摘要：拉赫瑪尼諾夫是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初偉大的作曲家、指揮家、鋼琴家，被公認(rèn)為是最后一位具有浪漫主義傳統(tǒng)的俄國音樂家。本文以其《音畫練習(xí)曲》Op.33第一首為例分析了此曲的和聲、曲式、節(jié)拍等創(chuàng)作技法，充分展示了拉赫瑪尼諾夫?qū)Χ韲魳返睦^承與創(chuàng)新。
關(guān)鍵詞：音畫練習(xí)曲和聲曲式
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫，1873年4月1日生于俄國諾夫戈諾德奧省奧涅格村的一個(gè)貴族家庭，《音畫練習(xí)曲》是1911年夏天拉赫瑪尼諾夫與家人在伊萬諾夫卡莊園度假期間為兩個(gè)女兒創(chuàng)作的描述童年景象的作品。他一生共創(chuàng)作了兩套《音畫練習(xí)曲》（Op.33和Op.39），其中，Op.33號(hào)共9首，但作者在出版時(shí)刪去了第3、4、5首，變成了現(xiàn)在的6首，其中第4首作者在1916年放在了《音畫練習(xí)曲》Op.39中，成為了其中的第6首。第3、5首作者在世的時(shí)候并沒有發(fā)表過，而是在他去世后這兩首曲子的手稿才被人發(fā)現(xiàn)，并在1948年公開發(fā)表。作品第39號(hào)也為9首，創(chuàng)作于1916-1917年間。之后，拉赫瑪尼諾夫一直旅居國外，在1943年3月28日病逝于美國洛杉磯。
一部完整的音樂作品是由很多方面的因素構(gòu)成的，例如旋律、節(jié)拍、和聲、曲式等，而在這部鋼琴《音畫練習(xí)曲》中，和聲、曲式、節(jié)拍等因素是這部音樂作品中最能展示拉赫瑪尼諾夫獨(dú)特的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格的重要手法。他的音樂創(chuàng)作植根于俄羅斯民族音樂的肥沃土壤，在這部鋼琴《音樂練習(xí)曲》中，他大量應(yīng)用了色彩性和弦。同時(shí)他也處于世紀(jì)之交這一特殊歷史時(shí)期，該時(shí)期的音樂家有的突破了傳統(tǒng)和聲的桎梏，大膽運(yùn)用不協(xié)和和弦，新的和聲素材也不斷被挖掘，和聲寫作思維朝著更自由的方向轉(zhuǎn)變。然而，拉赫瑪尼諾夫卻沒有受到太多的影響，他的和聲寫作手法仍然保持著傳統(tǒng)的寫作方式。作為俄國浪漫主義后期的最后一位倡導(dǎo)者，拉赫瑪尼諾夫的音樂風(fēng)格體現(xiàn)著鮮明的浪漫氣質(zhì)，注重內(nèi)心的刻畫和精神的表達(dá)，《音畫練習(xí)曲》就是音樂性與畫面性完美融合的典范。
一、Op.33第一首的音樂分析
（一）和聲
拉赫瑪尼諾夫這套鋼琴《音畫練習(xí)曲》的和聲具有典型的俄羅斯音樂風(fēng)格特點(diǎn)。這主要體現(xiàn)在自然調(diào)式中大小調(diào)和聲交替的融合，這在歐洲音樂體系中的應(yīng)用并不廣泛，而在俄羅斯音樂中使用比較多，歐洲音樂體系多用和聲大小調(diào)。如：Op.33號(hào)第一首，在第3小節(jié)的第一拍出現(xiàn)了f小調(diào)的屬和弦，在第二拍的時(shí)候出現(xiàn)了VI6，就形成了從屬和弦到VI6和弦的進(jìn)行。在古典主義時(shí)期，VI6通常用在半終止或者是樂曲結(jié)束的地方，在屬和聲之后用下屬組和弦代替主和弦，阻礙了屬和弦向主和弦的傾向，使得音樂產(chǎn)生了進(jìn)行下去的要求，因而稱為阻礙進(jìn)行。這種進(jìn)行運(yùn)用較少，具有非常特殊的風(fēng)格。然而拉赫瑪尼諾夫卻在第3小節(jié)就應(yīng)用了此和弦，打破了樂曲開始處需要鞏固調(diào)性的常規(guī)，（樂曲開始處一般多用主和弦到下屬和弦或者主和弦到屬和弦再回到主和弦的走向）此處像是打破了傳統(tǒng)和聲的禁錮，向著更加自由的方向不斷邁進(jìn)。
“一種由三度疊置而構(gòu)成的多于五個(gè)音的現(xiàn)代和弦”即可稱為“高疊和弦”，由于它獨(dú)特的和聲緊張性、聽覺上的強(qiáng)烈沖擊性受到十九世紀(jì)末作曲家的追捧。十九世紀(jì)末正是各種音樂思想碰撞交匯的新時(shí)期，傳統(tǒng)和弦形態(tài)的稍作變化都會(huì)帶來全新的聽覺效果。鋼琴《音畫練習(xí)曲》中高疊和弦隨處可見，常常出現(xiàn)九和弦、十一和弦、十三和弦，亦有可能出現(xiàn)在各個(gè)音級(jí)上，讓音樂作品添加了神秘感。如：Op.33第一首，調(diào)性為f小調(diào)，在第2小節(jié)的第二拍上出現(xiàn)了以f為根音構(gòu)成的九和弦，這個(gè)九和弦形態(tài)較為傳統(tǒng)，都是三度疊置的，高聲部的四分音符后又加了一個(gè)八分音符，還有休止符的運(yùn)用等，使此處的音響效果并沒有特別的尖銳，只是短暫的帶來了和聲的緊張感，讓人覺得旋律聽起來像是飄散出一股沉悶而又凝重的氣息。這首曲子更像是作者內(nèi)心的獨(dú)白，悲壯而又無奈。
（二）曲式
Op.33第一首的曲式結(jié)構(gòu)為兩段曲式，并帶有連接和結(jié)尾。傳統(tǒng)的兩段曲式結(jié)構(gòu)一般分為帶再現(xiàn)的兩段曲式和不帶再現(xiàn)的兩段曲式，但是這個(gè)曲子卻帶有曲式結(jié)構(gòu)的從屬部分：連接和結(jié)尾，并且a的材料為32小節(jié)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于b15小節(jié)的材料，兩個(gè)樂段結(jié)構(gòu)并不對(duì)稱和平衡。兩段曲式屬于較為短小的曲式結(jié)構(gòu)，然而拉赫瑪尼諾夫卻別出心裁的加入了連接和結(jié)尾，為這個(gè)僅有74小節(jié)的練習(xí)曲注入了新鮮的血液。
（三）節(jié)拍
《音畫練習(xí)曲》中，復(fù)拍子、混合拍子的運(yùn)用比較頻繁，Op.33中就大量運(yùn)用了混合拍子?；旌吓淖又傅氖莾蓚€(gè)或兩個(gè)以上不同類型單拍子的組合，在各種混合拍子中，每小節(jié)有一個(gè)強(qiáng)拍和若干個(gè)次強(qiáng)拍，這樣就形成了節(jié)拍的重音交替，落在兩拍一組或三拍一組的第一個(gè)音上，混合拍子不同于復(fù)拍子的地方就是它可以有不同的強(qiáng)弱組合方式，在Op.33第一首中，共出現(xiàn)了4次5/4拍，前三次的組合方式都是3拍加2拍，一個(gè)小節(jié)內(nèi)先是三拍一組后是兩拍一組。這一首用了五種拍號(hào)（4/4、2/4、3/2、5/4、3/4），變化了24次。其中4/4變化了10次，共47小節(jié)；2/4變化了3次，共3小節(jié)；3/2變化了3次，共8小節(jié)；5/4變化了4次，共10小節(jié)；3/4變化了4次，共6小節(jié)。這樣紛繁復(fù)雜的節(jié)拍變化更加抒發(fā)了拉赫瑪尼諾夫悲涼的情感和內(nèi)心悲壯的獨(dú)白。
二、結(jié)語
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫，這位杰出的俄羅斯鋼琴家、才華橫溢的作曲家、首屈一指的指揮家，在創(chuàng)作上堅(jiān)持了晚期浪漫主義的風(fēng)格，其作品富于獨(dú)特的感情色彩和深刻的戲劇性，音樂形象鮮明、和聲色彩變化多樣、織體結(jié)構(gòu)紛繁復(fù)雜，充分體現(xiàn)出俄羅斯民族民間音樂的風(fēng)格。他的鋼琴《音畫練習(xí)曲》是其眾多作品中一部膾炙人口的佳作，這部作品保持著浪漫主義的特點(diǎn)，又不完全拘泥于浪漫派其它作品，很大程度上避免了純練習(xí)曲在音響上的單調(diào)性，在充分發(fā)揮鋼琴性能的同時(shí)，又帶來了優(yōu)美的視聽效果，這部鋼琴《音畫練習(xí)曲》在音樂會(huì)上經(jīng)常得到各位大師的爭(zhēng)相演奏。總之，拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》具有很高的藝術(shù)價(jià)值和訓(xùn)練價(jià)值，是浪漫主義晚期重要的音樂作品，也是俄羅斯音樂中的瑰寶，更是世界鋼琴文化寶庫中一抹亮麗的云霞。
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