潮的擺布，它們各個發(fā)生的變化由于各自所依仗的材料不同，對象物接受它們的感覺渠道不同，它們在發(fā)展道路上變化呈現(xiàn)的形態(tài)以及發(fā)生變化時間的早晚也有所不同，比如，浪漫主義音樂和文學(xué)就是浪漫主義文學(xué)先開始，浪漫主義音樂要比浪漫主義文學(xué)晚了10年才開始，這是什么原因呢？
因為音樂與文學(xué)的藝術(shù)形式不同，文學(xué)是語言的藝術(shù)，訴諸于閱讀；音樂是聲音的藝術(shù)，訴諸于聽覺。二者的敏感程度不同，所以發(fā)生的時間有早晚。雖然如此，但人們可以清楚地看到，它們變化地后面存在著同一個原動力。
如果把一部歐洲的音樂史與一部歐洲文學(xué)史對照起來讀，常常使人感到兩者之間存在著對應(yīng)關(guān)系。一般歐洲古代文學(xué)都從史詩開始，希臘的《伊里亞特和奧德賽》，英國的《貝渥沃夫》，法國的《羅蘭之歌》，德國的《希爾特勃蘭特之歌》，冰島的《埃達(dá)》，這些史詩出現(xiàn)的時間并不一樣，史詩歌頌的英雄事跡的時期也有早晚，但它們有共同的地方，比方說它們都是民間一代一代流傳下來的，沒有作者，希臘的兩部史詩最著名，藝術(shù)性最高，時間也最早，一般說它是有作者的，是一個叫荷馬的人作的。
這些古代的詩歌都是與音樂結(jié)合在一起的，都是唱出來的詩歌，說荷馬是一個盲樂師，便是證明。到了中古時代，歐洲的文學(xué)一般都是騎士詩，也是唱的，這些騎士詩人，在德國叫做Minnes?nger，在法國叫做Troubadour，他們唱的也是長篇的敘事詩，也有短篇的抒情詩。其中有一個叫“特里斯坦和伊索爾達(dá)”是歌頌愛情不可抗拒的力量的敘事詩，故事出自英國，但傳到了法國寫成宮廷小說，傳到德國被騎士詩人斯特拉斯堡改變成了敘事詩?？梢姰?dāng)時歐洲各國的文學(xué)是相通的。
后來這個敘事詩被瓦格納，他是19世紀(jì)的音樂家，利用來改寫成他的歌劇《特里斯坦和伊索爾達(dá)》。19世紀(jì)歐洲歌劇創(chuàng)作的數(shù)量很大，其中用各民族古代和中古時代的傳說和文學(xué)作品改編的歌劇的數(shù)目是很多的。我們上面說的是，歐洲各國古代和中古的音樂是和文學(xué)結(jié)合在一起的，其形式是敘事的詩歌，在古代是史詩，在中古時代是騎士詩，它們先是流傳在口頭上，文字材料是后來記錄下來的。
中古時代，基督教利用文學(xué)和音樂來傳布教義和圣經(jīng)故事，唱圣詠（“格里高利圣詠”）成了教堂神甫和修士不可缺少的儀式，音樂在這里逐漸從實踐中從單聲發(fā)展成復(fù)調(diào)。以后音樂和文學(xué)都經(jīng)歷了文藝復(fù)興，宗教改革各自發(fā)生了與聲音藝術(shù)和語言（文字）藝術(shù)本身特點相結(jié)合的變化。比方說器樂（比如管風(fēng)琴）從原來僅起聲樂伴奏作用的音樂中獨立開來；或從（如小提琴，豎笛等）本來依附舞蹈的伴奏中獨立出來，自成獨立的世俗的器樂舞曲（薩拉班特，庫朗特，阿勒曼，吉格舞，小步舞等）。
歌劇是文藝復(fù)興的故鄉(xiāng)意大利弗羅倫薩，威尼斯，那不勒斯等地產(chǎn)生和發(fā)展出來的。它天然地要與戲劇和詩歌結(jié)合，問題是初期的歌劇所結(jié)合的戲劇和詩歌的水平是不高的。
意大利人喜歡并善于唱歌，它們在歌劇中置戲劇和詩歌于不顧，把歌劇演出變成了“化裝音樂會”，所以那時意大利歌劇中的文學(xué)因素是被看低了的。意大利歌劇在啟蒙運動時的法國巴黎和奧地利維也納經(jīng)歷了一次又一次的沖擊，和改革，其原因正在于此。
但文學(xué)也罷，音樂也罷，正象意大利此時的造型藝術(shù)，特別時繪畫中表現(xiàn)出來的，強調(diào)的是現(xiàn)世的（此岸的）快樂和生活在其中的人對幸福和美的渴求和追求，但不要忘記得到這種快樂，幸福和美，是需要有物質(zhì)基礎(chǔ)的，從中古城市的手工業(yè)勞動，發(fā)展到工場勞動，創(chuàng)造了必要的財富，并通過海盜式的航海和與在新大陸進(jìn)行掠奪式的通商，使意大利的貴族兼商人富有起來，能使教皇有錢建造圣彼德教堂，能使米開朗杰羅設(shè)計、負(fù)責(zé)建造這個輝煌的大教堂有了可能，后來和拉菲爾先后在西斯廷禮拜堂畫上不朽的壁畫，也使米迪契家族能養(yǎng)得起一個樂隊，使佩里能創(chuàng)造出歐洲第一個歌劇“達(dá)芙妮”。相應(yīng)地，出現(xiàn)了以意大利歌劇為標(biāo)志的歐洲文藝復(fù)興時代的音樂。
“巴羅克時期”這是一個時間跨度較長的，音樂上的巴羅克時期從1600年到1750年, 這個時期的音樂和文學(xué)有共同的特點，它們都在君主集權(quán)，君主專制的歷史背景下發(fā)展起來的。都要迎合宮廷趣味，音樂和文學(xué)都帶有宮廷禮儀性的，使用規(guī)正的形式，頌揚君主的武功文治，威嚴(yán)的氣勢，熱鬧的氣氛；法國的古典主義文學(xué)便具有這種性質(zhì)。音樂在天主教統(tǒng)治的地方，則發(fā)展出彌撒曲，神?。ㄇ宄獎。?。
但是由于各國所處的政治情況不同，音樂和文學(xué)以同樣的形式傳達(dá)了迥然不同的內(nèi)涵，比如德國處在30年戰(zhàn)爭中，動亂，破壞，死亡，瘟疫是那時德國人民的家常便飯，所以早巴赫100年生的巴羅克音樂家許茨（1585-1672），他在意大利威尼斯的老師加布里埃爾那里學(xué)來的大協(xié)奏曲和用來表達(dá)那時意大利安定和生活富裕氣氛的華麗風(fēng)格以及輝煌的多聲部器樂和合唱的一些巴羅克手法，他回到德國只能利用來表達(dá)德國苦難的宗教音樂。
等到巴羅克后期，德國從戰(zhàn)爭破壞恢復(fù)過來，經(jīng)濟好轉(zhuǎn)，從哲學(xué)家萊布尼茲那里傳來了樂觀主義哲學(xué)的“單子論”和所謂“前定和諧”，根據(jù)這個觀點，認(rèn)為我們“這個世界是上帝創(chuàng)造出來的世界中最好的世界”樂觀主義的結(jié)論，于是文學(xué)上出現(xiàn)了歌頌現(xiàn)世和世享樂的詩歌和文藝，他們歌頌友誼，愛情和美酒，自稱為“阿那克里翁”的詩歌。
相應(yīng)地，音樂里傳來了前古典主義樂派（或羅珂珂，或華麗風(fēng)格），這種音樂再不是使耳朵應(yīng)接不暇的復(fù)調(diào)音樂，而是一種愉悅聽覺的，輕松的音樂。這又一次表明了音樂與文學(xué)在同一個社會環(huán)境下互相呼應(yīng)的事實。
至于德國出現(xiàn)了以萊辛為開始，以歌德席勒的詩歌和戲劇為高潮的德國古典文學(xué)，那么我們可以在維也納古典樂派海頓，莫扎特，貝多芬為頂峰的德國古典音樂中找到它的對應(yīng)物，如果德國的狂飆突進(jìn)的文學(xué)運動——它發(fā)生在1770-1780之間——標(biāo)志著法國大革命前夕以盧梭開始到百科全書派制造的革命輿論在德國青年中的回聲，那么貝多芬1804年的降E大調(diào)第三交響曲（英雄），1804-08年創(chuàng)作的C小調(diào)第五交響曲是狂飆突進(jìn)的文學(xué)運動的對應(yīng)物。
浪漫主義音樂首先露出苗頭是在德國，威柏的《魔彈射手》是在1817年演出的，舒伯特的《未完成交響曲》1822年創(chuàng)作的，這可以說德國早期浪漫主義音樂的代表作。它們都出現(xiàn)在1814年拿破侖失敗后，開了一個封建復(fù)辟的維也納會議之后。應(yīng)該說德國的浪漫主義是一個倒退的時代出現(xiàn)的，人們特別是青年人對它失望，在生活中彷徨，心情苦悶在音樂和文學(xué)中的反映。
文學(xué)中的浪漫主義要來得早些，最早的有施萊格兄弟牽頭的德國浪漫主義文學(xué)派別是耶那派在柏林辦的雜志叫“雅典娜神殿”，他們發(fā)表了浪漫主義綱領(lǐng)性的論文，吹響了浪漫主義文學(xué)的號角。時間在1802-1805之間。他們的首領(lǐng)除施萊格兄弟外還有梯克和瓦肯羅德爾。費希德和謝林是他們的哲學(xué)代表。從時間上看，浪漫主義音樂要比文學(xué)晚一些。舒伯特寄給歌德為他的詩譜的歌《格麗卿在紡車旁》、《魔王》、《野外玫瑰》等最初的藝術(shù)歌曲是在1914-1917之間。但他們的時代背景是一樣的。
音樂上的浪漫主義分早中晚三個階段，早期浪漫主義音樂和早期浪漫主義文學(xué)產(chǎn)生的背景都在拿破侖失敗歐洲發(fā)生了封建復(fù)辟以后，青年們失望苦悶，音樂和文學(xué)的調(diào)子都不是很高昂的。這反映在舒伯特的聲樂套曲《磨坊姑娘》，《冬之旅》，《未完成交響曲》等樂曲中。
中期浪漫主義音樂是浪漫主義發(fā)展的高潮，音樂家舒曼，李斯特，肖邦，柏遼茲等等的作品散發(fā)著積極，豪放，戰(zhàn)斗的精神，這個時候的文學(xué)雨果，拜侖，雪萊，海涅都是有名的鼓吹革命的詩人，音樂和文學(xué)的背景是18世紀(jì)歐洲1830年的7月革命和1848年的革命。一般在革命前夕反映在音樂中的情緒高漲，革命失敗了情緒就低落，1848年革命失敗，一直到世紀(jì)末，反映在音樂里的悲觀情緒強烈而持久。
但在文學(xué)中的情況稍有不同，文學(xué)中在浪漫主義后出現(xiàn)了現(xiàn)實主義和自然主義，但限于音樂這種藝術(shù)的性質(zhì)與文學(xué)不同，不可能出現(xiàn)描寫細(xì)節(jié)的現(xiàn)實主義，而是受到繪畫中印象主義的影響和啟發(fā)出現(xiàn)了德彪西的印象主義的音樂，和瓦格納，馬勒的音樂一起，開始了作為西方音樂的支柱——調(diào)性音樂——被動搖了，這種傾向?qū)е铝?0世紀(jì)以勛伯格為首的新維也納樂派的出現(xiàn)，無調(diào)性音樂的創(chuàng)作愈來愈強勁，人們把這種音樂與20世紀(jì)初開始的文學(xué)中的表現(xiàn)主義相提并論。工人運動群眾歌曲在19世紀(jì)開始反映在音樂里，拉薩爾工會會員組織唱歌，有工人歌詠隊，國際歌（鮑狄埃）。
作者 嚴(yán)寶瑜
