230年前，年僅35歲的奧地利作曲家莫扎特帶著遺憾與不舍離開(kāi)了他創(chuàng)造的音樂(lè)世界。這位5歲作曲的“音樂(lè)神童”，用畢生600多部作品開(kāi)啟了古典音樂(lè)的“黃金時(shí)代”；110年前，另一位奧地利作曲家馬勒在生命的最后時(shí)刻喊出了兩聲“莫扎特”，隨后帶著對(duì)人生哲理的思考與探索，來(lái)到了他交響世界中的美好天國(guó)。這位勛伯格眼中的“音樂(lè)天才”，用10部偉大的交響樂(lè)叩開(kāi)了現(xiàn)代音樂(lè)的大門(mén)。
2021年，既是“莫扎特年”也是“馬勒年”。在這樣一個(gè)特殊的年份里，在遙遠(yuǎn)的中國(guó)，一位指揮、一支樂(lè)團(tuán)，以音樂(lè)的名義，致敬這兩位不朽的樂(lè)壇巨匠。12月12日，中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)、首席指揮李心草執(zhí)棒中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)，在國(guó)家大劇院音樂(lè)廳為全國(guó)樂(lè)迷帶來(lái)了這樣一場(chǎng)意義非凡的紀(jì)念音樂(lè)會(huì)。對(duì)此，本場(chǎng)指揮李心草用一句話進(jìn)行了概括——“兩位音樂(lè)巨人穿越時(shí)空，在中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)的演奏下相見(jiàn)?！?/p>
音樂(lè)會(huì)的上半場(chǎng)屬于“神童”莫扎特
“在音樂(lè)歷史中有這樣一個(gè)時(shí)刻：各人對(duì)立面都一致了，所有的緊張關(guān)系都消除了。莫扎特就是那個(gè)燦爛的時(shí)刻?！泵绹?guó)音樂(lè)學(xué)者約瑟夫·馬克利斯對(duì)莫扎特作品的評(píng)價(jià)可謂一語(yǔ)道破絕代風(fēng)華。
是的，莫扎特的音樂(lè)如此令人陶醉，即使你對(duì)古典音樂(lè)知之甚少，也會(huì)被他作品中洋溢的歡愉情緒所感染。因此，在莫扎特浩如煙海的600多部各類作品里，選擇具有代表性的演出曲目絕不是一件容易的事情。為了讓觀眾多角度、深層次地感受莫扎特音樂(lè)的獨(dú)有魅力和曠世逸才，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)特別挑選了莫扎特交響曲中少有的小調(diào)作品——G小調(diào)第25交響曲（作品183號(hào)），以及莫扎特嬉游曲里頗具代表性的D大調(diào)第11嬉游曲（作品251號(hào)）。
作為莫扎特全部41首編號(hào)交響曲中僅有的兩部小調(diào)作品之一，創(chuàng)作于1773年的G小調(diào)第25交響曲是莫扎特薩爾茨堡時(shí)期的經(jīng)典作品。演繹該首作品的樂(lè)隊(duì)編制相對(duì)較小，具有莫扎特中早期交響曲作品的顯著特點(diǎn)。
對(duì)于這部“出鏡率”并不高的交響曲，本場(chǎng)指揮李心草卻認(rèn)為：“這是莫扎特全部600多首作品中，將悲劇感和悲傷情緒描繪地最淋漓盡致的一部，甚至與其最后一部作品《安魂曲》有著異曲同工之處，可以說(shuō)是紀(jì)念莫扎特的一種非常好的方式?！?/p>
樂(lè)曲第一樂(lè)章開(kāi)門(mén)見(jiàn)山，直接用動(dòng)蕩不安切分音展現(xiàn)出獨(dú)特而鮮明的“狂飆”特征，這與莫扎特標(biāo)志性的具有熱烈輝煌氣質(zhì)的宮廷式開(kāi)場(chǎng)截然不同。事實(shí)上，莫扎特在創(chuàng)作這一樂(lè)章時(shí)，受到了當(dāng)時(shí)歐洲文藝界興起的“狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)”的影響，使整個(gè)樂(lè)章充滿著緊張不安和悲劇氛圍。如此風(fēng)格，使第一樂(lè)章開(kāi)始部分成為了第57屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳影片《莫扎特傳》的開(kāi)篇配樂(lè)，導(dǎo)演借此暗示了莫扎特的悲劇人生。
第二樂(lè)章和第三樂(lè)章雖然穿插了幾段恬靜舒緩的旋律，沖淡了一些悲傷的氣氛，但整體旋律依然讓人感到壓抑哀傷。最后的樂(lè)章再次回到第一樂(lè)章躁動(dòng)不安的緊張情緒之中，讓觀眾感到上一樂(lè)章中短暫出現(xiàn)的陽(yáng)光很快被烏云再次籠罩。聽(tīng)罷此曲，我們?nèi)匀缓茈y想象，如此富有情感張力和悲傷情緒的交響曲竟出自一位年僅17歲的少年之手。
事實(shí)上，哪怕在最窮困潦倒的時(shí)候，莫扎特的絕大部分作品也令人心情愉悅，被譽(yù)為“永恒的陽(yáng)光”。也正因?yàn)槿绱?，這部作品反而成為了莫扎特交響曲中的“另類”，是其青少年時(shí)期公認(rèn)的杰出作品。在“莫扎特年”，中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)以這樣一首“反莫扎特”風(fēng)格的交響曲進(jìn)行紀(jì)念演出，實(shí)在是一個(gè)再合適不過(guò)的選擇。
興起于18世紀(jì)歐洲的嬉游曲是一種具有消遣性質(zhì)的輕快音樂(lè)，有時(shí)還會(huì)在露天進(jìn)行演出，是當(dāng)時(shí)深受人們喜愛(ài)的一種音樂(lè)形式。莫扎特一生創(chuàng)作過(guò)25首嬉游曲，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)演出的D大調(diào)第11嬉游曲就是其中的佼佼者。
1776年，20歲的莫扎特在家鄉(xiāng)薩爾茨堡為他的姐姐，同樣才華橫溢的瑪利亞·安娜·莫扎特的洗禮日創(chuàng)作了這首嬉游曲。全曲6個(gè)樂(lè)章節(jié)奏明快，旋律動(dòng)人，洋溢著濃郁而又華麗的法國(guó)風(fēng)格。
據(jù)李心草介紹：“本首作品的演奏最初只有7名樂(lè)手，但隨著樂(lè)器種類和編配方式的不斷發(fā)展，這部深受指揮家喜愛(ài)的作品也隨之?dāng)U充到室內(nèi)樂(lè)團(tuán)的規(guī)模進(jìn)行演奏?！?/p>
特別值得一提的是，在本場(chǎng)演出中，李心草別出心裁地在作品結(jié)構(gòu)上“動(dòng)了動(dòng)手腳”。在歐洲古典音樂(lè)的多樂(lè)章作品中，進(jìn)行曲與回旋曲通常是整部作品的進(jìn)場(chǎng)與終曲。然而在這部作品中，莫扎特卻“給后人挖了一個(gè)坑”，將第六樂(lè)章寫(xiě)成了進(jìn)行曲，本應(yīng)具有典型終曲結(jié)構(gòu)的回旋曲反而放到了第五樂(lè)章。作為一種松散的“輕音樂(lè)組曲”，嬉游曲的樂(lè)章順序?qū)嶋H上也并非一成不變。為此，李心草巧妙地將第六樂(lè)章法蘭西風(fēng)格的進(jìn)行曲放到開(kāi)篇第一樂(lè)章的位置。如此一來(lái)，原先第五樂(lè)章回旋曲便成為了結(jié)尾樂(lè)章，整首樂(lè)曲的音樂(lè)性和呈現(xiàn)方式由此變得更加合理，也使現(xiàn)場(chǎng)觀眾有了耳目一新的觀看體驗(yàn)。一處看似簡(jiǎn)單的調(diào)整，卻是230年后，李心草與中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)致敬“神童”莫扎特的最佳注腳。
上半場(chǎng)，李心草的指揮瀟灑自如，極度放松，與樂(lè)隊(duì)融為一體，在沒(méi)有指揮臺(tái)的舞臺(tái)上，如同一位領(lǐng)舞在聚光燈下翩翩起舞，一下子將觀眾拉回到了中世紀(jì)宮廷室內(nèi)樂(lè)的美妙場(chǎng)景之中。
音樂(lè)會(huì)下半場(chǎng)，屬于當(dāng)晚另一位“主角”馬勒。與高產(chǎn)的“神童”莫扎特相比，“天才”馬勒的作品數(shù)量雖然遜色一籌，但作品深度與內(nèi)涵卻不遑多讓。尤其是近些年來(lái)，隨著“馬勒熱”的愈演愈烈，馬勒的交響曲已經(jīng)成為最受國(guó)內(nèi)外樂(lè)團(tuán)歡迎的“保留曲目”?？梢哉f(shuō)，在今天，能否成功演繹結(jié)構(gòu)復(fù)雜、編制龐大、配器獨(dú)特、內(nèi)涵豐富的馬勒交響曲，已經(jīng)成為衡量一支樂(lè)團(tuán)藝術(shù)水準(zhǔn)高低與否的試金石。在這場(chǎng)特別的紀(jì)念音樂(lè)會(huì)中，中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)為觀眾帶來(lái)了馬勒第四交響曲。其實(shí)，早在今年1月，中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)就曾完美演繹了難度頗高的馬勒第七交響曲，一年之內(nèi)兩次上演馬勒的不同作品，再次證明了中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)的頂尖藝術(shù)實(shí)力。
作為馬勒交響曲作品中“最為明朗、陽(yáng)光和親切的一首”，雖然第四交響曲在編制和篇幅上都相對(duì)簡(jiǎn)短，卻被認(rèn)為是“馬勒最完美的一部音樂(lè)”。同時(shí)，這部作品也是馬勒交響樂(lè)配器中唯一沒(méi)有長(zhǎng)號(hào)和大號(hào)的作品。
對(duì)這部“反馬勒”風(fēng)格的交響樂(lè)作品，李心草認(rèn)為：“在馬勒的其他作品中，經(jīng)常有表現(xiàn)人性扭曲復(fù)雜的音樂(lè)段落，但第四交響曲卻展現(xiàn)了馬勒腦海中的幸福世界，同時(shí)也表達(dá)出他本人理想中的最高精神境界。在這部作品里，觀眾會(huì)感到類似莫扎特作品風(fēng)格的孩童般的純凈心靈。因此，在音樂(lè)性上，兩人在同一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上是可以結(jié)合到一起的?！?/p>
不僅如此，2021年還是馬勒第四交響曲首演120周年。120年前的11月25日，在德國(guó)慕尼黑，同樣擁有指揮才華的馬勒親自執(zhí)棒凱姆管弦樂(lè)團(tuán)（現(xiàn)慕尼黑愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)），完成了第四交響曲的震撼首演。
在串鈴和長(zhǎng)笛的悅耳聲中，第一樂(lè)章跳躍著來(lái)到了觀眾的耳畔，一幅安逸沉靜的田園畫(huà)卷就此徐徐展開(kāi)。就在觀眾還沉浸在馬勒描繪的美麗圖景時(shí)，第二樂(lè)章卻出人意料地成為了諧謔曲。這一樂(lè)章的最大難點(diǎn)在于貫穿前后的小提琴獨(dú)奏段落，馬勒曾在這一樂(lè)章的曲譜上寫(xiě)下“友人海因在此演奏”，而“友人海因”實(shí)際上是德國(guó)民間傳說(shuō)里死神的別稱。這段“死神之舞”的獨(dú)奏段落要額外準(zhǔn)備一把音高上調(diào)一個(gè)全音的小提琴，以使其音色接近中世紀(jì)的民間提琴（古提琴）。這一變化，對(duì)樂(lè)隊(duì)首席的掌控力與表現(xiàn)力提出了極高的要求。演出中，樂(lè)隊(duì)首席趙坤宇以純熟的演奏技巧和飽滿的演奏張力，完整流暢地演繹了這一極具挑戰(zhàn)的獨(dú)奏段落。
隨后，慢慢浮現(xiàn)的第三樂(lè)章延續(xù)了第一樂(lè)章的沉靜悠長(zhǎng)。不同的是，樂(lè)章后部突然變得激昂熱烈，出現(xiàn)輝煌的高潮，仿佛馬勒為觀眾推開(kāi)了天國(guó)之門(mén)，耀眼的光芒穿透烏云，射向大地，最后一切又歸于平靜。馬勒在創(chuàng)作這一樂(lè)章時(shí)，時(shí)常想起自己的母親，他也因此將第三樂(lè)章形容為“含笑的眼淚”。
第四樂(lè)章是馬勒第四交響樂(lè)中極為特殊的存在。在創(chuàng)作這部交響曲時(shí)，馬勒首先完成了第四樂(lè)章的定稿，然后以倒敘方式完成了前三個(gè)樂(lè)章的創(chuàng)作，這一樂(lè)章的創(chuàng)作靈感和基礎(chǔ)則來(lái)源于他自己寫(xiě)成的歌曲集《少年魔法號(hào)角》。這一樂(lè)章，馬勒以純真的孩童視角幻想了天國(guó)中的美好生活，雖然時(shí)間不長(zhǎng)，卻是整部作品的核心與精華。其中，女高音獨(dú)唱《天堂的生活》更是一直以來(lái)的世界性難題。當(dāng)年指揮大師伯恩斯坦在錄制這一樂(lè)章時(shí)，因苦于沒(méi)有合適的歌者，無(wú)奈之下只得讓一位具有女高音音域的男童小歌手擔(dān)綱獨(dú)唱。
本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)擔(dān)此重任的是女高音歌唱家楊琪。舞臺(tái)之上，一襲黑色晚禮服的楊琪不負(fù)眾望，以極強(qiáng)的感染力和張弛有度的細(xì)膩音色，唱出了一位孩童在天國(guó)的圣潔之音，近乎完美地實(shí)現(xiàn)了馬勒在創(chuàng)作樂(lè)曲時(shí)寫(xiě)下的對(duì)女高音“完全歡樂(lè)、童真的表達(dá)，毫無(wú)模仿成分”的演唱指示。
終章在溫柔的弱音中緩緩結(jié)束，深深陶醉在“此曲只應(yīng)天上有”的現(xiàn)場(chǎng)觀眾，在短暫的沉寂后，以雷鳴般的掌聲和持續(xù)不斷的歡呼聲，點(diǎn)燃了整個(gè)音樂(lè)廳。這是音樂(lè)最純粹的極致力量，更是交響樂(lè)藝術(shù)的終極享受。
歲暮擁冬，寒中飲暖。在冬月的凜冽中，“神童與天才”、莫扎特與馬勒，如同一杯熱茶，潤(rùn)物無(wú)聲，沁人心脾。他們的不朽杰作，也早已跨過(guò)時(shí)光的年輪，直擊心靈，熠熠生輝。
（作者：胡實(shí) 攝影：金良快）
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