一.EMI唱片公司
EMI公司的錄音曲目,應(yīng)該說最為廣泛,也有人認(rèn)為EMI的片子,文化色彩最濃.但EMI生產(chǎn)的CD片,正價(jià)、中價(jià)、廉價(jià)的差異較大;不似Philips,廉價(jià)片的錄音也不錯(cuò).EMI公司正價(jià)片的色彩特別鮮艷,而中價(jià)、廉價(jià)片往往就有音色發(fā)烏的毛病.在EMI公司錄音的樂團(tuán),面很寬,在EMI公司錄制作品的優(yōu)秀指揮家也很多,如克萊姆佩雷爾、比徹姆、巴比羅里、卡拉揚(yáng)、明希、普列文、朱里尼、馬爾蒂農(nóng)等
【EMI公司的交響樂作品中的精品】如
1.克萊姆佩雷爾與愛樂樂團(tuán)演奏的貝多芬第三交響曲(CDM 7 63855 2),第五、第七交響曲(CDM7 63357 2),第六交響曲(CDM7 63385 2),第九交響曲(CDM7 63359 2)
2.明希指揮巴黎管弦樂團(tuán)和馬爾蒂農(nóng)指揮法國(guó)廣播交響樂團(tuán)演奏的柏遼茲的幻想交響曲(CDC7 47372 2.CZS7 62739 2);
3.比徹姆指揮愛樂樂團(tuán)演奏的比才《阿萊城的姑娘組曲》(CDC7 47794 2);
4.克萊姆佩雷爾與愛樂樂團(tuán)演奏的布拉姆斯第一交響曲(CDM7 69651 2),第二交響曲(CDM7 69650 2),第三、第四交響曲(CDM7 69649 2);
5.馬爾蒂農(nóng)指揮法國(guó)廣播交響樂團(tuán)演奏的德彪西管弦樂作品全集(CDM7 69587 2, CDM7 69588 2,CDM7 69589 2,CDM7 69668 2);
6.比徹姆指揮愛樂樂團(tuán)演奏戴留斯管弦樂作品(CDS7 47509 8);
7.巴比羅里指揮新愛樂樂團(tuán)演奏埃爾加的作品(CDC7 47537 2);
9.普列文指揮倫敦交響樂團(tuán)演奏霍爾斯特的《行星》組曲(CDC7 47160 2);
10.巴比羅里指揮新愛樂樂團(tuán)演奏馬勒的第五交響曲(CDM7 64749 2)、指揮柏林愛樂樂團(tuán)演奏的馬勒第九交響曲;
11.馬爾蒂農(nóng)指揮巴黎交響樂團(tuán)演奏拉威爾的管弦樂作品(CDM7 69568 2,CDM7 69563 2,CDM7 69566 2,CDM7 69567 2);
12.比徹姆指揮皇家愛樂樂團(tuán)演奏舒伯特的第三、第五、第六交響曲(CDM7 69750 2);
13.薩瓦利什指揮德累斯頓樂團(tuán)演奏的舒曼交響曲(CDM7 69471 2,CDM7 69472 2);
14.卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂樂團(tuán)與羅斯特羅波維奇合作的《唐吉訶德》(CDM7 49308 2);卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂樂團(tuán)演奏的柴科夫斯基第六交響曲(CDM7 69043 2);
15.克萊姆佩雷爾指揮愛樂樂團(tuán)演奏的瓦格納序曲(CDM7 63617 2,CDM7 63618 2)和16.卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂樂團(tuán)演奏的瓦格納的序曲(CDM7 64334 2).
【EMI公司協(xié)奏曲中的精品】如
1.卡拉揚(yáng)與羅斯特羅波維奇、里赫特、大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫合作的貝多芬三重協(xié)奏曲(CDM7 64744 2);
2.梅紐因與克萊姆佩雷爾合作的布拉姆斯小提琴協(xié)奏曲(CDM7 66324 2);
3.大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫與法國(guó)廣播交響樂團(tuán)、克路易坦合作的貝多芬小提琴協(xié)奏曲(CDM7 69261 2);
4.羅斯特羅波維奇與圣馬丁樂團(tuán)合作的海頓大提琴協(xié)奏曲(CDC7 49305 2);
5.大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫與柏林愛樂樂團(tuán)合作的莫扎特的小提琴協(xié)奏曲(第一、第二、第三:CDM7 69176 2;第四、第五:CDM7 69064 2);
6.多諾霍和巴爾沙伊、伯恩茅斯交響樂團(tuán)合作的柴科夫斯基鋼琴協(xié)奏曲(第一:CDC7 49939 2;第二、第三:CDC7 49940 2).
【EMI公司的室內(nèi)樂作品】,明顯弱于Philips公司,
(頂尖的鋼琴、小提琴等獨(dú)奏作品)有:
1.帕爾曼的巴赫奏鳴曲與帕蒂塔(DCS7 49483 2);
2.科瓦塞維奇的貝多芬鋼琴奏鳴曲第27、28、32(CDC7 54599 2);
3.梅西安演奏自己的全套管風(fēng)琴作品(CZS7 67400 2);
4.齊默爾曼演奏的莫扎特的小提琴奏鳴曲(CMS7 63994 2);齊默爾曼演奏的莫扎特的小提琴奏鳴曲(CDM7 64625 2).
(頂尖的室內(nèi)樂作品)有:
1.帕爾曼、祖克曼、哈雷爾合作的貝多芬弦樂三重奏(CDS7 54198 2);
2.貝爾格四重奏團(tuán)的貝多芬弦樂四重奏(早期:CDS7 47127 8;中期:CDS747131 8;晚期:CDS7 47135 8);
3.布里頓四重奏團(tuán)的拉威爾弦樂四重奏(CDC7 54346 2);
4.鮑羅丁四重奏團(tuán)的肖斯塔科維奇弦樂四重奏(第二、第三:CDC7 49267 2,第四、第六、第十一:CDC7 49268 2,第五、第十五:CDC7 49270 2,第十、第十三、第十四:CDC7 49269 2,第七、第八:CDC7 47507 2);
5.帕爾曼、阿什肯納濟(jì)和哈雷爾的柴科夫斯基鋼琴三重奏(CDC7 47988 2);
6.鮑羅丁四重奏團(tuán)的柴科夫斯基弦樂四重奏(CDS7 49775 2).
與EMI公司簽約的指揮新秀中,最引人注目的是西蒙·拉特爾,他
（指揮伯明翰市交響樂團(tuán)演奏）的馬勒第二交響曲(CDS7 47962 8)、尼爾森的第四交響曲、西貝柳斯的第五交響曲(CDM7 64737 2),樂評(píng)界給予極高評(píng)價(jià).
（其次是揚(yáng)頌斯）,他在EMI錄的優(yōu)秀作品,有德沃夏克的第七、第八交響曲(CDC7 54663 2)、第九交響曲(CDC7 49860 2)和肖斯塔科維奇的第五交響曲(CDC7 49181 2)和第六、和交響曲(CDC7 54339 2)、第七交響曲(CDC7 49494 2).鋼琴新秀則是譚梅文,他彈奏的貝多芬有相當(dāng)?shù)奶厣?
【EMI公司的歷史錄音】,則幾乎任何公司都無法與之比擬.他們搜羅了幾乎所有的名人佳作.頂尖作品,如
1.菲舍爾的巴赫《平等律鋼琴曲集》(CHS7 63188 2);
2.卡薩爾斯的巴赫大提琴組曲(CHS7 61027 2);
3.蘭多芙斯卡用大鍵琴演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》(CDH7 61008 2);
4.富特文格勒的貝多芬交響曲全集(CHS7 63606 2);
5.施納貝爾的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集(CHS7 63765 2);
6.卡薩爾斯三重奏團(tuán)的貝多芬三重奏(CDH7 61024 2);
7.魏因加特納的布拉姆斯交響全集(CHS7 64256 2);
8.李帕第的肖邦圓舞曲(CDH7 69802 2);
9.托斯卡尼尼的德彪西《大海》(CDH7 63044 2);
10.吉澤金的德彪西《前奏曲》(CDH7 61004 2);
11.卡薩爾斯的埃爾加與德沃夏克大提琴協(xié)奏曲(CDH7 63498 2);
12.海菲茨的格拉祖諾夫小提琴協(xié)奏曲(CDH7 64030 2);
13.克萊斯勒演奏自己的作品(CDH7 64701 2);
14吉澤金演奏的莫扎特(CHS7 63688 2);
15.布什三重奏團(tuán)演奏的舒伯特(CDH7 61014 2);
16富特文格勒指揮的瓦格納序曲(CHS7 64935 2).
EMI公司發(fā)行了全套卡拉斯演唱的歌劇錄音.在歌劇方面的優(yōu)秀作品,除全套卡拉斯外,還有
1.卡拉揚(yáng)指揮的德彪西的《佩利亞斯與梅麗桑德》(CDS7 49350 2);
2.朱里尼指揮的莫扎特的《唐璜》;卡拉揚(yáng)指揮普契尼的《蝴蝶夫人》(CDS7 47959 2);
3.羅斯特羅波維奇指揮肖斯塔科維奇的《麥克白夫人》(CDS7 49955 2);
4.卡拉揚(yáng)指揮理查·斯特勞斯的《玫瑰騎士》(CDS7 49354 2)和《莎樂美》(CDS7 49358 2);
5.卡拉揚(yáng)指揮威爾第的《阿伊達(dá)》(CMS7 69330 2).
EMI公司的歌劇作品中,最值得收藏的歷史錄音,是馬斯卡尼指揮自己的《鄉(xiāng)村騎士》(CHS7 69987 2)和富特文格勒指揮的瓦格納全套的《尼伯龍根指環(huán)》(CZS7 67123 2).
二.Decca唱片公司
Decca公司的片子,在錄音制作上,與DG的片子很不相同.Decca公司擁有像威爾金森這樣世界聞名的錄音大師,因?yàn)橥柦鹕匿浺魝€(gè)性,導(dǎo)致了Decca的錄音一般都追求動(dòng)態(tài)和音場(chǎng)效果.在Decca公司錄音的核心指揮家是索爾蒂.威爾金森幾乎一直是環(huán)繞著索爾蒂和芝加哥交響樂團(tuán),為他們服務(wù)(也有例外,比如為阿什肯納濟(jì)與愛樂樂團(tuán)錄制的西貝柳斯《芬蘭頌》,417 762-2).芝加哥樂團(tuán)大廳是世界三大最優(yōu)秀的錄音地點(diǎn)之一(其余兩處是倫敦的金斯韋大廳和阿姆斯特丹音樂廳).
【索爾蒂指揮芝加哥交響樂團(tuán)錄制的極品】,如
1.貝多芬的第九交響曲(430 438-2),
2.海頓的第九十三、第九十九交響曲(417 620-2)、
3.馬勒的第八交響曲(414 493-2)、
4.瓦格納的全套《尼伯龍根指環(huán)》(414 100-2).
但我個(gè)人認(rèn)為威爾金森對(duì)音場(chǎng)的處理,常常因?yàn)樽非笠魣?chǎng)的音響效果破壞了音樂的細(xì)微處的豐富,反而使音樂顯得單薄.芝加哥樂團(tuán)的銅管本來強(qiáng)得驚人,弦樂相比而顯得稍弱,對(duì)音場(chǎng)的處理又強(qiáng)化了銅管,使兩者的差異非常明顯.我以為威爾金森與索爾蒂的合作,除動(dòng)靜好之外,對(duì)音樂豐富性的詮釋還是值得商榷.我個(gè)人認(rèn)為Decca公司的優(yōu)秀交響樂作品,倒是
1.克爾特斯的德沃夏克全集(倫敦交響樂團(tuán),430 046-2)、
2.多拉蒂指揮的海頓全集(匈牙利愛樂樂團(tuán),430 100-2)和海丁克指揮的肖斯塔科維奇全集.
Decca簽約的指揮家中,另有兩位新秀,一位是指揮蒙特利爾交響樂團(tuán),使這支樂團(tuán)揚(yáng)名于天下的迪圖瓦,另一位就是意大利籍,現(xiàn)在被評(píng)為"管弦樂色彩大師"的夏伊里.迪圖瓦錄制的法國(guó)音樂,比如《阿萊城的姑娘》與《卡門》組曲(417 839-2)、拉威爾管弦樂作品全集(421 458-2),夏伊里錄制的普契尼作品選曲、柴科夫斯基的《曼弗雷德交響曲》,都很優(yōu)秀.Decca公司錄制的布里頓指揮自己的全套作品,就布里頓的作品而言,也是別人無法企及的.
Decca公司的鋼琴協(xié)奏曲因?yàn)榘涂撕浪古c阿什肯納濟(jì)具有相當(dāng)?shù)膶?shí)力.他們的協(xié)奏曲與Philips公司的協(xié)奏曲風(fēng)格上極不相同,他們所追求的音場(chǎng)動(dòng)態(tài)與Philips公司追求的清晰與透明的層次恰恰形成鮮明對(duì)比
【阿什肯納濟(jì)的作品】,當(dāng)然首推與普列文、倫敦交響樂團(tuán)合作的拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲全集(425 567-2)和與索爾蒂、倫敦交響樂團(tuán)合作的巴托克鋼琴協(xié)奏曲全集(425 537-2).而巴克豪斯與施米特-伊施泰特、維也納愛樂樂團(tuán)合作的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲全集(433 891-2)、與伯姆、維也納愛樂樂團(tuán)合作的布拉姆斯鋼琴協(xié)奏曲(433 896-2)以及他自己演奏的貝多芬全套鋼琴奏鳴曲,都有相當(dāng)?shù)膬?yōu)勢(shì).
【Decca公司的古樂專輯】和DG的Archiv一樣出色.相比較,也許Archiv更為厚重一些.Decca公司的古樂,優(yōu)秀的指揮家是霍格伍德.Decca公司的名家歷史錄音,應(yīng)該說制作的都比EMI公司的好,優(yōu)秀者如拉赫瑪尼諾夫自己演奏自己的鋼琴作品(20世紀(jì)初的歷史錄音,425 964-2)、瓦爾特與費(fèi)里爾合作的馬勒《大地之歌》(414 194-2)、賽爾指揮的布拉姆斯第三交響曲(425 994-2).因?yàn)镈ecca公司追求音場(chǎng)與劇場(chǎng)效果,它們的由博寧奇與蘭奇貝里指揮的芭蕾音樂幾乎張張出色,老一輩專門指揮芭蕾音樂的昂塞梅指揮瑞士羅曼德樂團(tuán)的版本,則與博寧奇、蘭奇貝里成鮮明的對(duì)比.Decca的歌劇比較突出歌唱者的演唱.博寧奇與薩瑟蘭、帕瓦羅蒂合作版、塞拉芬與羅馬圣切契里亞歌劇院版,以及卡拉揚(yáng)的《蝴蝶夫人》(421 247-2)、梅塔的《圖蘭朵》(414 274-2)、索爾蒂的《尼伯龍根指環(huán)》(414 100-2),都是名片.
三.Philips唱片公司
與Philips公司簽約的樂隊(duì),以阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)和倫敦交響樂團(tuán)為主.阿姆斯特丹音樂廳是全世界三大優(yōu)秀錄音地點(diǎn)之一.Philips錄制的管弦樂作品,往往突出每一樂器聲部的效果,使人感覺每一把樂器的表達(dá)、色彩都非常亮麗.Philips的交響曲的總體實(shí)力,應(yīng)該說不如DG,但
1.馬舒爾指揮萊比錫格萬特豪斯樂團(tuán)演奏的全套貝多芬交響曲,
2.科林·戴維斯指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)演奏的全套柏遼茲,海丁克指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)演奏的德彪西管弦樂作品和馬勒的交響曲,
3.馬里納指揮圣馬丁樂團(tuán)演奏的巴赫、亨德爾以及莫扎特與舒伯特,卻都是這些曲目的最佳或較佳選擇.
【Philips的協(xié)奏曲和室內(nèi)樂】,則因其錄音質(zhì)量,往往都是佼佼者.協(xié)奏曲中的頂尖作品,如:
1.謝林和馬里納、圣馬丁室內(nèi)樂團(tuán)合作的巴赫小提琴協(xié)奏曲(422 250-2);
2.格呂米奧與格雷茲、新愛樂樂團(tuán)合作的巴赫小提琴協(xié)奏曲(420 700-2);
3.布倫德爾和海丁克、倫敦愛樂樂團(tuán)合作的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲全集(422 937-2);
4.科瓦塞維奇和科林·戴維斯、倫敦交響樂團(tuán)合作的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲第三、第四(426 062-2)、第五(422 482-2);
5.格呂米奧與科林·戴維斯、阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)合作的貝多芬小提琴協(xié)奏曲(420 348-2);
6.里赫特與康德拉辛、倫敦交響樂團(tuán)合作的李斯特第一、第二鋼琴協(xié)奏曲(434 163-2);
7.布倫德爾與馬里納、圣馬丁室內(nèi)樂團(tuán)合作的23首莫扎特鋼琴協(xié)奏曲(412 856-2);
8.哈絲姬兒與馬克維奇、拉穆勒管弦樂團(tuán)合作的莫扎特20、24鋼琴協(xié)奏曲(412 254-3);
9.格呂米奧和科林·戴維斯合作的莫扎特小提琴協(xié)奏曲(422 938-2);
10.阿卡多與拿波里獨(dú)奏家合奏團(tuán)演奏的維瓦爾第的《四季》(422 065-2)等.
【小提琴與鋼琴作品中的頂尖作品】,如:
1.格呂朱奧的巴赫小提琴帕蒂塔(438736-2);
2.格呂米奧的巴赫的小提琴奏鳴曲(426 452-2);
3.布倫德爾的貝多芬32首鋼琴奏鳴曲(412 575-2);
4.奧伊斯特拉赫和奧伯林的貝多芬小提琴奏鳴曲(421 570-2);
5.科瓦塞維奇的貝多芬鋼琴小品(426 976-2);
6.布倫德爾的貝多芬《狄里貝亞變奏曲》和《英雄變奏曲》(426 232-2,412 227-2);
7.科瓦塞維奇的布拉姆斯幻想曲與即興曲(411 137-2);
8.內(nèi)田光子的德彪西練習(xí)曲(422 412-2);
9.內(nèi)田光子的莫扎特鋼琴奏鳴曲和鋼琴小品全集(422 517-2,422 518-2);
10.格呂米奧等的莫扎特小提琴奏鳴曲全集(422 515-2);
11.布倫德爾的舒伯特鋼琴作品集(426 128-2)等.
【室內(nèi)樂中的頂尖作品】,如:
1.意大利四重奏團(tuán)的貝多芬晚期四重奏(426 050-2);
2.美藝三重奏團(tuán)的貝多芬鋼琴三重奏(432 381-2);
3.里赫特、鮑羅丁四重奏團(tuán)的布拉姆斯鋼琴四重奏(420 158-2);
4.美藝三重奏團(tuán)的布拉姆斯三重奏(416 838-2);美藝三重奏團(tuán)的海頓鋼琴三重奏(432 061-2);
5.圣馬丁室內(nèi)樂團(tuán)的門德爾松八重奏(420 400-2);
6.意大利四重奏團(tuán)的莫扎特弦樂四重奏(422 521-2);
7.布蘭德爾和克利夫蘭四重奏團(tuán)的舒伯特《鱒魚》五重奏(400 078-2)等.
Philips為紀(jì)念莫扎特逝世200周年制作的莫扎特作品全集套套精彩、超值.加德納在Philips錄制的宗教音樂都是超水平發(fā)揮.頂尖者如布拉姆斯的《德意志安魂曲》(432 140-2);亨德爾的《彌賽亞》(434 297-2).
在與Philips簽約的新秀中,貝奇科夫(Semyon Bychkov)越來越受樂評(píng)界關(guān)注,他指揮柏林愛樂樂團(tuán)錄制肖斯塔科維奇的交響樂作品,被認(rèn)為是提供了一種新的角度.其中,尤以第五交響曲(420 069-2)和第八交響曲最為出色.
【Philips的歌劇作品】,科林·戴維斯指揮的柏遼茲歌劇是權(quán)威作品,布列茲用現(xiàn)代手法處理的瓦格納《尼伯龍根指環(huán)》,則相當(dāng)有特點(diǎn)(434 421-2,434 422-2,434 432-2,434 424-2).
【Philips歷史錄音中的精品】,如哈絲姬兒與格呂米奧的貝多芬小提琴奏鳴曲(422 140-2);卡薩爾斯演奏的貝多芬大提琴奏鳴曲(420 077-2,426 105-2);門蓋爾貝格指揮阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)演奏的馬勒第四交響曲(426 108-2);卡薩爾斯等演奏的舒伯特弦樂四重奏(420 077-2).
四.DG唱片公司
目前國(guó)內(nèi)市場(chǎng)的進(jìn)口古典音樂唱片,PolyGram(寶麗金)的量最大,在PolyGram所屬的公司中,DG公司在錄音上追求的是整體的效果,是一種對(duì)德國(guó)式嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)的追求.為了整體效果,他們甚至削弱樂隊(duì)中某一件具體樂器的音質(zhì).DG公司擁有兩支超一流的樂隊(duì):柏林愛樂樂團(tuán)與維也納愛樂樂團(tuán),這兩支樂隊(duì)本身也是以整體素質(zhì)而稱雄于天下的.對(duì)整體的完美藝術(shù)追求,使DG公司的交響樂作品一般都具有很優(yōu)質(zhì)的厚度與力度.
【在DG公司錄音的指揮家】,當(dāng)然首推卡拉揚(yáng)與伯恩斯坦.除他們兩位外,還有約胡姆、庫(kù)貝利克、阿巴多、朱里尼、布列茲、西諾波里、小澤征爾、萊文等.卡拉揚(yáng)的風(fēng)格,追求的是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、強(qiáng)烈的跌宕起伏和通過這種強(qiáng)烈的起伏而構(gòu)成的幅度與力度.在他的作品中,快與慢、亮與暗、柔和與犀利,常常像梭子一樣來回交織,充滿了瀟灑的帥氣.卡拉揚(yáng)與沉悶無緣,他的作品在戲劇沖突之后,常常是亮麗的輝煌.他所指揮的浪漫主義時(shí)期作曲家的序曲、交響詩(shī),你見到買了就是,絕對(duì)都是最好的.他所指揮的浪漫主義時(shí)期德奧作曲家的作品,60年代、70年代的ADD錄音一般都比較貼近于作曲家的原創(chuàng)作.80年代的數(shù)碼版則往往視作曲家的原創(chuàng)作不顧,完全按他的結(jié)構(gòu)需求去做,在速度上的差異非常大.他可以把《田園交響曲》演奏成一部速度極快、張力極強(qiáng)的作品.卡所揚(yáng)的錄音上是非常講究的,他經(jīng)常自己操作錄音,錄制一部作品常常要做許多遍,這種制作,使他的整體效果達(dá)到了至善至美的境地.要是拋開作曲家作品的背景,幾乎任何作品都是聽他的遠(yuǎn)比聽別人的過癮.卡拉揚(yáng)所指揮的交響樂中的極品,我以為是貝多芬、布拉姆斯、布魯克納、西貝柳斯、理查·斯特勞斯和馬勒.
伯恩斯坦與卡拉揚(yáng),正好形成了兩極.卡拉揚(yáng)是嚴(yán)整,伯恩斯坦則是極度的浪漫;卡拉揚(yáng)是典型的德國(guó)文化風(fēng)格,伯恩斯坦則是典型的美國(guó)文化風(fēng)格.伯恩斯坦常常追求極端的效果,他的作品似乎一直是對(duì)浪漫的醞釀、發(fā)揮和爆發(fā)過程.他可以把這個(gè)過程的時(shí)間施得很長(zhǎng),發(fā)揮到淋淳盡致的程度.他在DG錄制的作品中,凡是美國(guó)作曲家的作品,包括他自己與別人的作品,都是首選.極品還有他指揮紐約愛樂樂團(tuán)錄制的馬勒第二交響曲(423 395-2)與他指揮芝加哥交響樂團(tuán)錄制的肖斯塔科維奇的第七交響曲(427 632-2).前者的末樂章與后者的第一樂章,都把浪漫發(fā)揮到了極點(diǎn).馬勒第二交響曲的末樂章他用了40分鐘,肖斯塔科維奇的第七交響曲的第一樂章則用了30多分鐘.
約胡姆是老資格的德國(guó)指揮家,是研究布魯克納的專家.他錄制的全套布魯克納交響曲,雖然在效果與音響技術(shù)上不如卡拉揚(yáng),卻有一定深度.他的布魯克納全套彌撒曲(423 127-2)也很出色.庫(kù)則利克是捷克人,是公認(rèn)的德沃夏克的專家,他錄制的全套德沃夏克交響曲(423 120-2)與匈牙利籍的克爾泰斯在Decca公司錄制的那一套同被認(rèn)為是德沃夏克交響樂的首選,兩套比較,克爾泰斯版更為活潑,但庫(kù)貝利克這一套因?yàn)榘亓謵蹣窐穲F(tuán)的技術(shù),色彩感更為豐富.阿巴多與卡拉揚(yáng)相比,顯然不如其厚重,但歌唱性特別好,他的色彩是那種溫暖的五彩繽紛的組合,別有一種味道.他指揮的貝多芬、馬勒,我們可能感覺有些薄,但他指揮的歌劇序曲則套套精彩.他指揮的
1.柴科夫斯基的第四交響曲(維也納愛樂樂團(tuán),429 527-2)、
2.拉威爾的作品(倫敦交響樂團(tuán) 429 768-2)、
3.門德爾松(倫敦交響樂團(tuán),415 353-2)的作品都很優(yōu)秀.他的作品中最杰出的,我以為是指揮歐洲室內(nèi)樂團(tuán)的那一套舒伯特的交響曲(423 651-2).布萊茲是演奏20世紀(jì)作品的專家.他指揮的20世紀(jì)音樂都很出色,最優(yōu)秀者是指揮克利夫蘭管弦樂團(tuán)演奏斯特拉文斯基的《春之祭》(435 769-2).小澤征爾指揮的舞劇音樂,萊文指揮的歌劇,也都有相當(dāng)?shù)膬?yōu)勢(shì).
DG公司的CD,要說裝幀設(shè)計(jì),大約哪一個(gè)公司都無法與之比擬,許多樂友從裝幀設(shè)計(jì)的角度,就為它所傾倒.DG錄制的交響曲,從整體水平說,優(yōu)勢(shì)相當(dāng)突出.但協(xié)奏曲,往往不出色.也許是過于追求整體效果,而使獨(dú)奏的位置不突出的緣故.
【DG的室內(nèi)樂、奏鳴曲】,又因整體效果而優(yōu)勢(shì)突出.
1.吉列爾斯、波里尼的貝多芬鋼琴奏鳴曲,波里尼的肖邦,
2.肯普夫與梅紐因的貝多芬小提琴奏鳴曲(415 874-2),肯普夫和富尼埃的大提琴奏鳴曲(415 874-2),肯普夫和謝林、富尼埃的三重奏(415 879-2),
3.梅洛斯、哈根四重奏團(tuán)的貝多芬和舒伯特的弦樂四重奏,肯普夫的舒伯特鋼琴奏鳴曲,霍洛維茨的舒曼鋼琴作品,都是精品.DG公司的歌劇,樂隊(duì)優(yōu)勢(shì)非常明顯,但演唱者的位置常常相同于協(xié)奏曲中的獨(dú)奏者.他們也有相當(dāng)多的
【歌劇極品】,比如
1.布列茲指揮的《璐璐》(415 489-2).
2.伯恩斯坦指揮自己的《老實(shí)人》(429 734-2)和《西區(qū)故事》(415 253-2)卡拉揚(yáng)和阿巴多指揮的《卡門》(410 088-2,419 636-2),
3.阿巴多指揮的《阿伊達(dá)》(410 092-2),
4.卡拉揚(yáng)指揮的《圖蘭朵》(423 855-2),以及卡拉揚(yáng)指揮的全套《尼伯龍根指環(huán)》(435 211-2).
DG公司的莫扎特交響曲,一般都不好,卡拉揚(yáng)的莫扎特太硬,自不消說.伯姆雖然優(yōu)雅與細(xì)膩,卻又太學(xué)究氣而遠(yuǎn)不如瓦爾特有生氣.DG公司的Archiv古樂專輯,所收的都是16、17、18世紀(jì)作品,充滿了古典氣息,錄音幾乎張張出色.Archiv版的巴赫的宗教音樂,無論卡爾·里希特版還是加德納版,顯然都是這類曲目的首選.
五.貝圖斯曼(BMG)唱片集團(tuán)
20世紀(jì)全球五大唱片集團(tuán)之一,全稱為Bertelsmann Music Group,隸屬于德國(guó)貝圖斯曼集團(tuán)(Bertelsmann,世界第二傳媒帝國(guó)).
Bertelsmann于1835年由卡爾· 貝圖斯曼在德國(guó)創(chuàng)立,最初以圖書出版為主要經(jīng)營(yíng)范圍,如今已經(jīng)是擁有300多個(gè)子公司,6萬多名員工,業(yè)務(wù)范圍覆蓋傳播事業(yè)中的各項(xiàng)業(yè)務(wù)并分布于40多個(gè)國(guó)家的媒體公司,年?duì)I業(yè)額118億美元.1958年Bertelsmann首次涉足音樂領(lǐng)域,分別收購(gòu)了德國(guó)與奧地利的Ariola和Sonopress兩家唱片公司.1979年,Bertelsmann又將著名的Arista唱片公司收歸其下.1987年,Bertelsmann一舉買下了美國(guó)著名的唱片大廠RCA,并且正式成立了貝圖斯曼唱片集團(tuán)(BMG).九十年代,BMG又兼并了大量的中小唱片公司,并且建立了分布在40多個(gè)國(guó)家的全球業(yè)務(wù)網(wǎng).在成功的涉足音樂領(lǐng)域之后,Bertelsmann又進(jìn)軍廣播和影視行業(yè),并同樣取得了成功.
在古典音樂領(lǐng)域,BMG Classics旗下?lián)碛蠷CA Red Seal, RcaVictor, Eurodisc等唱片公司,還代理Naxos, RR, Melodiya等公司的業(yè)務(wù),實(shí)力不容忽視,1981年的歌王卡魯索全集,1984年的指揮大師托斯卡尼尼全集,1989年的拉赫馬尼諾夫全集,1996年的海飛茨全集,1997年的克萊斯勒全集等等都充分顯示了BMG的雄心與實(shí)力,1999年,BMG又推出了94張CD組成的魯賓斯坦全集.
六.美國(guó)Telarc（泰拉克）唱片公司
寶麗金·環(huán)球唱片集團(tuán)代理的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司，譯為“泰拉克”公司。比起DG，EMI，Decca等老牌廠商，這家1977年成立于美國(guó)克利夫蘭的公司的歷史絕對(duì)算不上長(zhǎng)久，但這個(gè)由當(dāng)年兩位發(fā)燒友創(chuàng)業(yè)起家的黃金品牌經(jīng)過了20多年的快速成長(zhǎng)，今日已經(jīng)成為全美乃至全球最著名的發(fā)燒唱片公司。這一偉大奇跡，不得不讓人肅然起敬。
時(shí)至今日，以古典音樂和發(fā)燒錄音樹立聲望的Telarc已經(jīng)將錄音曲目拓展至跨界音樂(電影音樂，百老匯音樂，流行音樂改編曲)，傳統(tǒng)爵士樂，藍(lán)調(diào)音樂，現(xiàn)代爵士樂等多種音樂領(lǐng)域，所有的產(chǎn)品均以特別的聲音品質(zhì)馳名，所采用的數(shù)碼錄音技術(shù)一直走在科技的前端。從1980年該公司總裁羅伯特·伍茲贏得第一座格萊美大獎(jiǎng)起，到1998年， Telarc已經(jīng)在演出，制作，錄音工程等方面贏得了31座格萊美大獎(jiǎng)(包括總裁兼資深制作人伍茲的10個(gè)獎(jiǎng)座，主席兼首席錄音師杰克·雷納的六項(xiàng)殊榮)。
近年來，隨著RCA，Mercury等老資格發(fā)燒品牌的沒落， Telarc更成為了每年TAS唱片榜上的主要力量。如此可觀的榮耀都證明了Telarc在今日唱片業(yè)中的非凡成就和地位。在藝人團(tuán)體方面， Telarc的鎮(zhèn)山之寶當(dāng)首推“大眾音樂王子”艾瑞克·孔澤爾(Erich Kunzel)指揮的辛辛那提Pops通俗管弦樂團(tuán)，這個(gè)悠游于古典和通俗之間的樂團(tuán)組合自從1978年正式與Telarc合作以來，便創(chuàng)下了一連串的第一:賣座最好，表演場(chǎng)次最多，灌錄唱片最頻繁，音樂范圍最廣泛等等。其當(dāng)紅程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過當(dāng)年阿瑟·費(fèi)得勒指揮的波士頓Pops通俗管弦樂團(tuán)。幾乎每一張“孔澤爾/辛辛那提Pops”的唱片都包含著旋律通俗，節(jié)奏明快，題材新鮮時(shí)髦，演奏精彩而且錄音一流的魅力，在音樂日益“速食化”的今天，他們幾乎成為了Telarc的搖錢樹。為此，孔澤爾曾在1988-1991連續(xù)四年獲得美國(guó)《BillBroad》雜志“最佳古典跨界藝人獎(jiǎng)”的榮譽(yù)。20年前，孔澤爾指揮辛辛那提交響樂團(tuán)與Telarc合作錄出一張令人面無人色的柴柯夫斯基《1812年莊嚴(yán)序曲》(片號(hào):Telarc CD-80041)，不知“摧毀”了多少人的喇叭單元。隨著大炮的轟鳴，也硬生生的把老柴的這首偏門曲目打紅。據(jù)說如果不是Telarc出版了這張唱片，恐怕有很多人一生都不會(huì)聽到這首作品。此后，孔澤爾和他的辛辛那提Pops通俗管弦樂團(tuán)/辛辛那提交響樂團(tuán)接連推出了火力強(qiáng)大的
1.《施特勞斯家族》(雙張)，《大峽谷》(片號(hào):Telarc CD-80086)，
2.《鬼屋》，《侏羅紀(jì)公園》，《西部大趕集Round-Up》(別名“萬寶路”，片號(hào):Telarc CD-80141)，《快樂之旅Round-Up2》，
3.《音樂之聲》(片號(hào):Telarc CD-80162)，
4.《星空奇遇》(片號(hào):Telarc CD-80388)，《
5.大電影》(片號(hào):Telarc CD-80437)，
6.《美麗的好萊塢》(片號(hào):Telarc CD-80440)，
7.《海洋之心》(片號(hào):Telarc CD-80510)
等驚世猛片，每一張都創(chuàng)下了“賣翻天”的銷量，不計(jì)其數(shù)的音響發(fā)燒友在電閃雷鳴，牛嘶馬叫，炮火連天的神奇效果和優(yōu)美的流行音樂改編曲中被帶入音樂發(fā)燒的大門。
在古典音樂方面， Telarc擁有剛剛謝世的大師羅伯特·肖指揮的亞特蘭大交響樂團(tuán)及合唱團(tuán)，馬丁·帕爾曼指揮的波士頓巴洛克合唱團(tuán)，杜南伊指揮的克利夫蘭管弦樂團(tuán)，斯拉特金指揮的圣路易斯交響樂團(tuán)，馬克拉斯爵士指揮的威爾士國(guó)家歌劇院，魯?shù)婪颉ね柹笓]的法蘭德斯管弦樂團(tuán)，普列文指揮的皇家愛樂樂團(tuán)，馬澤爾指揮的匹斯堡交響樂團(tuán)，柯布斯指揮的克利夫蘭交響樂團(tuán)等。另外，大衛(wèi)·辛曼，小澤征兒，里維等指揮也常在Telarc錄制唱片。演奏家方面， Telarc則有老牌鋼琴家塞爾金的絕世名演，此外約翰·奧康納也簽約于Telarc，克利夫蘭四重奏團(tuán)，帝國(guó)銅管五重奏團(tuán)等也是當(dāng)今樂壇上著名的藝術(shù)團(tuán)體。由此可見， Telarc旗下人才濟(jì)濟(jì)，古典音樂唱片絕對(duì)有十足的含金量。
1989年Telarc正式創(chuàng)立了爵士音樂品牌，吸引了爵士鋼琴之王奧斯卡·彼德森，大衛(wèi)·布魯貝克，貝司傳奇大師雷·布朗，吉他大師吉姆·霍爾，法國(guó)爵士三重奏，賈克·陸西耶等重量級(jí)樂手加入其陣容。1993年， Telarc更將音樂路線延展到藍(lán)調(diào)領(lǐng)域，短短三年內(nèi)便有朱尼斯·威爾斯，慕迪·沃特斯等獲得格萊美獎(jiǎng)提名，戰(zhàn)績(jī)彪炳。1996年， Telarc再發(fā)展出一個(gè)爵士品牌Jazz Zone，專門力推更新，更直接的現(xiàn)代爵士樂，一時(shí)間吸引了眾多年輕一代樂迷。目前， Telarc已推出了近500多款唱片，《滴水再現(xiàn)》(雙張)以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》(片號(hào):Telarc CD-80153)，《電子巴赫》，《電子莫扎特》等唱片動(dòng)態(tài)極大，均已成為著名的試音天碟，其限量發(fā)行的特制直刻LP唱片更是發(fā)燒友搶購(gòu)的珍品。
言至于此，我們的話題還是要回到Telarc唱片讓人乖乖掏錢的最大賣點(diǎn)上那就是錄音。分析起來， Telarc唱片長(zhǎng)久以來能夠大賣特賣，吊住發(fā)燒友胃口的絕招有以下幾個(gè):一，大鼓的聲音錄的特別好，既軟綿綿又有彈性，既像麻薯又像籃球，人家說低音無形，可Telarc的大鼓打在心坎上都有印痕，這種溫暖細(xì)致，豐富而又深沉的低頻是其他品牌所不具備的。二， Telarc的大鈸也錄的一流，時(shí)強(qiáng)時(shí)弱時(shí)大時(shí)小，往往一張唱片聽下來耳朵都會(huì)冒金星，金屬的質(zhì)感和透明度之強(qiáng)烈言語無法形容。三， Telarc的噱頭特別多，他們抓住了人性的弱點(diǎn)，故意告訴你唱片中有哪幾首要小心，如果自己開大了音量燒壞了機(jī)器他們不負(fù)責(zé)。我們都知道，越是不讓你看的書你越要看，越是禁得厲害的東西人的嘗試欲越強(qiáng)，越是叫我小聲聽可我偏要大聲放。如此這般，音響迷就像沾上**，只要一聽便終生上癮，自然錢也就不住的流進(jìn)了Telarc的賬戶。
事實(shí)上， Telarc除了商業(yè)策略上極其成功，在錄音科技方面確實(shí)也是相當(dāng)有“料”的一方翹楚。尤其是他們對(duì)于尖端技術(shù)的前瞻意識(shí)更是讓人高山仰止。早在1977年公司剛一成立， Telarc遍發(fā)行了全球首張現(xiàn)場(chǎng)直刻LP唱片，一舉轟動(dòng)整個(gè)錄音界。這張由洛林·馬澤爾指揮克利夫蘭管弦樂團(tuán)的唱片幾乎呈現(xiàn)了錄音現(xiàn)場(chǎng)最真實(shí)的細(xì)節(jié)和動(dòng)態(tài)，成為當(dāng)年人手一張的試音天碟。1978年， Telarc采用當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的Soundstream數(shù)碼錄音設(shè)備錄下了叫發(fā)燒友“鼻血狂噴”的《1812年莊嚴(yán)序曲》，開創(chuàng)了數(shù)碼錄音商業(yè)化的風(fēng)氣之先。1983年， Telarc成為唱片工業(yè)界率先進(jìn)入CD時(shí)代的公司之一，當(dāng)時(shí)他們已經(jīng)改用Sony的數(shù)碼器材，Sony的PCM 1610與Sony DAE 1100帶領(lǐng)著Telarc獨(dú)家邁入全數(shù)碼錄音/剪接的領(lǐng)域(當(dāng)時(shí)多數(shù)公司都是將數(shù)碼母帶轉(zhuǎn)錄到半英寸模擬工作帶，剪接完成后再轉(zhuǎn)為數(shù)碼儲(chǔ)存的)。
到了1989年， Telarc以dbx/CT1發(fā)展出18Bit A/D轉(zhuǎn)換器再創(chuàng)業(yè)界紀(jì)錄，將數(shù)碼錄音由傳統(tǒng)的16Bit帶往更高解析度的世界。旋即在Ultra-Analog 20Bit/128KHz超取樣A/D轉(zhuǎn)換器的席卷下，全世界的專業(yè)錄音室都不得不改裝其他的高比特錄音機(jī)，而Telarc卻以SonicSolutious從蘋果電腦硬盤發(fā)展的剪接系統(tǒng)領(lǐng)先群論，他可以處理1/4800秒的音樂訊號(hào)。少了它，像《奇幻歷險(xiǎn)記》中的恐龍腳步聲，太空爆炸聲等效果都是無法實(shí)現(xiàn)的。現(xiàn)在， Telarc又是第一家將好萊塢電影采用的Spatializer編碼技術(shù)引入古典錄音的廠商。 Spatializer是一種相當(dāng)于Dolby Pro-Logic與Dolby Surround的編碼系統(tǒng)，但可以在兩只喇叭的平常音響中產(chǎn)生喇叭之外，喇叭上方與后方的3D立體效果。其原理是改變?cè)行盘?hào)相位差，通過錄音人員的構(gòu)思做方便的即時(shí)操作，如此就能讓舞臺(tái)上的樂器形成包圍房間的效果，從已經(jīng)推出的《滴水再現(xiàn)》等唱片中證實(shí)非常有效。
近年，Telarc更引進(jìn)比Dolby AC-3更具保真度的DTS環(huán)繞聲編碼科技炮制真正5。1聲道的發(fā)燒碟，而在數(shù)碼錄音方面更劃時(shí)代的采用Sony與Philips聯(lián)合開發(fā)的全新DSD 24Bit/192KHz系統(tǒng)制作《從心開始》等新唱片。這一系列新科技和新器材的采用，儼然使Telarc成為當(dāng)今發(fā)燒錄音界的豪華之師。
在眾多的唱片公司中， Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設(shè)備，錄音地點(diǎn)，時(shí)間等都詳細(xì)列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。通過這些資料，我們知道了《1812年莊嚴(yán)序曲》中最后的大炮動(dòng)用了弗吉尼亞州第十五軍團(tuán)的三種19世紀(jì)加儂巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實(shí)地收錄的?！洞髰{谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險(xiǎn)花了一年時(shí)間在峽谷收集真實(shí)雷聲所得。
至于《阿波羅13號(hào)》中的火箭升空效果，更是不惜代價(jià)的在亞利桑納洲的發(fā)射基地周圍鋪上數(shù)公里長(zhǎng)的“麥克風(fēng)陣”記錄下來的，難怪由近至遠(yuǎn)的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那嬤恐龍的音效呢?這是動(dòng)物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機(jī)轟鳴，在五角大樓的電腦系統(tǒng)合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數(shù)不勝數(shù)，令人難以置信。你不禁要慨嘆:美國(guó)人要是發(fā)起燒來真是什嬤事都干的出來!這些錄音資料還告訴我們， Telarc在錄音時(shí)經(jīng)常使用非常昂貴的Monster或MIT發(fā)燒線材，試想一下這些千金一尺的發(fā)燒線在偌大的錄音現(xiàn)場(chǎng)要鋪設(shè)多長(zhǎng)?你不嚇出一身冷汗才怪呢!至于周邊的錄音設(shè)備包括監(jiān)聽器材，也是根據(jù)不同的環(huán)境，不同的錄音內(nèi)容精心搭配和選擇的，幾乎是什嬤好用什嬤。在錄音控制室， Telarc一直使用RPG聲波擴(kuò)散器來調(diào)整空間，以求錄音師像發(fā)燒友一樣在第一時(shí)間聽到最真實(shí)的效果。更為過分的是， Telarc所使用的Sony等現(xiàn)成錄音設(shè)備，在采購(gòu)之后均請(qǐng)專人進(jìn)行打磨，以使其音質(zhì)絕對(duì)符合自己的一貫要求。至于錄音場(chǎng)地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學(xué)的伊斯曼劇院等靚聲場(chǎng)地一樣， Telarc擁有美國(guó)第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個(gè)至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優(yōu)越無比的空間感。
最后我們不得不提到Telarc的掌門人首席錄音師杰克·雷納。這位現(xiàn)代錄音史上的“摩西”曾六次獲得格萊美最佳古典錄音大獎(jiǎng)，也是歷史上第一位連續(xù)四年得獎(jiǎng)的錄音工程師。其錄音手法和成果連他的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手都贊揚(yáng)不已。盡管有日新月異的器材助陣，雷那對(duì)傳統(tǒng)錄音哲學(xué)仍極為堅(jiān)持，他認(rèn)為母帶經(jīng)過均衡，壓縮，限制都將有害音質(zhì)，所以絕對(duì)避而遠(yuǎn)之。通常情況下，他一般都是以三支麥克風(fēng)的方式收音，近年來更加入電子管麥克風(fēng)，使整體音色更為圓潤(rùn)飽滿。他以少量麥克風(fēng)中距離收錄的《曼奇尼名曲集》就因?yàn)樘瘳F(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)的感覺，被美國(guó)TAS選為發(fā)燒天碟。而Telarc早年的錄音幾乎全部由他一手炮制。身為Telarc的創(chuàng)始人之一，雷納現(xiàn)任Telarc的集團(tuán)主席，而新一代錄音師麥克爾·畢曉普幾經(jīng)磨練，也已正式挑起大梁。但雷納老當(dāng)益壯，不原意坐享清福，至今仍活躍于錄音的第一線。據(jù)說為了找到最佳聲學(xué)平衡點(diǎn)，這位主席還經(jīng)常爬上爬下，不怕贓累在現(xiàn)場(chǎng)一寸一寸的前后移動(dòng)麥克風(fēng)，敬業(yè)精神極其可貴。
七.寶麗金·環(huán)球(Polygram·NIVERSAL)唱片集團(tuán)
20世紀(jì)全球最大的唱片(音像制品制作,出版,發(fā)行)集團(tuán),1972年由德國(guó)Polydor International(德國(guó)DG唱片公司1941年以后的國(guó)際業(yè)務(wù)名稱)與荷蘭Phonogram(荷蘭Philips唱片公司當(dāng)時(shí)的名稱)聯(lián)合組建,從此Polygram便開始了她傳奇的發(fā)展史.在
1961年, Polygram通過Philips將美國(guó)Mercury(水星)唱片公司收歸帳下.
1980年,又將名揚(yáng)全球的英國(guó)Decca唱片公司收歸其下.
進(jìn)入20世紀(jì)90年代, Polygram又先后收購(gòu)了美國(guó)A&M公司,Motion公司,英國(guó)Island公司.
1998年,Polygram與環(huán)球音樂公司和并成為UNIVERSAL MUSIC GROUP(環(huán)球音樂集團(tuán)UNIVERSAL MUSIC LIMITED),成了一座規(guī)模龐大的“唱片帝國(guó)”,在全球幾十個(gè)國(guó)家設(shè)有子公司發(fā)行各種類型的音像制品,與BMG(貝圖斯曼), EMI, Sony/CBS(索尼/哥倫比亞),Wea(時(shí)代華納)并稱為世界五大唱片集團(tuán).
在古典音樂領(lǐng)域,環(huán)球唱片集團(tuán)旗下?lián)碛蠨G, Decca, Philips, Mercury, Impulse, VerveGRP, Archiv, PointMusic, MCA等重量級(jí)唱片公司,還代理Telarc等公司的業(yè)務(wù),有眾多超一流的藝術(shù)家和藝術(shù)團(tuán)體作為其堅(jiān)強(qiáng)的后盾.而在流行音樂領(lǐng)域,環(huán)球唱片集團(tuán)同樣享有極高的聲譽(yù),旗下?lián)碛蠵olydor, MCA, Decca, Philips, Mercury, Island, Geffen, A&M, Motown, Interscope, Dreamworks, Walt Disney(迪斯尼影片公司所屬的唱片公司), DefJam, Argo, BAM, WhatsMusic(上華唱片),福茂唱片,正東,新藝寶等眾多唱片公司,還直接以Polygram和UNIVERSAL(環(huán)球音樂)為商標(biāo)發(fā)行唱片.
八.美國(guó)廣播(RCA)唱片公司
BMG唱片集團(tuán)旗下的一家規(guī)模龐大,歷史悠久而且品質(zhì)上乘的名牌唱片公司,全稱為Radio Corporation of America,成立于1901年,總部設(shè)在紐約.作為立體聲萌芽時(shí)期的三大發(fā)燒品牌之一,RCA旗下藝人眾多,錄音寶藏俯視皆是,尤其是“Living Stereo”系列幾乎是張張精彩,款款熱買.多年來, RCA為推動(dòng)20世紀(jì)唱片工業(yè)的發(fā)展締造了許多豐功偉績(jī).
在古典音樂方面,RCA旗下?lián)碛性t極一時(shí)的NBC交響樂團(tuán)(現(xiàn)已解散),波士頓交響樂團(tuán),波士頓Pops通俗管弦樂團(tuán)等世界級(jí)的一流樂團(tuán);指揮大師托斯卡尼尼,萊納,馬澤爾,費(fèi)得勒,孟許,奧曼底和萊文,羅伯特·肖,斯托科夫斯基等;鋼琴大師霍洛維茨,魯賓斯坦,范克萊本等;小提琴家海菲茨,西格提,米爾斯坦等;長(zhǎng)笛演奏家高爾韋等;歌唱家普萊斯;以及東京四重奏團(tuán)等.而在流行音樂方面,RCA同樣名將如云,成績(jī)卓著.我們所熟悉的鄉(xiāng)村歌手約翰·丹佛(John Denver),“嘉得母女合唱團(tuán)”以及五十年代搖滾巨星“貓王”,Lou Reed,David Bowie等等均出自RCA.
說起RCA的前身可追溯到1901年所成立的勝利唱機(jī)公司(Victor Talking Machine),由于他們采用的圓盤式唱片比愛迪生留聲機(jī)所用的圓筒式錄音無論在方便性,實(shí)用性上都有所超越,因此一舉成為今日唱片業(yè)的先驅(qū).勝利唱片公司的創(chuàng)始人是約翰遜和有“唱片之父”之稱的艾米利·貝林納.貝林納這位圓盤唱片的發(fā)明者1898年在倫敦成立了留聲機(jī)唱片公司(EMI唱片公司的前身),并將留聲機(jī)工廠設(shè)在了德國(guó)漢堡(后來發(fā)展成了DG唱片公司).他在美國(guó)的勝利唱機(jī)公司是為了與愛迪生搶生意而成立的,起初以硬件產(chǎn)品為主,后來開始發(fā)行唱片.第一張Victor的10厘米小唱片是1901年底錄制的軍樂隊(duì)演奏《康乃迪格進(jìn)行曲第二號(hào)》.從1902年起, Victor的唱片開始打上EMI和DG都曾用過的“狗聽喇叭”商標(biāo).隨著無線電廣播的逐漸普及,唱片需求量開始激增, Victor正式開始向唱片錄音工業(yè)發(fā)展.1929年,無線廣播網(wǎng)的巨頭 美國(guó)通用電氣公司所屬的RCA廣播公司并購(gòu)了Victor的唱片部門,開始了RCA-Victor傳奇而又輝煌的唱片歷史.
RCA在創(chuàng)立之初并非一帆風(fēng)順,首先遇到的是1929年紐約華爾街的股票崩潰.此時(shí)美國(guó)陷入前所未有的經(jīng)濟(jì)危機(jī),愛迪生的留聲機(jī)公司應(yīng)聲而倒. RCA唱片公司也是奄奄一息,差點(diǎn)夭折.幸好RCA制造的收音機(jī)一路走紅,市場(chǎng)占有率竟高達(dá)25%,才得以支撐起錄音計(jì)劃的發(fā)展.這段時(shí)期RCA記錄了大提琴泰斗卡薩爾斯,皮亞蒂格斯基;鋼琴家魯賓斯坦,拉赫瑪尼諾夫;小提琴巨匠海菲茨等人的精彩演出.指揮家方面,斯托科夫斯基與庫(kù)塞維斯基領(lǐng)導(dǎo)的波士頓交響樂團(tuán),以及托斯卡尼尼等的加盟,使RCA的紅色商標(biāo)一度成為古典音樂的代名詞.
1934年以后電器錄音普及化,錄音頻率從機(jī)械時(shí)代的100Hz-5KHz提高到30Hz-8KHz,有了質(zhì)的飛躍. RCA躬逢其時(shí),規(guī)模和產(chǎn)量迅速遞增.這種喜人的局面在1941年達(dá)到了巔峰.
隨著美國(guó)卷入二戰(zhàn),唱片所需的蟲膠原料減產(chǎn)了七成多,留聲機(jī)工廠與錄音業(yè)被軍方征用,唱片業(yè)進(jìn)入了第二個(gè)暗淡的階段.不過早已站穩(wěn)腳跟的RCA在戰(zhàn)爭(zhēng)的凄風(fēng)苦雨中屹立未倒,靠先前積累的元?dú)馄D難的經(jīng)營(yíng).戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束,哥倫比亞公司開發(fā)出33.3轉(zhuǎn)的LP唱片,給唱片業(yè)帶來了再次復(fù)蘇的生機(jī).
RCA隨之加入LP陣營(yíng),表現(xiàn)相當(dāng)杰出.他們的“New Orthophonic”壓片技術(shù)在當(dāng)時(shí)好評(píng)如潮.進(jìn)入50年代后, RCA為對(duì)抗美國(guó)另一發(fā)燒廠牌Mercury的“Living Presence”唱片的競(jìng)爭(zhēng),積極投入立體聲錄音的研究試驗(yàn).1953年,蒙都率領(lǐng)波士頓交響樂團(tuán)的成員在紐約曼哈頓中心實(shí)驗(yàn)性的錄制了的德利波的芭蕾《葛培利亞》選曲效果出奇的好.同年10月, RCA工程師在紐約的音響大戰(zhàn)上示范了他們炮制的兩聲道與三聲道的實(shí)驗(yàn)錄音帶,被美國(guó)《留聲機(jī)指南》雜志主筆Peter Reed形容為“當(dāng)今最震撼耳朵及心靈的‘立體身厲聲’設(shè)計(jì)……”RCA由此得到靈感,節(jié)選評(píng)語中“Living Stereo”一詞作為自己后來一系列唱片的副標(biāo)題.
1954年2月, RCA在波士頓音樂廳第一次以單聲道和兩軌錄音機(jī)同時(shí)作業(yè),收錄了蒙許指揮的伯遼茲《浮士德的天遣》.接著,他們?cè)谥ゼ痈缫魳窂d錄制了萊納指揮芝加哥交響樂團(tuán)演奏的理查德·施特勞斯的《英雄生涯》《查拉圖斯特拉如是說》,這個(gè)錄音隨著1958年“Living Stereo”系列LP的問世,成為該系列的首張唱片.至此, “Living Stereo”系列LP唱片一直發(fā)行到1964年左右,總數(shù)約有600種.繼“Living Stereo”系列名震全球之后, RCA在60年代再度推出發(fā)燒概念更為強(qiáng)烈的“Soria”和“Dynagroove”系列,效果有過之而無不及,幾乎將立體聲錄音推向極至.不過,
進(jìn)入70年代后,隨著全球音樂文化日益“流行化”,“素食化”,古典唱片市場(chǎng)份額大大削減,加上受到歐洲品牌的強(qiáng)烈挑戰(zhàn), RCA古典唱片的品質(zhì)已不復(fù)當(dāng)年,“黃金錄音年代”宣告結(jié)束.但是今天驀然回首,我們還是發(fā)現(xiàn), RCA在五六十年代為唱片工業(yè)帶來的輝煌竟是那嬤燦爛.他們?cè)诋?dāng)年留下的大量珍貴錄音無論從藝術(shù)價(jià)值或從品質(zhì)方面去衡量都是無價(jià)之寶,令今日發(fā)燒友搜尋不厭.總結(jié)起來RCA的普通唱片以標(biāo)準(zhǔn)不同分為紅,金,銀印簽系列:紅印簽,表示大師演藝,錄音水平一流的最高規(guī)格;金印簽,表示具有歷史文獻(xiàn)性的不朽錄音;銀印簽,表示廉價(jià)唱片或再版唱片.
RCA之所以在立體聲初期創(chuàng)下輝煌業(yè)績(jī),有其特殊背景.例如當(dāng)時(shí)古典音樂市場(chǎng)蓬勃,唱片公司愿意投下巨資進(jìn)行制作.不容忽視的是,戰(zhàn)亂使大批歐洲頂尖音樂家尤其是猶太血統(tǒng)的藝術(shù)家移居到美國(guó),而RCA當(dāng)年網(wǎng)羅的音樂家如魯賓斯坦,海菲茨,霍洛維茨,萊納,孟許,費(fèi)得勒,范克萊邦等人更處于藝術(shù)的巔峰時(shí)期,所以他們的唱片彌足珍貴,始終令人念念不忘.另一方面,早期的立體聲還是新科技,令錄音師不能利用先進(jìn)設(shè)備偷懶,只能憑借自身藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)功底進(jìn)行制作.
RCA的錄音師往往僅利用2到3支麥克風(fēng)進(jìn)行實(shí)地收錄,中間不經(jīng)任何處理,便能錄下指揮所要得音色,這種“不役于物”的制作態(tài)度在今天的新輩錄音師身上已很難見到.再者,當(dāng)時(shí)他們使用的器材都是電子管產(chǎn)品,音色相當(dāng)溫暖自然.加上RCA的錄音場(chǎng)地都特別靚聲,像波士頓交響音樂廳,芝加哥管弦樂廳,紐約卡內(nèi)基音樂廳等都有極其良好的建筑聲學(xué)特性,混響時(shí)間和反射時(shí)間都十分恰當(dāng),在此錄下的音樂自然擁有一流的平衡度和空間感.根據(jù)資料記載, RCA早期的立體聲錄音采用的設(shè)備包括RCA專利的RT-21四分之一英寸兩軌錄音機(jī),每一軌各用一個(gè)單聲道混音控制器,分別控制Neumann U-47 cardioid與M-49/50無指向性麥克風(fēng),監(jiān)聽音箱是RCA自己開發(fā)的兩路揚(yáng)聲器(低音單元有15寸).
1956起,RCA改用三軌錄音機(jī),使用Ampex 300的1/2英寸磁帶錄音座,所有的放大器與電子設(shè)備當(dāng)然都是電子管制品. RCA的立體聲錄音以貝爾實(shí)驗(yàn)室所研究的麥克風(fēng)擺位法為主(該實(shí)驗(yàn)室從30年代起就開始研究立體聲錄音,指揮家斯托科夫斯基也是試驗(yàn)的對(duì)象),視不同音樂的需要而使用2支或3支麥克風(fēng).當(dāng)時(shí)RCA的錄音師認(rèn)為用兩支麥克風(fēng)可以模擬人耳聽到的三維空間感,第三支麥克風(fēng)則用來捕捉現(xiàn)場(chǎng)與樂器的細(xì)節(jié).反觀現(xiàn)在的古典錄音,使用麥克風(fēng)的數(shù)量越來越多,有時(shí)甚至多達(dá)幾十支,經(jīng)過混音,臨場(chǎng)感便打了不少折扣.這就是RCA當(dāng)年的老錄音沒有“罐頭味”,聽起來鮮活,迷人的一大秘密.
Mrecury的“Living Presence”與RCA的“Living Stereo”相比:據(jù)說前者的音響比較靠前,是以觀眾前排作為標(biāo)準(zhǔn);木管音色鮮明,銅管與打擊樂的動(dòng)感與沖擊力強(qiáng)烈;透明度與音場(chǎng)表現(xiàn)均屬上乘;唯獨(dú)弦樂質(zhì)感突出,缺少了一點(diǎn)溫暖與柔美.后者的唱片音響據(jù)說是以音樂廳座席的中間為標(biāo)準(zhǔn),縱深感相當(dāng)好;樂器質(zhì)感較之前者不那嬤直接猛烈,但弦樂的音色卻異常甜美,富有光澤;木管的音色也十分豐潤(rùn),很討人喜歡;銅管樂與打擊樂則不太穩(wěn)定,有些唱片動(dòng)態(tài)極為驚人,而有些就有點(diǎn)欠火候.
由于當(dāng)年RCA與英國(guó)的Decca唱片公司有著密切的伙伴關(guān)系, RCA在歐洲的錄音多委由Decca的王牌錄音師威爾金森(Wilkinson)負(fù)責(zé),其效果之優(yōu)異自然可想而知.在美國(guó)本土,最早的制作人Richard Mohr與錄音師Lewis Layton被分成一組,負(fù)責(zé)單聲道唱片的錄制;而制作人Jack Preiffer與錄音師Leslie Chase被分到另一組,負(fù)責(zé)立體聲唱片的錄音.后來, Richard Mohr, Lewis Layton和Jack Preiffer三個(gè)人成為RCA幕后的靈魂人物.這組“三劍客”幾乎見證了RCA在“黃金年代”所有的輝煌歷程.尤其是Jack Preiffer,更是締造RCA“Living Stereo”歷史名盤的最大功臣,在此我們必須特別提到他.
Jack Preiffer在大學(xué)獲得音樂與電子工程雙學(xué)位后,與1949年加盟RCA,不久,他的才華便引起注意,被調(diào)到Artist & Pepertoire部門開始應(yīng)付那些難纏的藝人.他第一個(gè)碰到的女鋼琴家蘭朵夫斯卡讓其他人大傷腦筋.當(dāng)時(shí)這位正在錄制巴赫鋼琴協(xié)奏曲集的老人家已有70高齡,她不愿意到紐約奔波往返,令唱片公司束手無策. Jack Preiffer接手后很快獲得老太太的信任,干脆讓技術(shù)小組開赴到康內(nèi)迪格洲她的家里進(jìn)行錄音.后來直到老人去世,都視Jack為知己. Jack Preiffer負(fù)責(zé)過的藝人還有指揮家托斯卡尼尼,費(fèi)得勒,孟許,羅伯特·肖,斯托科夫斯基,萊納;小提琴家海菲茨,西格提,米爾斯坦;鋼琴家魯賓斯坦,霍洛為此,范克萊本;歌唱家普萊斯;以及瓜乃里,東京四重奏等.在30多年的制作生涯中, Jack Preiffer還多次獲得各項(xiàng)唱片大獎(jiǎng),其中包括1990年國(guó)際錄音藝術(shù)與科學(xué)協(xié)會(huì)授予的最佳制作人終生成就獎(jiǎng).1994年《托斯卡尼尼全集》最高成就獎(jiǎng);1996年《海菲茨全集》格來美獎(jiǎng)等等.1992年RCA的“Living Stereo”唱片以CD版再次發(fā)行,Jack Preiffer再次出任監(jiān)制.1996年他正在錄音室監(jiān)聽一張即將推出的“Living Stereo”CD母版,不幸心臟病發(fā)作去世,是真正鞠躬盡瘁,死而后已的典范.
除了Jack Preiffer,在發(fā)燒友中名聲最大的應(yīng)該是RCA的金牌錄音師Lewis Layton.在再版的“Living Stereo”系列CD中以他的作品最多.Lewis Layton操刀的大部分錄音都保有兇狠的動(dòng)態(tài),音場(chǎng)深遠(yuǎn),透明度極佳.最難得的是他錄制的管弦樂作品鋼中帶柔,有厚實(shí)而甜美的燈膽味道.
作為一家歷史悠久的大型唱片公司, RCA在爵士樂,藍(lán)調(diào)音樂以及流行音樂等方面也是明星云集,有數(shù)不完的珍品,比如一張“藍(lán)雨樓”(片號(hào):RCA258418)已被音響界公認(rèn)為測(cè)試人聲的必備唱片.1987年,加入BMG唱片集團(tuán)后, RCA的錄音事業(yè)有了進(jìn)一步的發(fā)展,除了在美國(guó)唱片業(yè)中繼續(xù)保持領(lǐng)導(dǎo)地位之外,還與前蘇聯(lián)的“旋律”唱片公司展開合作,整理了俄羅斯不少珍貴的歷史錄音資料.最近,該公司出版了1998年9月在紫禁城太廟所上演的北京版實(shí)景“圖蘭多”CD(片號(hào):BMG RCA 74321 606172),LD及4方位多視角的DVD.另外RCA音樂制作也日趨國(guó)際化,包括我國(guó)在內(nèi)的一些音樂家也相繼簽約其下,大大豐富了這個(gè)品牌的藝術(shù)資源.
九.索尼哥倫比亞(Sony/CBS)唱片公司
哥倫比亞(Columbia)唱片公司屬于美國(guó)三大電視網(wǎng)之一的哥倫比亞廣播公司-CBS(其余為全國(guó)廣播公司-NBC,美國(guó)廣播公司-ABC),成立于1890年,歷史上與寶麗金,貝圖斯曼并稱為三大唱片集團(tuán).該公司1948年制成世界首張12英寸密紋唱片,1965年在倫敦設(shè)立分公司,成為橫跨歐美的唱片集團(tuán).1989年,哥倫比亞唱片公司與日本索尼財(cái)團(tuán)合并,成為20世紀(jì)五大唱片集團(tuán)之一.
1877年,愛迪生發(fā)明了留聲機(jī)(phonograph),并于第二年4月成立了愛迪生留聲機(jī)公司(Edison Speaking Phonograph Company).1885年左右,電話發(fā)明人貝爾與朋友丁特合作改進(jìn)了愛迪生的留聲機(jī),取名為Graphophone,向愛迪生提出合作,結(jié)果惹來了官司.1886年,二者自行組建了美國(guó)留聲機(jī)公司(American Graphophone Company)以推銷其新型唱機(jī).正在雙方競(jìng)爭(zhēng)之際,jesse Lippincott在他們中間左右逢源的取得了愛迪生留聲機(jī)的制造權(quán)和貝爾留聲機(jī)的販賣權(quán),并于1888年7月成立了北美留聲機(jī)公司(North American Phonograph Company),還在各地開設(shè)了30多家子公司,但是只有在華盛頓的哥倫比亞留聲機(jī)公司(Columbia Phonoguaph Co.)沒有虧本.所以
North American Graphophone Company于1894年宣布破產(chǎn),僅存的Columbia Phonoguaph Co.與American Graphophone Company合并成立了Columbia Graphophone公司.同時(shí)愛迪生也將自己的公司改組為國(guó)家留聲機(jī)公司(National Phonograph Company).自學(xué)成才的貝納林隨即將唱片業(yè)攪得風(fēng)起云涌,他于1887年發(fā)明圓盤唱片(Gramophone),并于
1893年在華盛頓成立了美國(guó)留聲機(jī)公司(American Gramophone Company),這使Columbia相比愛迪生的優(yōu)勢(shì)喪貸盡.1922年,斯特林與一些英國(guó)股東將設(shè)在英國(guó)的Columbia公司收購(gòu),與美國(guó)Columbia使用相同商標(biāo).1923年美國(guó)Columbia宣告破產(chǎn),1925年又恢復(fù)經(jīng)營(yíng).1927年,一個(gè)叫Arthur Jadson的音樂經(jīng)紀(jì)人與Columbia合伙以16300美元收購(gòu)了聯(lián)合獨(dú)立廣播公司(United Independent Broadcast),并成立了日后聞名于世的哥倫比亞廣播公司(Columbia Broadcasting System簡(jiǎn)稱CBS).三個(gè)月后,費(fèi)城的Bill Palet將16家聯(lián)合獨(dú)立廣播公司的電臺(tái)一舉買下,開始轉(zhuǎn)播大都會(huì)歌劇院的演出,業(yè)務(wù)蒸蒸日上,
1934年,CBS又與托斯卡尼尼麾下的紐約愛樂合作推出了星期天午后音樂會(huì),大獲成功.1938年,CBS將原是其母公司的Columbia收歸帳下,將名稱改為Columbia Record Division of CBS.至此,聞名全球的Columbia 唱片公司正式誕生了.今天日本天龍(Denon)唱片公司就是當(dāng)年Columbia的日本分公司.80年代,Columbia曾有意與英國(guó)EMI合并,結(jié)果卻于1989年被日本索尼財(cái)團(tuán)以20億美元收購(gòu),成為了Sony Music集團(tuán).1991年起,廢除原有的Columbia和CBS商標(biāo),改用全新的Sony Music和Sony Classical商標(biāo)發(fā)行唱片.
在古典音樂方面,Sony旗下?lián)碛幸陨袗蹣窐穲F(tuán)和美國(guó)NBC交響樂團(tuán)等歐美各大樂團(tuán);指揮家塞爾,梅塔,托斯卡尼尼等;大提琴家馬友友,鋼琴家澤爾策爾,古爾德等.在流行音樂方面,Sony是世界上發(fā)展勢(shì)頭最好的唱片公司.
十.香港雨果(HUGO)唱片公司
“正大國(guó)際”旗下一家以錄制中國(guó)民樂而聞名的唱片公司.1987年由音樂家出身的易有伍先生創(chuàng)辦.其特色是以出版中國(guó)民歌民樂,戲曲曲藝,管弦樂作品以及由中國(guó)人演奏或指揮的外國(guó)音樂,其核心便是以“中國(guó)”二字為其一切制作選題的出發(fā)點(diǎn).十年來該公司一直不遺余力的開拓錄音新領(lǐng)域;發(fā)掘,培養(yǎng)中國(guó)音樂人才.通過雨果的唱片發(fā)行,許多中國(guó)或華裔音樂家得到了鼓勵(lì)和重視,而且還帶動(dòng)了一批新生代音樂人的成長(zhǎng).可以說,雨果與“臺(tái)灣風(fēng)潮”和“西曼·馬可波羅”一起,為中國(guó)民族音樂和中國(guó)新音樂的發(fā)展以及華夏音樂文化向世界的傳播做出了不可磨滅的突出貢獻(xiàn).
目前雨果陣容強(qiáng)大,旗下云集了吳兆基(古琴),陳培勛(作曲)曹桂芬(古箏),夏飛云(指揮),朱哲琴(歌唱),張維良(塤,蕭)以及陳蕾士,李汴,邱霧,戴琦,羅小慈,祁瑤,林樂培等眾多民族音樂藝術(shù)家.而且,雨果還與華裔小提琴家薛偉,華裔大提琴家蘭潔,鋼琴家許忠等華人藝術(shù)家廣泛合作.同時(shí),雨果旗下還擁有俄羅斯愛樂管弦樂團(tuán),中央民族樂團(tuán),華夏室內(nèi)樂團(tuán),上海音樂家協(xié)會(huì)少女合唱團(tuán),青島少年兒童合唱團(tuán)等優(yōu)秀的藝術(shù)團(tuán)體.
多年來,雨果公司在錄音設(shè)備和錄音技術(shù)方面始終保持著世界領(lǐng)先水平,這為眾多民樂發(fā)燒友的唱片收藏提供了難得的機(jī)會(huì).其24Bit/192khz的取樣率和先進(jìn)的錄音器材都可稱得上“世界頂尖”.雨果公司的當(dāng)家錄音師易有五先生生于新加坡,1977年到香港中樂團(tuán)任演奏員,后又在香港音統(tǒng)處任二胡教員與樂隊(duì)指揮,1984年后又從事音統(tǒng)處推廣組的工作,1987年創(chuàng)建了雨果唱片公司,如今易有伍先生的錄音水準(zhǔn)在全亞洲已經(jīng)是有口皆碑的.
雨果公司近年來比較引人注目的唱片有:“HRP7”系列(中國(guó)音樂以及由中國(guó)人演繹的外國(guó)音樂作品);“HRP9”系列(中國(guó)具有歷史文獻(xiàn)價(jià)值的經(jīng)典作品);“KG奇雨果”系列(由中國(guó)人創(chuàng)作的New-aged新音樂作品);“LT蓮花版”系列(通過精心挑選并高于普通CD制作水平的一批在演奏上以忠于原作為特色的民樂作品);“金碟系列”等.
十一.美國(guó)水星(Mercury)唱片公司
寶利金·環(huán)球唱片集團(tuán)旗下的一家以制作唱片精品而久負(fù)盛名的名牌公司,成立于1945年,總部設(shè)在芝加哥.與Decca和RCA一樣, Mercury被認(rèn)為是象征本世紀(jì)錄音“黃金年代”的三大典范之一.所出的“Living Presence”唱片幾乎款款精彩,質(zhì)量上乘,尤其是Mercury早年出版的唱片,每一張都是最發(fā)燒的絕響,令唱片迷搜尋不已.
Mercury公司旗下的古典音樂藝術(shù)家和藝術(shù)團(tuán)體主要有指揮家保羅·帕里,杜拉蒂等;底特律交響樂團(tuán),芝加哥交響樂團(tuán),倫敦交響樂團(tuán),休斯敦交響樂團(tuán)等歐美各大樂團(tuán).
Mercury唱片公司有著極富傳奇色彩的歷程和錄音特色.
1945年公司由I.格林創(chuàng)立時(shí),錄音工業(yè)已從“轉(zhuǎn)速之戰(zhàn)”中解脫出來,錄音磁帶的發(fā)明和普及給錄音工業(yè)帶來蓬勃的朝氣,令小公司也可以攜帶輕便的器材前往歐洲錄音,打破了錄音工業(yè)長(zhǎng)久以來被大公司壟斷的局面.總部設(shè)于芝加哥,由流行音樂起家的Mercury公司就是在那個(gè)風(fēng)起云涌的時(shí)代,投入到古典音樂唱片市場(chǎng)的.由于財(cái)力所限,涉足古典音樂對(duì)于初創(chuàng)的Mercury來說無疑是一種冒險(xiǎn)行為.
1947年剛加盟Mercury的哈默德先生決定嘗試性的把一些他們所制作的78轉(zhuǎn)(SP)的老唱片轉(zhuǎn)制成LP (33.3轉(zhuǎn))密紋唱片重新發(fā)行.這批老錄音中,包括有斯特拉文斯基親自指揮的《敦巴頓橡樹園》協(xié)奏曲.沒想到這批打上 Mercury商標(biāo)重新面世的老錄音一經(jīng)銷售,就贏得了不錯(cuò)的聲譽(yù).
1948年,哈默德先生聘請(qǐng)著名錄音評(píng)論家霍爾掌管新成立的古典部門.很快他們便取得了二戰(zhàn)期間德國(guó)錄音在美國(guó)的代理權(quán).這些錄音大部分是從廣播中錄下來的,制成唱片內(nèi)容十分新鮮,因而取得了不俗的銷售佳績(jī).真正為Mercury打響知名度的是1950年他們發(fā)行的俄國(guó)作曲家哈恰圖良小提琴協(xié)奏曲的世界首演錄音.這場(chǎng)音樂會(huì)在前蘇聯(lián)舉行,由當(dāng)時(shí)富有傳奇色彩的小提琴大師大衛(wèi)·奧依斯特拉赫擔(dān)任獨(dú)奏.由于俄方使用的是早已被西方淘汰的次等錄音設(shè)備,因此母帶效果十分不理想. Merctury取得發(fā)行權(quán)后,將母帶移交給錄音師羅伯特·法恩(Robert Fine),當(dāng)時(shí)他主持的Reeves Sound Studio主要負(fù)責(zé)處理Mercury的錄音事宜. 羅伯特·法恩不負(fù)重望,以脫胎換骨的效果挽救了這張紀(jì)錄奧依斯特拉赫藝術(shù)的重要錄音.這張唱片的發(fā)行,使Mercury在世界受到極大關(guān)注,空前的市場(chǎng)反應(yīng)更令之大受鼓舞,堅(jiān)定了他們繼續(xù)開拓古典市場(chǎng)的信心.
隨著經(jīng)營(yíng)狀況的愈來愈好, Mercury與羅伯特·法恩建立了長(zhǎng)遠(yuǎn)而密切的合作關(guān)系.法恩從40年代末一直到80年代初一直掌握著Mercury最重要的錄音工程,這段后來被錄音界傳為佳話的“姻緣”奠定了Mercury自成一派的錄音特色.盡管法恩一直沒有成為Mercury公司的編內(nèi)成員,但法恩這個(gè)名字幾乎就是Mercury錄音奪目音色和濃烈質(zhì)感的代名詞,是發(fā)燒友為Mercury錄音深深著迷的先覺人物.事實(shí)上,法恩在50年代初就離開了Reeves Sound Studio,自組公司從事電影,電視及相關(guān)錄音技術(shù)的研發(fā).肩負(fù)起Mercury的錄音重任后,他創(chuàng)立了獨(dú)特的錄音方法.他是全世界第一位使用德律風(fēng)根U-47麥克風(fēng)的工程師.這種電子管電容麥克風(fēng)由于具備高靈敏度和寬廣的頻響,非常符合他理想中的管弦樂音色,后來這種麥克風(fēng)幾乎成為Mercury的“Living Presence”錄音不可或缺的主角.
在與芝加哥交響樂團(tuán)的第一次合作時(shí),法恩天才的創(chuàng)造出一種簡(jiǎn)單有效的錄音方式:他僅使用一支麥克風(fēng)來錄制穆索爾斯基的《圖畫展覽會(huì)》.這個(gè)為時(shí)兩天的錄音在1951年4月進(jìn)行,由庫(kù)貝利克擔(dān)任指揮.法恩在指揮臺(tái)上方25英尺左右懸掛了一支U-47麥克風(fēng),這個(gè)位置是在樂團(tuán)排練時(shí)決定的,他利用整首曲子最爆棚的段落調(diào)整訊號(hào)的大小.從“古墓”的輕柔到“基輔大門”的猛烈高潮,這個(gè)錄音從頭到尾的動(dòng)態(tài)都未經(jīng)加工修飾,絕無加料或壓縮,忠實(shí)的傳達(dá)了指揮心目中要求的音色.紐約時(shí)報(bào)的著名樂評(píng)家塔伯曼在聽過這次歷史性的錄音后驚呼:令人覺得好像在現(xiàn)場(chǎng)聆聽活生生的音樂會(huì)! “Living Presence!” Mercury公司對(duì)塔伯曼的這一評(píng)價(jià)十分興奮,他們立刻選用了他在評(píng)論中的這一用詞作為一系列唱片的副標(biāo)題.一時(shí)間Mercury的“Living Presence”唱片不但為聲音的傳真重現(xiàn)開創(chuàng)了新myname,也得到樂評(píng)家和發(fā)燒友的一致喝彩,成為聞名世界的發(fā)燒品牌.
在法恩創(chuàng)立的單點(diǎn)錄音風(fēng)靡全球后,1955年起Mercury的唱片進(jìn)行全面的立體聲化.他們最初是用的是1/4英寸的Ampex器材.后來法恩根據(jù)電影錄音的經(jīng)驗(yàn),請(qǐng)Ampex廠制造了一架特別規(guī)格的半英寸,三軌錄音機(jī).這種設(shè)備非常適用于古典音樂的錄制,有著十分驚人的立體聲定位以及音場(chǎng)重現(xiàn)能力,以至于這種器材最后成為Mercury的“Living Presence”唱片錄音的標(biāo)準(zhǔn)器材.在聲音的平衡度上法恩的大部分錄音仍是用一支麥克風(fēng)進(jìn)行收錄,有時(shí)為增加立體音像的表達(dá),他還會(huì)在兩側(cè)添加兩支麥克風(fēng)進(jìn)行輔助.錄音開始前.法恩會(huì)費(fèi)時(shí)費(fèi)力的找出音響的焦點(diǎn),以讓每支麥克風(fēng)像投射而出的一束光線般在重疊后將樂團(tuán)照亮,最后才將最佳的音響紀(jì)錄到Ampex的三軌錄音機(jī)上. 羅伯特·法恩為Mercury帶來的另一大貢獻(xiàn)是他破天荒的采用35mm電影膠片的錄音技術(shù),這種技術(shù)在Living Presence系列的后期得到廣泛使用.事實(shí)上,35mm電影膠片比傳統(tǒng)錄音磁帶擁有更凌厲的動(dòng)態(tài),更清晰的音質(zhì)和更敏銳的瞬態(tài)反應(yīng),并幾乎沒有嘶嘶的噪聲.這一優(yōu)勢(shì)在Mercury歷史性的一款收錄有原汁原味的美國(guó)南北戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的音樂和戰(zhàn)場(chǎng)音效的《南北戰(zhàn)爭(zhēng)》( The Civil War片號(hào):MERCURY 432591-2)中得到極大體現(xiàn),戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面可怕而宏大的音效被呈現(xiàn)得淋漓盡致.60年代初,Westrex電影錄音設(shè)備正式加入Mercury的錄音陣容,并參與倫敦的錄音,甚至遠(yuǎn)征莫斯科.
在Mercury發(fā)燒天碟的錄音歷史中,除了錄音師法恩之外,另一位與他名字相連的女中豪杰也不可不提,她就是制作人威馬·柯扎特(Wilma Cozart).這位來自密西西比的音樂行政人員1950年加入到Mercury古典部門的工作行列,有著很強(qiáng)的曲目和藝術(shù)理念.根據(jù)她曾在達(dá)拉斯和明尼阿波利斯等樂團(tuán)的工作經(jīng)驗(yàn),柯扎特相當(dāng)了解美國(guó)樂團(tuán)的優(yōu)點(diǎn)與弱點(diǎn).她很快提出建立一套管弦樂曲的制作計(jì)劃,嘗試與優(yōu)秀的本土指揮家,樂團(tuán)合作.在她的協(xié)助下, Mercury首先與芝加哥交響樂團(tuán)合作,然后杜拉蒂領(lǐng)導(dǎo)的明尼阿波利斯管弦樂團(tuán)與帕里執(zhí)掌的迪特律交響樂團(tuán)頻頻參與Mercury的錄音計(jì)劃.1952年伊士曼音樂學(xué)院的理事長(zhǎng)漢森與Mercury簽下專屬合約,專門錄制美國(guó)音樂家的作品.后來錄音計(jì)劃擴(kuò)展到芬尼爾與伊士曼銅管樂團(tuán)的錄音,其參與制作的大量唱片至今都常駐于TAS榜上,成為名副其實(shí)的天碟.柯扎特的才干使Mercury在古典音樂市場(chǎng)上的地位更加穩(wěn)固.1954年, Mercury公司在其策劃下著手進(jìn)行了一項(xiàng)空前龐大的錄音計(jì)劃:以柴可夫斯基的管弦樂原稿錄制《1812序曲》.曲中用上了真正的教堂鐘聲,加農(nóng)炮和一支銅管樂團(tuán).這個(gè)錄音分三個(gè)場(chǎng)地進(jìn)行,其中包括在耶魯大學(xué)的紀(jì)念塔和西點(diǎn)軍校實(shí)地收錄鐘聲和炮火的轟鳴.這張唱片的推出鞏固了Mercury在音響界和錄音界的地位,成為當(dāng)時(shí)展示新型音響器材的必播示范碟.
1950年開始,柯扎特頻繁率領(lǐng)Mercury的錄音小組遠(yuǎn)赴倫敦,維也納,巴黎和莫斯科,與歐洲的樂團(tuán),音樂家展開密切的合作,令Living Presence戲劇性的擴(kuò)充了曲目.除了精選錄音的場(chǎng)地,他們更配備了錄音專車,以保證Mercury的錄音無論在何處都能夠保持一貫杰出的音效.在她的不懈努力下, Mercury的唱片目錄中有了巴比羅利,李希特,杜普雷,普亞納,巴夏爾,堅(jiān)尼斯和史達(dá)克等世界頂尖音樂大師的名字.
作為制作人,柯扎特在錄音中亦親身投入技術(shù)的操控.她和法恩組成黃金搭檔,在制作后期擔(dān)當(dāng)著三軌轉(zhuǎn)兩軌的母帶修整工作.由于具備良好的藝術(shù)修養(yǎng),加之全程參與錄音,她制作的母帶和唱片母模能保留原來三軌錄音所凝結(jié)的精確定位和龐大的動(dòng)態(tài),將法恩創(chuàng)立的Mercury錄音哲學(xué)貫徹始終.由于日久生情,1957年她與法恩結(jié)婚.這對(duì)工作伙伴終成眷屬,在業(yè)界傳為佳話.后來,柯扎特于50年代末出任Mercury公司副總裁,1964年辭職專心持家.
1961年, Mercury被電器巨子飛利浦的Philips唱片公司在美國(guó)的分公司收購(gòu),成為寶麗金·環(huán)球唱片集團(tuán)旗下成員,負(fù)責(zé)統(tǒng)籌Philips古典音樂在美國(guó)的發(fā)行業(yè)務(wù).1967年, Living Presence系列的最后一次錄音宣告完成,內(nèi)容是吉他大師羅梅洛的羅德里戈吉他協(xié)奏曲. Mercury的最輝煌時(shí)代雖然已經(jīng)遠(yuǎn)去,但Living Presence一聽就可分辨的音質(zhì),獨(dú)樹一幟的曲目卻已成為錄音史上令人艷羨的經(jīng)典,至今都倍受發(fā)燒友的贊美.與Decca和RCA當(dāng)年以留下的優(yōu)秀錄音一樣, Mercury的Living Presence擁有極其平衡的音域,非常寬大深闊的音場(chǎng),相當(dāng)凌厲的動(dòng)態(tài)和十分立體而富有層次的樂器定位.略有不同的是,據(jù)說Mercury的錄音結(jié)像更鮮銳,樂器質(zhì)感更強(qiáng)烈,音色的鮮艷度更為濃郁,稍顯粗礦的音響線條似乎更能展現(xiàn)美國(guó)人大刀闊斧的音響美學(xué)觀念.
十二.華納唱片(Warner/Wea)集團(tuán)
20世紀(jì)全球五大唱片集團(tuán)之一,隸屬于擁有好萊塢華納兄弟(Warner Brother)影片公司,時(shí)代雜志,財(cái)富雜志,CNN有線電視新聞網(wǎng)等傳媒巨子的時(shí)代華納(Time Warner)集團(tuán).Warner Bros公司1930年因收購(gòu)了Brunswick唱片公司而順利進(jìn)軍唱片業(yè).隨后又分別于1968年和1970年兼并了Atlantic(大西洋)和Elektra Nonesuch兩家唱片公司,并成立了華納唱片集團(tuán)(簡(jiǎn)稱WEA).近年來, Wea先后將法國(guó)Erato公司,德國(guó)Teldec公司,芬蘭Finlandia公司收歸帳下.2000年隨時(shí)代華納被美國(guó)在線(AOL)出資1600億美元合并,并隨即又出資200億美元與英國(guó)EMI唱片公司合并,組成了全世界規(guī)模最大的唱片集團(tuán).
在古典音樂領(lǐng)域,Wea被稱為Warner Classics,旗下?lián)碛蠩rato , Teldec, Elektra Nonesuch, Finlandia等多家規(guī)模不大但實(shí)力強(qiáng)勁的唱片公司,是不容忽視的一支力量.
十三.德國(guó)Teldec唱片公司
華納唱片集團(tuán)旗下一家規(guī)模不大,但極具實(shí)力的老牌公司,1950年成立于德國(guó).其前身是成立于1920年的德國(guó)Vitraphon唱片公司.由于一戰(zhàn)后的經(jīng)濟(jì)蕭條,Vitraphon公司不得不于1932年將經(jīng)營(yíng)權(quán)轉(zhuǎn)讓給德國(guó)特律風(fēng)根(TELEFUKEN)電器制造公司,并使用了TELEFUKEN商標(biāo).
1950年, TELEFUKEN公司與英國(guó)Decca唱片公司簽約進(jìn)行合作,并根據(jù)兩家公司名稱的前三個(gè)字母創(chuàng)立了新的Teldec商標(biāo),譯作“泰爾迪克”唱片公司.
Teldec雖然算不上主流唱片公司,但從一成立就在唱片界占有重要位置.一些名家大師如約胡姆,克萊伯,埃里希,曼格爾堡及柏林愛樂,德累斯頓國(guó)家樂團(tuán),萊比錫凡豪斯管弦樂團(tuán)等世界一流樂團(tuán)都與該公司合作錄音.目前在該公司錄制唱片的指揮家有哈農(nóng)庫(kù)特,馬舒爾,巴倫波依姆,梅塔,殷巴爾,安德魯·戴維斯等,鋼琴家席夫·柯赫麗姬等,小提琴家克萊曼,大提琴兼指揮家羅斯特波維奇等;交響樂團(tuán)有倫敦愛樂,柏林愛樂,芝加哥交響樂團(tuán),阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán),BBC交響樂團(tuán)等.該公司錄音曲目多樣化,尤其注重錄制室內(nèi)樂作品,錄制了很多作曲家的室內(nèi)樂全集,它旗下的鮑羅丁四重奏團(tuán),柏格四重奏團(tuán),豐特奈三重奏團(tuán)等都具有很高的藝術(shù)品味.在早期音樂的演錄方面,該公司也頻有成就.
早在50年代就設(shè)立了一個(gè)“Das Alth Werk古樂系列”,曲目可上溯到12世紀(jì),樂團(tuán)當(dāng)時(shí)的樂器和樂隊(duì)編制,由著名的古典指揮家哈農(nóng)庫(kù)特指揮專門演奏古樂的維也納音樂會(huì)樂團(tuán)演奏,獲得廣泛的贊譽(yù).該公司還錄制了用貝多芬時(shí)代樂隊(duì)編制演奏的貝多芬交響曲全集,可謂獨(dú)樹一幟.Teldec重新發(fā)行的許多歷史性錄音也是樂迷們十分感興趣的.
由于早年與Decca唱片公司的合作關(guān)系,Teldec公司還與多明歌,卡雷拉斯等藝術(shù)家有著廣泛的合作.全球聞名的“三大歌王世界杯演唱會(huì)”系列中,除了1990年,1998年(片號(hào):Decca 460500-2)由Decca發(fā)行外,1994年(片號(hào):華納 4509-96200-2)也是由Teldec出版發(fā)行的.最近, Teldec公司在華納唱片集團(tuán)的支持下又推出了宏偉的“Bach 2000”計(jì)劃,將出版全套153張CD的巴赫作品全集,引起業(yè)界的極大關(guān)注.
