盡管施特勞斯樂隊的一些成員后來加入了維也納愛樂樂團(tuán)，但我們概念中的維也納“新年音樂會”是由三個重要成分構(gòu)成的，那就是施特勞斯、金色大廳和維也納愛樂樂團(tuán)，他們的第一次相遇才應(yīng)該視為“新年音樂會”的源頭。
1873年4月22日，為慶?！耙魳分褏f(xié)會大樓”落成，小約翰·施特勞斯首次在“金色大廳”指揮維也納愛樂樂團(tuán)演奏《維也納的氣質(zhì)》，施特勞斯把邊拉小提琴邊指揮的圓舞曲標(biāo)志性指揮風(fēng)格搬到正式音樂廳，聽眾反應(yīng)極為強(qiáng)烈，熱烈鼓掌喝彩要求再演一遍。當(dāng)時的報道稱：“宮廷歌劇院樂隊以相當(dāng)投入而認(rèn)真的態(tài)度演奏，向施特勞斯的音樂成就致以偉大的敬意。‘嚴(yán)肅的’樂團(tuán)和‘圓舞曲之王’之間的成功合作是一次真正的激動人心。這個時刻，一個高尚的‘維也納之夜’被延長了?！蓖?1月4日，世界博覽會在維也納開幕，施特勞斯第二次指揮維也納愛樂樂團(tuán)演奏了施特勞斯家族的許多名曲，其中包括《美麗藍(lán)色的多瑙河》。
1899年5月22日，輕歌劇《蝙蝠》在維也納宮廷歌劇院首演，作曲家應(yīng)歌劇院院長古斯塔夫·馬勒的邀請，親自登臺指揮“序曲”。在正式排練之前，馬勒盛情招待了施特勞斯，使后者受寵若驚，逢人便說：“誰說馬勒這人很不客氣？”然而就在這場演出期間，施特勞斯受涼感染風(fēng)寒，很快引發(fā)肺病，6月3日便去世了。
1921年，在維也納城市公園小約翰·施特勞斯紀(jì)念碑揭幕典禮上，阿圖爾·尼基什指揮維也納愛樂樂團(tuán)現(xiàn)場演奏《藝術(shù)家的生涯》、《美麗藍(lán)色的多瑙河》、《音樂、美酒與愛情》、《春之聲》等作品。由于尼基什的巨大聲望，從此許多指揮家和樂團(tuán)開始紛紛上演施特勞斯的作品。一個從未被誤解卻被維也納之外的世人了解甚少的作曲家，便以廣泛的意義登上“大雅之堂”。
時間很快到了1925年10月25日，作曲家一百年誕辰紀(jì)念日，當(dāng)時最具聲望的指揮家費(fèi)利克斯·威恩加特納與維也納愛樂合作演奏了《美麗藍(lán)色的多瑙河》，在此之前的10月17、18兩日的歐洲巡演中，這首曲子已經(jīng)被作為保留曲目和返場曲，而10月25日的音樂會則是歷史上第一個完全以施特勞斯家族作品為演奏內(nèi)容的正式音樂會。
維也納愛樂樂團(tuán)最終形成演奏施特勞斯家族音樂傳統(tǒng)，得力于施特勞斯作品狂熱擁護(hù)者克萊門斯·克勞斯的推動和身體力行。1929年8月11日，他在薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)的一場音樂會上指揮維也納愛樂樂團(tuán)演奏全部施特勞斯家族的作品，令聽眾及評論界如醉如癡。此后，他每年都在薩爾茨堡指揮類似的音樂會，一直持續(xù)到1933年。 1939年，在戰(zhàn)爭帶來的時局動蕩和人心紛亂中，正是施特勞斯的音樂成為晦暗的維也納的一抹亮色，這便是被音樂史家稱之為“黑暗時代的希冀”的“新年音樂會”的肇始。當(dāng)奧地利被合并進(jìn)“納粹德國”而從政治版圖上消失的時候，當(dāng)納粹威脅著要解散這支自治的民主樂團(tuán)時，施特勞斯家族的音樂成為奧地利國家的民族個性象征而獲得充分展示，起到振奮人心的作用。當(dāng)年12月30日，維也納愛樂在克萊門斯·克勞斯的指揮下，將全場施特勞斯家作品的音樂會進(jìn)行公開著裝排練，第二天即31日正式演出，這場演出一般被認(rèn)為是維也納愛樂“新年音樂會”的開端。 不過像今天這樣在元旦當(dāng)天舉行的“新年音樂會”卻要從1941年1月1日算起。指揮還是克萊門斯·克勞斯，他在戰(zhàn)爭期間一直是維也納愛樂也團(tuán)的掌門人，戰(zhàn)后更被任命為維也納國家歌劇院院長職務(wù)。他的首屆金色大廳維也納愛樂“新年音樂會”留有珍貴的錄音，至今仍被公認(rèn)最得施特勞斯家族神髓并且演繹風(fēng)格獨(dú)具特色的典范版本。除了1946年和1947年因接受“非納粹化”審查而改由約瑟夫·克利普斯指揮“新年音樂會”（1946年的音樂會被正式命名為“新年音樂會”）之外，克勞斯一直在他的崗位上工作到1954年辭世。他是真正的維也納城市天使和寵兒，與另一位施特勞斯——理查有亦父子亦摯友的關(guān)系，而后者在整個20世紀(jì)前半葉都是德國乃至奧地利音樂戲劇界舉足輕重的強(qiáng)勢人物。 正是在克勞斯親自指揮的13次“新年音樂會”過程中，他把原本的節(jié)慶式演出發(fā)展成一年一度眾所期待的儀典式音樂活動，形成維也納乃至奧地利豐富燦爛文化傳統(tǒng)的一個重要組成部分。 克勞斯去世以后，經(jīng)過樂團(tuán)多次全體會議的討論推舉，樂團(tuán)首席、小提琴家威利·博斯科夫斯基成為“新年音樂會”的指揮，他恢復(fù)施特勞斯的演奏傳統(tǒng)，邊拉小提琴邊指揮，似乎舊日時光重現(xiàn)，只是將施特勞斯家族的音樂從克勞斯大幅提升的藝術(shù)高度，重新回落到大眾娛樂的境地。1955年至1979年，博斯科夫斯基共指揮了25次新年音樂會，最后一屆由DECCA唱片公司成就了歷史上第一個數(shù)字錄音，以CD的介質(zhì)問世。 值得提出的是，1959年的維也納愛樂“新年音樂會”第一次通過電視向全球傳播，隨著影像傳輸?shù)募夹g(shù)日益發(fā)達(dá)及所覆蓋的地域更加廣闊，時至今日，金色大廳的維也納愛樂“新年音樂會”已經(jīng)被五十多個國家購買現(xiàn)場轉(zhuǎn)播權(quán)，成為今天奧地利音樂文化最重要的象征。 1980年的新年音樂會由曾經(jīng)是小提琴家的指揮大師洛林·馬澤爾擔(dān)任，他作為因年齡和健康原因退休的博斯科夫斯基的接班人，主要因素是他也可以在某些曲目中擔(dān)任小提琴領(lǐng)奏。到1986年1月1日為止，馬澤爾指揮了7次新年音樂會，雖然作為維也納新的寵兒勢頭不減，全球反響卻越來越平淡，唱片銷量也呈下降趨勢。其中原因在于連年的電視轉(zhuǎn)播使大量增加的電視觀眾對年年相似的舊面孔、舊曲目提不起欣賞的興致。隨著維也納新年音樂會的影響逐日擴(kuò)大，對它的質(zhì)量要求自然也越來越高。 1987年的重大改革不僅是請出“歐洲音樂總監(jiān)”赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)執(zhí)棒，而且還作出了每年更換指揮的決定，同時在曲目上也作了擴(kuò)展的嘗試，開始逐漸引入施特勞斯家族以外的作曲家作品。正是從這一年開始，中央電視臺加入現(xiàn)場轉(zhuǎn)播的行列，中國人開始接受維也納“新年音樂會”文化的熏陶，從而導(dǎo)致日后愈演愈烈的“新年音樂會”大戰(zhàn)，良莠不齊，魚目混珠，坑蒙拐騙，硝煙彌漫。此為題外話。
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