馬勒《第九交響曲》，亞歷克西斯·豪澤指揮
馬勒與莫扎特的對話（一）
莫扎特：“你這家伙怎么不寫安魂曲？”
馬勒：“尊敬的前輩，我的第九交響曲就是安魂曲！”
莫扎特：“你的安魂曲里沒有人聲！”
馬勒：“尊敬的前輩，安魂曲不一定需要人聲的?！?/span>
莫扎特：“人聲是最好的樂器！”
馬勒：“尊敬的前輩，我的作品里確實有不少人聲的?！?/span>
馬勒《第九交響曲》按美國音樂評論家唐斯的說法，4個樂章好比“浩大的死亡之舞，按每樂章順序分別為：死亡作為解放者，死亡作為死亡舞的伴奏者，死亡作為戰(zhàn)場上的敵手，以及最后死亡作為一個起慰藉作用的友人?！本婉R勒不僅寫作聲樂套曲，在其交響曲里也有大量聲樂內(nèi)容存在，《第一交響曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》、《第七交響曲》、《第九交響曲》沒有人聲。其中：
《第二交響曲》的第四、五樂章；
《第三交響曲》的第四、五樂章；
《第四交響曲》的第四樂章；
《第八交響曲》兩個部分都有人聲（第二部分錄音略）。
阿巴多1991年指揮柏林愛樂，莫扎特《安魂曲》
莫扎特：“你的作品里缺少對位！”
馬勒：“尊敬的前輩，我正在尋找不對位的方法。”
莫扎特：“沒有對位法是不可行的吧？”
馬勒：“尊敬的前輩，偉大巴赫已經(jīng)過世很久了！”
莫扎特：“我多少樂思卻要隱藏在對位法里?！?/span>
馬勒：“尊敬的前輩，您太偉大了！”
莫扎特：“你的作品里有太多不和諧的因素！”
馬勒：“尊敬的前輩，當初也有磚家說您的樂符太多！”
莫扎特：“你的作品里對比太多和諧太少！”
馬勒：“尊敬的前輩，我的世界里對比多于和諧！”
對位法是在音樂創(chuàng)作中使兩條或者更多條相互獨立的旋律同時發(fā)聲并且彼此融洽的技術(shù)。對位法是音樂史上最古老的創(chuàng)作技巧之一，是復調(diào)音樂的主要寫作技術(shù)，其名稱來源于拉丁文punctus contra punctum，音符對音符，但是，對位法并不是指單獨的音符之間的和弦，而是指旋律之間的相互作用。對位法在巴洛克時期的音樂中得到了廣泛的應用，其中以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《賦格的藝術(shù)》（BWV1080）以及《音樂的奉獻》（BWV1079）最為聞名。
李斯特《以“巴赫”名字命名的幻想曲與賦格》
《巴赫主題幻想曲與賦格》Fantasie und Fuge über das Thema B-A-C-H S.529 ，原為管風琴而作（作于1855年），作曲家于1871年將其改編成鋼琴獨奏曲。作品為g小調(diào)，4/4拍，幻想曲部分為隨想風的中板，賦格部分為行板。作品的動機源自巴赫的名字“B-A-C-H” ，也就是音階中的“bB-A-C-B”，李斯特將其寫成了一部在同類題材的作品中最為壯麗輝煌的幻想曲和賦格。
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