——拉赫瑪尼諾夫與斯克里亞賓的24首前奏曲之比較
拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓這兩位19世紀(jì)極具才華的作曲家，雖然在幾乎相同的環(huán)境背景中成長(zhǎng)，創(chuàng)作了完全相同的前奏曲音樂體裁，但由于其各自不同的性格特征和情感取向而表現(xiàn)出了形態(tài)各異的藝術(shù)形象和獨(dú)特的情緒風(fēng)貌。他們不僅賦予了前奏曲全新的生命力，也折射出各自音樂風(fēng)格的表現(xiàn)特征。本文作者陳簡(jiǎn)，原載《大學(xué)教育》，2013年。
謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rachmaninov）和尼古拉耶維奇·斯克里亞賓（Alexander Scriabin）兩位偉大的音樂家都是19世紀(jì)末至20世紀(jì)上半葉俄羅斯音樂文化中革新世界音樂文化的杰出代表和倡導(dǎo)者，世界著名的作曲家和杰出的鋼琴演奏家。他們精通鋼琴演奏、作曲和指揮，堪稱不可多得的音樂天才。雖然處于相同的時(shí)代背景，以及經(jīng)歷了相似的音樂學(xué)習(xí)歷程，但他們的創(chuàng)作手法與音樂風(fēng)格卻是迥然不同的。
作為俄羅斯同時(shí)期偉大的音樂家斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫有著非常相似的童年經(jīng)歷和音樂教育過程。斯克里亞賓與拉赫瑪尼諾夫都出生于貴族家庭，拉赫瑪尼諾夫1873年4月出生，父母皆為鋼琴演奏家；斯克里亞賓1872年1月出生于莫斯科一個(gè)優(yōu)越的外交官家庭，他的父親是俄羅斯駐土耳其的外交官，母親也是一位鋼琴家。他們幾乎在完全相同的音樂環(huán)境中接受教育。少年時(shí)代他們?cè)谄澐栦撉賹W(xué)校學(xué)習(xí)時(shí)相識(shí)，斯克里亞賓13歲，拉赫瑪尼諾夫12歲。兩人同時(shí)具有驚人的音樂天賦、完美的樂感和柔軟的雙手，而且在各方面的表現(xiàn)都超人一等。他們的鋼琴老師茲維列夫是莫斯科音樂學(xué)院非常有名望的鋼琴教師，他不收學(xué)費(fèi)但對(duì)學(xué)生要求很嚴(yán)格，學(xué)生每天16個(gè)小時(shí)的學(xué)習(xí)，除了學(xué)習(xí)音樂外，還學(xué)習(xí)語(yǔ)言和禮儀，為他們打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。3年后兩人又幾乎在同一時(shí)期進(jìn)入莫斯科音樂學(xué)院就讀，兩人也同時(shí)在這個(gè)時(shí)候開始作曲，同時(shí)跟塔涅耶夫?qū)W習(xí)對(duì)位法，跟阿連斯基學(xué)習(xí)和聲。極富天賦的斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫在莫斯科音樂學(xué)院出類拔萃，畢業(yè)時(shí)兩人都獲得了優(yōu)異的成績(jī)，拉赫瑪尼諾夫獲學(xué)院大金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?，斯克里亞賓則獲小金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆．厴I(yè)后兩人的主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域都是鋼琴作品，兩人都成為杰出的鋼琴家兼作曲家，都以演奏自己的作品而聞名于世，成為同時(shí)代有著鮮明個(gè)性、才華橫溢的音樂巨人，他們對(duì)俄羅斯音樂乃至世界音樂文化發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。
前奏曲這一古老的音樂體裁，原本位于其他音樂段落之前作為引子的部分出現(xiàn)，其特征具有短小性和即興性。隨著不斷的發(fā)展，前奏曲體裁在織體和風(fēng)格上得到升華，在巴赫時(shí)代逐漸擺脫了引子的局限性，到浪漫主義時(shí)期前奏曲成為獨(dú)立演奏的器樂體裁，徹底擺脫了其他樂曲約束的附屬性地位。拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓這兩位19世紀(jì)極具才華的作曲家，雖然在幾乎相同的環(huán)境背景中成長(zhǎng)，創(chuàng)作了完全相同的前奏曲音樂體裁，但由于其各自不同的性格特征和情感取向而表現(xiàn)出了形態(tài)各異的藝術(shù)形象和獨(dú)特的情緒風(fēng)貌。他們不僅賦予了前奏曲全新的生命力，也折射出各自音樂風(fēng)格的表現(xiàn)特征。本文從以下四個(gè)方面分析比較兩者在前奏曲創(chuàng)作中的藝術(shù)個(gè)性。
一、調(diào)性選擇
前奏曲是斯克里亞賓最喜歡的一種鋼琴曲式，在他的鋼琴作品中占據(jù)重要的位置。其中這24首前奏曲是以套曲的形式統(tǒng)一構(gòu)思創(chuàng)作并發(fā)表的。整部作品在1888年到1896年間完成，創(chuàng)作時(shí)間較為集中。在調(diào)性的安排上斯克里亞賓顯然是受到了巴赫十二平均律的影響，以平行大小調(diào)的關(guān)系順序五度循環(huán)。而拉赫瑪尼諾夫的24首前奏曲作品并不是統(tǒng)一構(gòu)思創(chuàng)作發(fā)表的，而是分開創(chuàng)作積累后歸類整合為套曲的形式。相對(duì)于斯克里亞賓來說，拉赫瑪尼諾夫的24首前奏曲創(chuàng)作時(shí)間跨度較長(zhǎng)。1892年就創(chuàng)作了第一首《#c小調(diào)前奏曲》，1903年統(tǒng)一創(chuàng)作了十首前奏曲，最后在1910年又創(chuàng)作了樂3首前奏曲。不同時(shí)期創(chuàng)作的前奏曲代表和反映了拉赫瑪尼諾夫變幻的創(chuàng)作風(fēng)格，所以在調(diào)性的順序安排上并沒有遵循關(guān)系大小調(diào)、平行大小調(diào)或五度循環(huán)等等任何原則，只是把24個(gè)大小調(diào)平均分布在前奏曲中。
二、結(jié)構(gòu)安排
斯克里亞賓的24首前奏曲雖然只采用了短小的單二部和單三部曲式，但他在創(chuàng)作中加入了頗具個(gè)人特色的音樂語(yǔ)匯，為簡(jiǎn)潔單一的曲式結(jié)構(gòu)增加了許多亮點(diǎn)。斯克里亞賓在前奏曲中搭配了各種各樣的音型、連串的半音，包括連續(xù)的和弦連接，省略主和弦，以及個(gè)性的片段式旋律，伴奏織體則沿襲了后浪漫主義的創(chuàng)作手法，使用分解和弦。多變的音型和復(fù)雜的織體，加上獨(dú)特的踏板效果讓作品顯得異常精致俏皮。斯克里亞賓具有極強(qiáng)的即興演奏能力，這一演奏特點(diǎn)也體現(xiàn)在他的前奏曲創(chuàng)作中。而拉赫瑪尼諾夫把前奏曲的篇幅擴(kuò)充了許多，在曲式結(jié)構(gòu)上也運(yùn)用了較為復(fù)雜的復(fù)二部和復(fù)三部曲式。雖然在前奏曲的即興性和精巧性上不如斯克里亞賓，但他在內(nèi)容上就具有更大、更自由的表現(xiàn)空間。拉赫瑪尼諾夫在前奏曲這種具有精致特點(diǎn)的典型體裁中，充分地展示出寬廣的鋼琴音域，極致地表現(xiàn)了繁多的鋼琴演奏技巧與絢麗多彩的鋼琴音色變化。
三、和聲技法
拉赫瑪尼諾夫前奏曲是以傳統(tǒng)和聲技法與少量現(xiàn)代和聲技法相結(jié)合運(yùn)用的和聲特點(diǎn)。拉赫瑪尼諾夫在和聲上的運(yùn)用雖偏向傳統(tǒng)，但在一些細(xì)節(jié)的變化之處融入了現(xiàn)代的和聲技法，表現(xiàn)出令人意想不到的和聲美感。他在支持古典和聲原則的同時(shí)，也并不排斥現(xiàn)代的和聲技法。雖然他在早期創(chuàng)作的前奏曲和聲技法多半還是沿襲傳統(tǒng)的古典原則，但在不斷的創(chuàng)作積累中探索創(chuàng)新，后期創(chuàng)作的前奏曲會(huì)明顯看到往現(xiàn)代和聲技法上有所靠攏。需要強(qiáng)調(diào)的是，他在這些前奏曲中毫不吝嗇地加入了色彩性的和聲處理。例如他會(huì)在緩慢延續(xù)性的和聲節(jié)奏進(jìn)行中抽出其中一兩個(gè)音符加以變化，為功能性和聲增加色彩性和聲效果。
斯克里亞賓的作品則以富有變化的和弦結(jié)構(gòu)形態(tài)為主要的和聲特點(diǎn)。前奏曲創(chuàng)作中的和聲邏輯主要是采用主和弦——屬和弦——主和弦，把這種最常用的和聲走向作為樂曲的開頭和結(jié)尾。和弦的主要結(jié)構(gòu)也還是以三度疊置形態(tài)為主，包括常用的大三和弦、小三和弦和屬七和弦等等，只是斯克里亞賓會(huì)在傳統(tǒng)和聲中加入一些不穩(wěn)定的六級(jí)音或九級(jí)音，使變音與和弦內(nèi)音產(chǎn)生模糊的音響效果。和拉赫瑪尼諾夫一樣，斯克里亞賓也在前奏曲中使用了半音的寫作手法。他在旋律中點(diǎn)綴性地加入少量裝飾性半音，起到豐富旋律表現(xiàn)力和旋律色彩的效果；他還會(huì)把半音與和弦糅合在一起，產(chǎn)生減七和弦或增六和弦等一些重要的變和弦。這些加入了半音的變和弦使作品在和聲音響上大大增添了緊張性與半音性色彩，在和聲走向上也模糊了功能關(guān)系，讓和聲的線條感得到更大程度的延伸與填充，使音樂發(fā)展有更廣闊的空間，具有濃厚的個(gè)性式和聲語(yǔ)匯。
四、創(chuàng)作特點(diǎn)
拉赫瑪尼諾夫富于表情的旋律繼承了19世紀(jì)浪漫主義的傳統(tǒng)，氣息悠長(zhǎng)的美妙旋律具有典型性代表，用自然質(zhì)樸的和弦表現(xiàn)出豐滿的情感寫照。雖然他大部分音樂具有典型的憂郁情緒特點(diǎn)，但在前奏曲創(chuàng)作中他融入了民間舞蹈的節(jié)奏，把他那具有代表性的歌唱旋律和俄羅斯民間舞蹈交織為一體，這也是拉赫瑪尼諾夫前奏曲的又一大特點(diǎn)。拉赫瑪尼諾夫常采用波浪型的旋律來表現(xiàn)音樂中強(qiáng)烈的情緒起伏，其特點(diǎn)是從較低的音開始不斷向高音發(fā)展，在達(dá)到頂點(diǎn)以后再逐漸向下，形成一個(gè)波浪型的旋律起伏。在和聲音響上則根據(jù)音樂情緒上的不同需求來調(diào)整和弦的呈現(xiàn)面貌。例如采用歌唱性的分解和弦配合優(yōu)美抒情的歌唱性旋律，抑或是以大和弦形式展現(xiàn)出氣勢(shì)磅礴烘托氣氛的效果。在后期創(chuàng)作的前奏曲中，拉赫瑪尼諾夫把技術(shù)性和藝術(shù)性更完美地結(jié)合在一起，樂曲速度較快，情緒變化也隨之更快更直接，增加了更多激動(dòng)、明快的氣氛，使主觀情感在作品中得到更為淋漓盡致的宣泄，表現(xiàn)出現(xiàn)代派思維的一些特征。拉赫瑪尼諾夫用他那充滿浪漫主義情懷的音樂語(yǔ)言勾畫大自然和歌頌生命，作品中始終充滿了對(duì)俄羅斯國(guó)家和民族強(qiáng)烈的熱愛。
與拉赫瑪尼諾夫不同的是，斯克里亞賓的作品中看不到明顯受民族音樂影響的旋律和素材。早期創(chuàng)作24首前奏曲時(shí)，斯克里亞賓在創(chuàng)作中還是追隨了浪漫主義的風(fēng)格，從前奏曲的曲式結(jié)構(gòu)、和聲語(yǔ)言，包括調(diào)性布局中可以明顯地看出繼承了浪漫樂派的音樂創(chuàng)作手法，但他還是不斷在音樂表現(xiàn)手法上做出創(chuàng)新，形成自己獨(dú)特的個(gè)性。他把前奏曲的風(fēng)格進(jìn)一步豐富化，運(yùn)用借鑒多元化的音樂體裁元素，引用練習(xí)曲中多變的演奏技巧和舞曲中復(fù)雜的節(jié)奏音型等等不同的音樂風(fēng)格，通過復(fù)調(diào)性的寫作手法把它們?nèi)跒橐惑w。在前奏曲的樂曲內(nèi)容上他也有很大程度的拓展，使用獨(dú)特的音樂語(yǔ)言展現(xiàn)出個(gè)性化的音樂特色，開始萌生出“神秘主義”的創(chuàng)作風(fēng)格。精巧的構(gòu)思和生動(dòng)的對(duì)比以及與眾不同的創(chuàng)作方式，折射出斯克里亞賓杰追求完美的思維方式，表現(xiàn)了內(nèi)心情緒變化的景象世界。前奏曲中這些大膽激進(jìn)的創(chuàng)新手法展現(xiàn)了斯克里亞賓杰出的創(chuàng)作力和想象力。
聯(lián)系客服
