捷杰耶夫執(zhí)棒慕尼黑愛樂樂團。（牛小北/攝）
無論從哪個角度來考量，2017年都應(yīng)該是中國古典音樂演出市場前所未有的“大年”，拋開演出運作方面的機緣巧合外，這也是近30年來，伴隨中國經(jīng)濟實力與綜合力量上升以及古典音樂藝術(shù)在國民文化需求中占比提高的必然趨勢。2017年的演出市場，愛樂者們陷入了難以取舍的“幸福煩惱”之中。
頂級樂團的炫目巡禮
加蒂 （王小京攝）
盡管在新年過后的1月5日，曾經(jīng)孕育出西蒙·拉特、安德烈斯·尼爾森斯的英國伯明翰市立交響樂團就在指揮家辛奈斯基的執(zhí)棒下帶來了令人難忘的德沃夏克《第九交響曲“自新大陸”》，但屬于2017的第一個重磅演出無疑是1月20日，荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團在新任藝術(shù)總監(jiān)丹尼爾·加蒂率領(lǐng)下造訪國家大劇院帶來的視聽盛宴。德彪西在管弦樂領(lǐng)域的發(fā)軔之作《牧神午后》前奏曲奏響的瞬間，音樂廳瞬間被一種無形卻彌漫的溫潤氣場所包圍，長笛醇美的獨奏與弦樂延綿不斷、明暗閃爍的奇妙質(zhì)地讓聽眾們真正領(lǐng)略到全球頂級樂團偉大的音響傳統(tǒng)。當這支樂團在返場時奏響家喻戶曉的《春節(jié)序曲》時，那種驚奇后舒展而自如的表達更是為這部中國音樂佳作確立了新的標桿。時隔一個月后，丹尼爾·哈丁與倫敦交響樂團這對中國觀眾十分熟悉的組合又獻上了兩場高水準的演出，其中馬勒《第四交響曲》尤為出色，哈丁在第三樂章尾段那著名的強奏到來之前所鋪陳的靜謐氛圍賦予了音樂最大的戲劇張力，如陽光忽至般豁然開朗。
進入秋季，屬于交響樂迷們的狂歡真正到來，維也納愛樂樂團與柏林愛樂樂團兩支堪稱管弦樂藝術(shù)代言的王牌團體，先后造訪上海、廣州等城市，累計奉獻了多達十余場演出。對于執(zhí)掌柏林愛樂15年、即將在明年卸任藝術(shù)總監(jiān)的西蒙·拉特而言，如何在這任期中最后一次亞洲巡演中全面展示樂團能力顯然是曲目策劃上的重點，從形態(tài)嬗變、色彩斑斕的《彼得魯什卡》到凝練寫意、樸拙厚重的勃拉姆斯《第四交響曲》無不讓人們意識到，如今的柏林愛樂在技巧能力與應(yīng)變能力上都達到了新的境界。
夏依與琉森音樂節(jié)管弦樂團（Oliver Becker/攝）
盡管在各大樂團排行榜上穩(wěn)居前三的樂團都在2017年亮相中國舞臺，但筆者仍然要把心中的年度最佳管弦樂體驗留給10月14、15日登臺國家大劇院的琉森音樂節(jié)管弦樂團，這支由指揮大師克勞迪奧·阿巴多組建的“全明星”樂團時隔八年再度造訪中國，在其新任藝術(shù)總監(jiān)里卡爾多·夏依的帶領(lǐng)下奉獻了格調(diào)超然、直擊人心的表演，無論是理查·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》那恢弘壯麗的引子還是斯特拉文斯基《春之祭》中澎湃著原始野性的“獻祭之舞”，都印證了音樂藝術(shù)的評價標準絕不僅限于技巧表達層面，近百位杰出音樂家能否真正在藝術(shù)理念上形成高度統(tǒng)一，往往是判定同級別樂團演繹“天花板”的決定性因素。此外，科隆愛樂樂團、慕尼黑愛樂樂團和德累斯頓國立管弦樂團三支德國交響勁旅的精彩表現(xiàn)同樣不可忽視，尤其是捷杰耶夫率領(lǐng)的慕尼黑愛樂樂團，在意料之中地高水準完成柴科夫斯基《第六交響曲“悲愴”》的第二晚，便以自信而虔敬的姿態(tài)搭建出布魯克納的交響圣殿，以致敬瓦格納的《第三交響曲》再度證明了捷杰耶夫在俄羅斯音樂作品外的深湛造詣。
“貝多芬年”的不朽華章
2017年全球范圍內(nèi)的一大音樂主題便是紀念貝多芬逝世190周年，也許只有“樂圣”可以享有在非整數(shù)紀念年份仍被集中追思的殊榮，這使他那些本就占據(jù)當代音樂舞臺核心地位的不朽佳作擁有了更引人矚目的亮相。
4月6、7日，維也納交響樂團在首席指揮菲利普·喬丹的帶領(lǐng)下帶來了四部貝多芬交響曲作品，與不少樂迷期待的“維也納式”的演繹風格不同，舞臺上活力四射的喬丹并沒有按照伯姆、卡拉揚等前輩大家的方式處理音樂，而是在整體偏快的速度與凌厲迅捷的變化中展現(xiàn)新生代指揮家的審美趨勢，這一點在《第六交響曲“田園”》的“暴風雨”樂章中尤為突出。無獨有偶，在10月的北京國際音樂節(jié)舞臺上，帕沃·雅爾維領(lǐng)銜的德意志不萊梅愛樂樂團以更小的樂團編制、帶來了同樣輕盈靈巧的貝多芬交響曲全集。在雅爾維抽絲剝繭的處理下，《第三交響曲“英雄”》等眾多常與“厚重”“雄渾”“豪邁”等形容詞關(guān)聯(lián)的作品呈現(xiàn)出了精致的結(jié)構(gòu)輪廓和真正符合“古典主義”時期演繹特征的獨特美感，這與一般意義上的“本真演繹”并不相同，藝術(shù)家們也沒有追求從樂器到弓法都復刻歷史，而是以一種更開放、更具生氣的方式捕捉貝多芬埋藏在樂譜中的無盡美感。
費城管弦樂團演繹“貝九”。（王小京/攝）
在“貝多芬年”中怎能缺少震撼人心的“貝九”？5月31日，如日中天的指揮家雅尼克執(zhí)棒費城管弦樂團、攜手四位中國歌唱家及國家大劇院合唱團，帶來了一場力透紙背、磅礴渾然的極致體驗。尤其是擔任聲樂部分的中國音樂家們，在與一流樂團合作時展現(xiàn)出了令人驚喜的藝術(shù)表現(xiàn)，低男中音歌唱家沈洋極具穿透力的聲音令人印象尤其深刻。此外，在國家大劇院一年一度的“五月音樂節(jié)”中，鋼琴家拉爾斯·福格特與英國皇家北方小交響樂團聯(lián)手，以“自彈自指”的方式呈現(xiàn)了貝多芬五部鋼琴協(xié)奏曲，技巧嫻熟、風格硬朗，將作曲家“狂飆突進”的一面盡展無遺。
“獨角戲”的閃光與本土樂團的成長
考夫曼 （王小京/攝）
在堪稱華麗的國外知名樂團之外，2017年登上國內(nèi)舞臺的獨奏、獨唱家也呈現(xiàn)出百花爭艷的姿態(tài)。鋼琴家德米登科、格里莫、特里福諾夫、科瓦切維奇；小提琴家珍妮·揚森、齊默爾曼、宓多里、帕爾曼；歌唱家弗萊明、漢普森、考夫曼、達姆嬈……可以說為樂迷們按照自己的偏好進行賞聽提供了最大程度的可能。這其中，9月23日俄羅斯鋼琴新星特里福諾夫在國家大劇院帶來匠心獨具的“肖邦”主題音樂會足以解釋其橫掃歐美樂壇的原因，在下半場的肖邦《第二鋼琴奏鳴曲》中，特里福諾夫以一種“先破后立”的勇氣完成了對作品的解構(gòu)與重組，無論是“葬禮進行曲”中細若游絲的弱奏還是末樂章秋風卷落葉般的酣暢與灑脫，都是以一種叵測的才華賦予音樂新的可能性。德國男高音歌唱家喬納斯·考夫曼11月15日在同一舞臺上的獨唱音樂會主打德語藝術(shù)歌曲，其在理查·施特勞斯作品中那“帶著對話口吻的歌唱”展現(xiàn)了其對于作品文學性的精妙把握，詩意盎然，在返場加演的《卡門》詠嘆調(diào)“花之歌”中，對尾聲高音的弱唱漸強處理令人們再次感到這位當代歌壇的一線大咖所具備的強大機能與高級樂感。
6月24日，擁躉眾多的女高音歌唱家芮妮·弗萊明登臺國家大劇院，張弦執(zhí)棒下的國家大劇院管弦樂團釋放出的光芒絲毫不遜于舞臺中央的巨星，這支年輕的力量在2017年10月在又一次美國巡演中表現(xiàn)出色，可以視作中國樂團發(fā)展形勢喜人的一個縮影。筆者同樣有幸親歷了作為國內(nèi)樂團“老字號”的中國交響樂團與上海交響樂團的“高光時刻”：11月17日，國交在指揮家張藝的率領(lǐng)下挑戰(zhàn)了布魯克納的《第九交響曲》，在整體氣質(zhì)與細節(jié)刻畫上做到了高水準的平衡，綿延的弦樂與壯碩的銅管尤其值得稱道；3月10日，張國勇執(zhí)棒上海交響樂團的樂季音樂會中主打全場舒曼作品，除了實力派小提琴演奏家伊莎貝拉·福斯特擔綱獨奏的小提琴協(xié)奏曲外，樂團在經(jīng)典的《第一交響曲“春天”》中也憑借流暢的音樂線條和出色的結(jié)構(gòu)意識完成了一次扎實而上乘的表演。本土樂團的茁壯成長，一定是未來中國音樂演出市場持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展的保障，在這繁花似錦的2017年中，這樣的積極態(tài)勢格外令人欣慰。
文 | 高建
