卡蒂雅·布尼亞季什維莉，1987年出生于格魯吉亞首都第比利斯?？ǖ傺?歲時就與樂團合作協(xié)奏曲，巡演于歐洲各地。她在第比利斯的國立音樂院求學期間獲得了多項比賽肯定，然后轉往維也納深造，2008年首度登上卡內基音樂廳的舞臺。她曾被BBC廣播電臺選為2009-2011年度新生代藝術家，同時也是維也納愛樂協(xié)會2011-2012樂季的閃耀之星。鋼琴家阿格里奇贊許道：“卡蒂雅是一個十分杰出的青年鋼琴家，我對她不凡的鋼琴天分、自然流露的音樂性、想象力以及光輝燦爛的技巧印象深刻?！苯衲?月5日，卡蒂雅·布尼亞季什維莉新專輯《萬花筒-穆索爾斯基、拉威爾、斯特拉文斯基》發(fā)布。3月13至20日，卡蒂雅在北京、上海、香港和臺北為愛樂者獻上了一套以李斯特為主的浪漫派作曲家作品（穆索爾斯基《圖畫展覽會》、李斯特練習曲和斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》等）。
3月11日下午，卡蒂雅應邀來到位于北京西山腳下的中間劇場，與京津愛樂者們交流，并對來訪者的問題予以一一解答。從她富有智慧和知性的解答中，我們可以了解到，這位美女鋼琴家不但有著非凡的音樂天賦，同時也有著深邃的思想和開放睿智的視角。
問：你如何看待鋼琴大師里赫特?
答：我最喜歡里赫特彈奏的勃拉姆斯《第二鋼琴協(xié)奏曲》。這部作品里赫特彈奏過多個版本，但是每一個版本都不一樣。里赫特最難得的一點就是他的真實。
每一位鋼琴家對作品的詮釋都應該是由衷的、真實的。就猶如我喜歡的高行健的小說《靈山》，他對于個人思想的表達就非常真實。藝術唯有真實才令人信服，才能夠讓我們理解作者真摯的情感和內容表達。在這一點上，我認為無論是鋼琴家里赫特還是作家高行健，他們都找到了各自表達的契合點。我崇尚這種不同類的真實或者說真實的差別性。我們每個人身上都有這種真實感，但是每個人表達真實的角度和方式都是不同的?！ ?/span>
里赫特就是這樣，無論他如何演繹作品，或者他演繹的同一個作品各有不同，但是他每一次的演繹，都讓你心服口服?！?/span>
音樂家都有國籍，但是音樂家的音樂語言是沒有國界的。就有關里赫特是所謂俄羅斯鋼琴學派代表人一說法，我認為，這僅僅是業(yè)界設定給里赫特的一種框子。其實，里赫特的音樂演繹遠遠不止這些?？梢赃@樣說，每一位音樂家所表達的音樂都遠遠超出所謂的國界或地域，而是一種普遍性的語言。我們不應該為作曲家或演奏家預設框架。同樣，也不應該為文化預設框架。即便是同一個國家的藝術家，每一位藝術家的表達語匯也都是不同的，它們富有個性、真摯而有普遍性，并且令人信服。
問：你在演奏李斯特作品的時候，似乎你跟李斯特的作品有著一種天然的聯(lián)系，有點像干柴遇到了烈火。但凡你碰到李斯特，你的熱情就得到迸發(fā)。你是否對李斯特有著特別的偏愛，能解釋一下這種聯(lián)系嗎？
答：我9歲的時候演奏李斯特的塔蘭泰拉時，就被這部作品深深地吸引了。從那個時候起，我在彈奏李斯特作品的時候就會有一種特別熱情，這種熱情超過了我演奏其他任何作曲家作品時的感情，并且一直沒有中斷過。在演奏李斯特的作品時，我覺得自己的手指、身體和靈魂深處都與他的內在音樂和外在技術相當搭調。只有李斯特可以同時做到繽紛與和諧。他就像混亂中的和諧，他作品中有許多極為迥異的角度，但它們之間從不互相干擾。我似乎可以盡情地在李斯特的作品中去挖掘他的色彩、內容和激情。當然李斯特作品賦予我更多的，是他作品中的那種聰穎、智慧和獨創(chuàng)性，他作品中有很多復合的調式和和聲。李斯特也是第一位運用五聲音階調式和和聲的作曲家，這在浪漫派時期的作品中也是很少見的。另外一點是，李斯特的作品也充滿了愉悅感。作為鋼琴家，你甚至可以在李斯特的作品中找到很多神奇的快感，比如你可以演奏出煙火的感覺，你可以感覺到身體舞動和手指舞動所帶來的那種快感。
問：這次來中國巡演，是否針對中國的觀眾有特別的曲目設計？另外，作為一個來自格魯吉亞的鋼琴家，你是否會在巡演的時候，為歐洲或者亞洲的觀眾演奏一些格魯吉亞作曲家的作品？
答：除了舒曼的鋼琴協(xié)奏曲是跟國家大劇院樂隊方面商議的結果，其他的作品都是我自行安排的。雖然，每一個國家和地區(qū)的文化、民族各有不同，但是人類所具有的共同情感一定是相通的。所以，我在世界各地演出的時候，并不會考慮觀眾是來自哪些國家，或為特定國家的觀眾設定曲目。我希望所有觀看我音樂會的觀眾，能夠通過我演奏的音樂去發(fā)現(xiàn)和了解我的藝術個性、我的熱情以及音樂家作品的特性。
格魯吉亞的民間音樂和復調音樂非常豐富。當然，格魯吉亞也有一些很好的作曲家，我以演奏這些格魯吉亞作曲家為自豪。我跟姐姐在一起演出的時候就曾經演出猶太格魯吉亞作曲家的作品。我最喜歡Bardanashivili，他也寫過一些非常優(yōu)秀的鋼琴作品，我和姐姐演出過他創(chuàng)作的二重奏鋼琴作品。他也是第一位寫以色列歌劇的作曲家。
卡蒂婭的姐姐也是一位漂亮且出色的鋼琴家，經常陪伴卡蒂婭巡演。盡管性格不同，但兩人的藝術取向非常相近?？ǖ賸I從小對周邊事物和音樂充滿超強的敏感。她博覽群書，通曉5國文字。寬闊的文化視野，使得她擁有獨特的藝術個性和價值觀。
問：演奏家在舞臺上演奏的時候大都投入了最大的熱情。你在練琴的時候，是否也會投注同樣大的熱情和情感？你在練琴和演奏的時候，有什么不同？練琴的時候是否是另外一種狀態(tài)？
答：無論是在舞臺上演出戲劇，或是在舞臺上演奏鋼琴，作為藝術家都必須有將自己對藝術理解的精華及情感投注在藝術作品中的能力。但是一個音樂家，并不一定要將自己的情緒全部投注到作品中。而是在音樂的表達中，根據(jù)音樂作品的提示被引領著注入情緒。這個時候，演奏家必須是跟音樂合二為一的.
在舞臺下練琴的時候，每一個演奏家的狀態(tài)因人而異。你可以單獨練習相關的技術段落、相關的樂句，這些段落和樂句可以是斷斷續(xù)續(xù)的，也是可以不帶太多的情感和熱情進行練習。但是在舞臺上表演則不同，你必須跟著音樂一直走下去。所有的熱情、情緒表達和表演，都必須持續(xù)性地跟音樂保持完全一致。在進行音樂表達的時候，你沒有辦法掩蓋你的任何情緒。
問：你一定認識郎朗、王羽佳，你如何看待這些中國鋼琴家？
答：誰都知道郎朗，他非常出名。我們見過幾次面，我認識王羽佳，我們在韋爾比耶音樂節(jié)上，一起合奏過一次。當然，我也認識其他一些不太出名的鋼琴家。
在我個人看來，郎朗跟王羽佳完全不同。郎朗是一個擁有頗多想象力的鋼琴家，他也是一個擅長將自己的想象力注入到作品演奏中的鋼琴家。而且，他的這種方式也是非常天然的，也很特別。這也是為什么有些人非常喜歡郎朗的演奏，有些人不喜歡。我想這就是郎朗，是他不同于其它鋼琴家的特性之一。他的這種想象力甚至帶有一絲孩子氣的童真感，我尤其喜歡。王羽佳則完全不同，她的演奏技術可以說是無懈可擊?！ ?/span>
在我看來，中國的觀眾、媒體或者評論，特別傾向于將中國的文化跟西方文化區(qū)別開來。換句話說，中國的音樂家更加傾向于按照西方人的方式去表達音樂或者解釋音樂。我倒認為完全沒有這個必要，中國擁有古老的博大精深的文化，中國的藝術家完全可以按照他們自己的方式來表達西方音樂，完全沒有必要去模仿西方人的表達。
很多鋼琴家僅僅注重鋼琴技術的學習而不注重鋼琴以外甚至音樂以外文化修養(yǎng)。鋼琴以外的學習也非常重要，比如室內樂、爵士樂、即興演奏，還有其他文化修養(yǎng)如文學、歷史、哲學等方面的學習。這些對于一個人特別是一個鋼琴家開拓視野和想象力都非常有必要。我常常鼓勵小鋼琴家們多讀書、多學習。因為這些學習可以幫助我們豐富我們的表達語匯和視野，豐滿我們的個性。
問：卡蒂婭不僅本人非常漂亮，每一次在舞臺上的著裝都非常得體且時尚。你個人在舞臺著裝和日常著裝方面有什么特別的偏好？ 文 | 李瑾
答：媽媽為我選擇一切。我母親就是我的服裝設計師。我來自格魯吉亞，上世紀90年代的格魯吉亞，大部分人生活都很貧困。盡管如此，我的父母始終保持著高品位的生活態(tài)度。我母親對于著裝很有品位。那個時候，我母親經常為我縫制舞臺服裝，而且這些服裝的設計都很別致新穎。盡管那個時候很多人著裝都是相同的風格，但是母親總能為我們找到獨特的式樣。即便是使用一些很便宜的布料，她依然可以做出很別樣的衣服來。自那以后，她就成為了我的個人形象設計師。我的所有服裝都是她挑選的。從這個角度而言，我認為，著裝風格同樣可以體現(xiàn)出一個藝術家的個人品味和個性。有的時候，人們會對一些藝術家的女性魅力說三道四。我認為女性完全沒有必要為了公眾的趣味去掩蓋或犧牲個人的女性魅力。這對于一個女性非常重要。
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