對(duì)于欣賞古典音樂不知道大家是怎樣的一個(gè)心態(tài)，也許有的人覺得古典音樂溫文爾雅，寓意深刻，也許有的人覺得古典音樂枯燥無味，澀昧難懂。也許有的人視古典音樂為音樂的全部，也許有的人之記下了刀郎TwinsF4。當(dāng)然，還有像筆者這樣的人，最初接觸古典音樂的時(shí)候竟然抱著一種裝飾自己，炫耀自己的惡俗心態(tài)。說到這里我真的覺得非常的慚愧，甚至開始懷疑自己的雙手是否與自己即將寫下的這篇文章相配。但隨著時(shí)間的推移，自己和古典音樂的接觸也在逐漸的深入，慢慢的，我似乎感受到了在那一個(gè)個(gè)看似懸奧的音符背后所隱藏的力量。那是一種震撼人的心靈，滌蕩人之靈魂的一種力量，它雖然并不是每個(gè)人都能夠有所觸及，但是如果你真的走進(jìn)了這個(gè)世界，即使你做不到深刻的理解，那無處不在流淌著的優(yōu)美旋律也會(huì)讓你的心靈得到某種的升華。
古典音樂的題材相當(dāng)廣泛，如交響樂、歌劇、協(xié)奏曲、小夜曲、康塔塔等等，今天我們要像大家介紹的就是其中的之一，交響樂。交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲，它是交響音樂中最具有代表意義的，人們常把它比喻為“音樂王國的神圣殿堂”。交響曲（Symphony）一詞來源于古希臘，它的本來意思是“聲音齊鳴”。交響曲經(jīng)過漫長(zhǎng)的演變過程，一直到了18世紀(jì)，經(jīng)過有著“交響樂之父”美譽(yù)的海頓的整理和創(chuàng)新，逐步確定了自己的樂曲形式。交響曲一般由四個(gè)樂章組成，第一樂章結(jié)構(gòu)緊密，嚴(yán)謹(jǐn)大氣，在樂曲中擔(dān)當(dāng)著開門見山的作用，最為典型的就是貝多芬《C小調(diào)第五交響曲.命運(yùn)》的第一樂章，這在后面我們將有詳細(xì)的介紹。第二樂章則多為抒情氣質(zhì)，往往有著十分抒情的慢板（慢板即樂曲的節(jié)奏之一，樂曲進(jìn)行比較緩慢，適合烘托樂曲氣氛和抒發(fā)情懷）。第三樂章是歷代作曲家變化最為紛繁的地方，如18世紀(jì)流行的小步舞曲，19世紀(jì)曾有人使用過的圓舞曲等等。第四樂章則為樂曲的終曲，多采用歡快的快板，以表現(xiàn)熱烈的氣質(zhì)，如貝多芬的《d小調(diào)第九交響曲.歡樂頌》。但是交響曲也并不是一成不變的，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的演變，交響樂最初的規(guī)則也被逐漸的打破。但是我們不可否認(rèn)的是交響樂所帶給我們的感官上的美妙享受和心靈上的震撼，為此我們特地撰寫了這篇文章，并希望通過我們所介紹的這十部交響曲，讓大家對(duì)西方古典音樂能有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)。
海頓《G大調(diào)第九十四交響曲.驚愕》
弗朗茨.約瑟夫.海頓（Franz.Joseph.Haydn），1732年3月31日出生于奧地利的勞羅鎮(zhèn)，1890年5月31日在奧地利維也納逝世，享年77歲。海頓一生創(chuàng)作作品數(shù)量相當(dāng)驚人，即使到現(xiàn)在也沒有人能夠統(tǒng)計(jì)出一個(gè)確切的數(shù)字，主要的有交響樂104部，鋼琴三重奏32首，弦樂四重奏79首，鋼琴奏鳴曲54首，16部歌劇以及3部清唱?jiǎng)〉鹊鹊鹊?。海頓最大的貢獻(xiàn)就是對(duì)交響也四個(gè)樂章的確立和對(duì)四重奏進(jìn)行了確立和發(fā)展，從此往后的莫扎特、貝多芬等音樂大師無不受到了海頓的影響，正是由于海頓在音樂方面的巨大成就，海頓被人們譽(yù)為“交響樂之父”和“弦樂四重奏之父”。海頓為人相當(dāng)寬厚，同時(shí)海頓還是一位相當(dāng)幽默的人，海頓在指揮交響樂演奏的時(shí)候，常常突然指揮鼓手擂響大鼓，以驚醒那些不懂裝懂，卻在包廂中昏昏欲睡的貴族。這首名為《驚愕》的交響樂就是一個(gè)很好的例子，這部交響樂是海頓晚年的杰作12部《倫敦交響曲》中的一首，這部交響樂共包含四個(gè)樂章，尤其以第二樂章最為著名，這是一首具有奧地利民歌風(fēng)格的變奏曲，樂章開始時(shí)樂隊(duì)演奏音量平緩微弱，在主題幾次反復(fù)之后，全體樂隊(duì)突然奏出了一個(gè)非常有力的和弦，這也正是這部交響曲名稱《驚愕》的由來?！扼@愕》決不僅僅是因此而得名，更重要的是這部交響樂很好的表現(xiàn)了海頓所具有的音樂風(fēng)格：古典美學(xué)的對(duì)稱，比例的合理性，音樂素材在功能上的語言化，這些嚴(yán)肅的概念在海頓的手指間被看似不經(jīng)意間卻又精煉而又妙趣橫生的表達(dá)了出來。
莫扎特《g小調(diào)第四十交響曲》
沃爾夫?qū)?阿馬德烏斯.莫扎特（Wolfgang.Amadeus.Mozart），1756年生于奧地利的薩爾茨堡，1791年12月5日逝于音樂之都維也納，終年僅55歲。相信大家對(duì)于莫扎特的音樂都是耳熟能詳?shù)?，即使你說不上莫扎特作品的名稱，但是相信你一定能夠哼上兩句莫扎特音樂的旋律，起碼有太多的手機(jī)鈴聲都是改編于莫扎特的作品。莫扎特是藝術(shù)史上罕見的天才，3歲的時(shí)候就能夠演奏鋼琴樂曲，5歲完成了自己的第一部音樂作品《行板與快板》，8歲創(chuàng)作了第一部交響樂，11歲寫成了歌劇《巴斯蒂安于巴斯蒂安娜》和《裝癡做傻》，相信再也沒有人能夠得到這樣的音樂天賦。莫扎特在短暫的一生中涉及了幾乎所有的音樂領(lǐng)域，大家經(jīng)常聽到的《費(fèi)加羅婚禮》、《唐.璜》、《土耳其進(jìn)行曲》等曲目均出自這位曠世奇才之手。這部《g小調(diào)第四十交響曲》完成于1788年7月25日，是莫扎特最為著名的作品之一，尤以第一樂章最為讓人熟知。樂曲共分為四個(gè)樂章，第一樂章屬于很快的快板形式，在中提琴和弦下，由小提琴奏出優(yōu)美而略帶憂愁的第一主題，相信對(duì)古典音樂不是太了解的朋友在聽到這個(gè)主題的時(shí)候都會(huì)恍然大悟，哦，原來就是這段音樂啊。這是一部充滿著莫扎特生活經(jīng)歷寫照的作品，樂曲中包含著現(xiàn)實(shí)生活在莫扎特心中留下的陰影，同時(shí)也包含著莫扎特對(duì)人性的獨(dú)特描寫，同時(shí)這也是莫扎特歡快樂曲風(fēng)格中的一個(gè)特例。關(guān)于這部作品我們推薦大家選擇伯姆指揮維也納愛樂樂團(tuán)演奏的版本，相關(guān)的介紹在短歌行網(wǎng)站上有著詳細(xì)的說明。
貝多芬《c小調(diào)第五交響曲.命運(yùn)》
不知道大家對(duì)于貝多芬的印象是什么樣的，我想絕大多數(shù)的人都是來源于小時(shí)候我們?cè)?jīng)學(xué)過的一篇課文，月光下，貝多芬為那位盲人姑娘彈奏出了自己的得意之作《月光奏鳴曲》。雖然長(zhǎng)大后我知道這篇文章是虛構(gòu)的，但是對(duì)于貝多芬的形象，在我的心中是再也抹不掉了。路德維西.范.貝多芬（Ludwig.Van.Beethoven），1770年12月16日出生于德國波恩，1827年3月26日卒于奧地利維也納，此時(shí)貝多芬尚不足57歲。貝多芬經(jīng)歷了苦難的童年，先是祖父和母親相繼去世，然后小學(xué)畢業(yè)后就再也沒有接受過任何正規(guī)的教育，是貝多芬的父親，一位曾經(jīng)擔(dān)任過宮廷樂長(zhǎng)的樂師用近乎殘暴的方法逼迫著貝多芬開始了自己的音樂生涯。進(jìn)入青年時(shí)代，貝多芬經(jīng)歷了兩次失戀的打擊，從此這位偉人開始了自己孤獨(dú)的一生，而且此時(shí)他的聽力開始逐步的下降，直至49歲的時(shí)候聽力完全喪失，但是就是這樣一位歷經(jīng)坎坷的人，為世人留下了他不朽的杰作——九部交響樂，32首鋼琴奏鳴曲，以及大量的弦樂作品。這部《命運(yùn)》交響曲創(chuàng)作于1807年，此時(shí)的貝多芬正經(jīng)歷著感情的危機(jī)以及耳聾所帶給他的痛苦，此刻的貝多芬是絕望的，他甚至想到了死亡，但是，貝多芬最終還是決定留下來，活在這個(gè)世上，為了他心愛的藝術(shù)！貝多芬用音樂喊出了自己的誓言：“我要扼住命運(yùn)的咽喉，它決不能是我屈服。”“磴、磴、磴、磴···”四聲一出，天地為之色變，這是命運(yùn)的敲門聲，這是音樂史上最具震撼力和權(quán)威性的單一素材，貝多芬在這部作品中向世人展示了嚴(yán)謹(jǐn)而有機(jī)的“動(dòng)機(jī)創(chuàng)作”，驚人的可能性和令人嘆為觀止的知性美。整部作品以第一樂章的主題為中心，表現(xiàn)了主人公與命運(yùn)之間驚心動(dòng)魄的搏斗，充滿了力量與動(dòng)感之美。而由第三樂章末了接入第四樂章的過程更是希臘哲人塞內(nèi)加稱之為“穿過黑暗，奔向光明”的奮斗精神的最佳腳注。至于唱片上的推薦，小克萊伯（卡洛斯.克萊伯）指揮維也納愛樂樂團(tuán)演奏的貝五是舉世公認(rèn)的最佳版本。
貝多芬《d小調(diào)第九交響曲.合唱》（又名：歡樂頌）
2003年5月22日，英國倫敦索思比拍賣行對(duì)一件音樂作品的手稿進(jìn)行了拍賣，最終成交價(jià)格高達(dá)336萬美元，這件作品就是貝多芬的第九交響曲。這部作品從1817年開始創(chuàng)作，在消耗了貝多芬7年的時(shí)間之后，1824年，貝多芬在維也納親自指揮了首演了自己的第九交響曲《合唱》。此時(shí)的貝多芬已經(jīng)完全喪失了自己的聽力，演出結(jié)束后，若不是在一位演員的幫助下，貝多芬根本就不知道觀眾對(duì)這部作品報(bào)以的熱烈掌聲和對(duì)貝多芬無比的崇敬之情。不知有多少的美學(xué)家都在爭(zhēng)論著一個(gè)話題：音樂該不該有意義？它是否必須具備意義？貝多芬為這場(chǎng)爭(zhēng)論給出了完美的答案，貝多芬正是通過這部作品，將痛苦永遠(yuǎn)的留給了自己，把歡樂留在了人間，我們已不想對(duì)這部作品在音樂的結(jié)構(gòu)以及形式上作出任何的評(píng)價(jià)，因?yàn)檫@是貝多芬最偉大的一部作品，這是交響樂中的一座顛峰，請(qǐng)你仔細(xì)的聆聽這部作品，它會(huì)使你謙卑、讓你寬恕，令你不再孜孜尋求于己利，這是一部值得你用終生的精力去聆聽，去感受的理想之音，記住，用心的聆聽，讓你那聰慧的大腦暫時(shí)休息一下吧。
貝九的演繹版本一直是各家爭(zhēng)論的焦點(diǎn)，我們?cè)谶@里向您推薦兩個(gè)版本，一個(gè)是指揮大師卡拉楊在1963年錄制的版本，另外一個(gè)就是福特文革勒在1951年指揮拜洛伊特節(jié)日管弦樂團(tuán)與合唱團(tuán)演繹的版本。最初欣賞的時(shí)候我們建議您選擇卡拉楊的版本，因?yàn)檫@個(gè)版本的音質(zhì)是有保證的。而福特文革勒的版本是單聲道版本，雖然音質(zhì)難以令人接受，但是福特文革勒的演繹深沉博大，充滿哲學(xué)意味，是最值得您透過聲音深入去聆聽的。
勃拉姆斯《c小調(diào)第一交響曲》
即使您對(duì)古典音樂不了解，我想對(duì)于前面介紹的幾位音域巨匠和他們的作品您也會(huì)略知一二，但是對(duì)于勃拉姆斯，我想知道的人還是并不多的。其實(shí)勃拉姆斯在音樂史上占有著重要的地位，他的全名為約翰內(nèi)斯.勃拉姆斯（Johannes.Brahms），1833年5月7日出生于德國的漢堡，1897年4月3日逝于奧地利維也納，終年64歲。勃拉姆斯是19世紀(jì)歐洲樂壇的一顆巨星，在音樂史上勃拉姆斯有著和巴赫，貝多芬相同的地位，被人們譽(yù)為“3B”。勃拉姆斯雖然生活在浪漫主義盛行的時(shí)代，但是他很好的集成和發(fā)展了古典音樂的精髓，并把古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)和浪漫主義的激情相融合。勃拉姆斯一生創(chuàng)作題材相當(dāng)廣泛，但是他留給后人的他的四部沒有任何標(biāo)題的交響樂。1862年，29歲的勃拉姆斯開始了自己的交響樂的創(chuàng)作，面對(duì)這鋼琴室中懸掛著的貝多芬畫像，勃拉姆斯無時(shí)無刻不在感受這身后巨人腳步的聲音，這樣的壓力一直伴隨著勃拉姆斯持續(xù)了十四年，1876年，43歲的勃拉姆斯終于完成了自己的第一部交響樂作品《c小調(diào)第一交響曲》。十四年的粹煉成就了這部偉大的作品，阿爾卑斯的壯麗賦予了這部作品激情和靈感，人們賦予了這部作品全新的名字“貝多芬第十交響曲”。作品共分為四個(gè)樂章，其中尤以第四樂章的阿爾卑斯旋律最為引人入勝，整部作品傳達(dá)著和“歡樂頌”幾乎相同的理念，表大了從黑暗到光明，通過斗爭(zhēng)取得勝利的精神。
柴可夫斯基《b小調(diào)第六交響曲.悲愴》
呵呵，老柴的作品。前段時(shí)間我們?cè)凇?812序曲賞析》中曾經(jīng)對(duì)柴可夫斯基做過詳細(xì)的介紹，這里我們就不在仔細(xì)的說明了。作為俄羅斯最偉大的音樂家，柴可夫斯基一生為后人留下了大量的經(jīng)典之作。但是仍然有不少的文章都是將這部名為《悲愴》的交響樂作品單獨(dú)列出來進(jìn)行介紹。這部創(chuàng)作于1893年的作品被譽(yù)為最杰出的交響樂作品之一，甚至有人將它與貝九相提并論。這是一部思想內(nèi)涵極為深刻的作品，1893年10月28日首演這部作品的時(shí)候，甚至由于觀眾未能理解其中的涵義而沒有獲得預(yù)期的成功。柴可夫斯基的一生可以用夢(mèng)魘來形容，幼年的他神經(jīng)極易興奮，少年時(shí)代又經(jīng)歷了喪母之痛和家道中落，年輕的他不得不為生計(jì)而學(xué)習(xí)法律，他性格孤僻，內(nèi)心充滿著矛盾卻又十分的內(nèi)向敏感，在經(jīng)歷了一段噩夢(mèng)般的婚姻之后，柴可夫斯基依靠著梅克夫人的幫助過上了14年的安定生活，但是他與梅克夫人卻始終未曾謀面。隨著1890年梅克夫人的破產(chǎn)，柴可夫斯基的精神再一次受到了嚴(yán)重的打擊，這部《悲愴》就是在這樣的環(huán)境下完成的，精神瀕臨崩潰的柴可夫斯基始終認(rèn)為死神一直在追隨著他，他把這種體驗(yàn)深深的融入到了這部作品中，這里面有他對(duì)社會(huì)黑暗的不滿，有著對(duì)命運(yùn)的凄嘆，充滿著對(duì)死亡的預(yù)感，1893年11月6日，在這部作品首演后的第9天，柴可夫斯基走完了他的人生旅程，有人說他死于霍亂，有人說他誤飲毒水……
德沃夏克《e小調(diào)第九交響曲.自新大陸》
安東寧.德沃夏克（Antonin.Dvorak），捷克最為接觸的音樂家、作曲家。1841年9月8日生于捷克布拉格的一個(gè)小村莊，1904年5月1日逝于捷克布拉格。在捷克著名作曲家斯美塔那的幫助和指引下，德沃夏克完成了自己從一名藝術(shù)家到音樂大師的蛻變。1892年，德沃夏克遠(yuǎn)赴美國受聘于紐約國立音樂學(xué)院，并擔(dān)任院長(zhǎng)職務(wù)。也就是在這其間，德沃夏克創(chuàng)作了這部舉世聞名的杰作《自新大陸》。筆者初次接觸這部作品還是在少年學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)期，至今我仍然記得這部作品一些片斷的簡(jiǎn)譜“3 5 5.1 6 5.3 5 1 6 5……”這是一篇美麗的鄉(xiāng)愁，這是一封寄往故鄉(xiāng)的家書。身處萬里之外的美國，德沃夏克無時(shí)無刻不在思念著那片美麗的波希米亞平原。相比于其它的交響樂，這部作品質(zhì)樸、誠懇、優(yōu)美并有著幾分粗獷，來自黑人歌曲的素材在這里匯成甜美悠揚(yáng)的旋律。聆聽這部作品，你會(huì)發(fā)現(xiàn)許多你在生活中所熟知的音樂片斷，它們就是來自這部美麗的鄉(xiāng)愁。最終，德沃夏克忍受不了對(duì)故鄉(xiāng)的眷戀而辭去了工作，重新回到祖國的懷抱，再也沒有離開她一步。欣賞這部作品，我們推薦初入古典之門的朋友選擇美國音樂家倫納德.波恩斯坦指揮以色列愛樂樂團(tuán)的現(xiàn)場(chǎng)錄音版本，因?yàn)樵谶@張唱片中您不但可以欣賞到這部《自新大陸》，而且還可以享受到德沃夏克經(jīng)典的一組斯拉夫舞曲。
馬勒《大地之歌》
馬勒，又一位來自波希米亞的偉大音樂家，他的全名為古斯塔夫.馬勒（Gustav.Mahler），1860年7月7日生于捷克的卡里什捷，1911年5月18日逝于奧地利維也納，年僅51歲。相比于其它作曲家坎坷的人生經(jīng)歷，馬勒有著相當(dāng)順暢的生活，馬勒有著一位美麗而富有才華的妻子艾爾瑪，并有著一位可愛的女兒。但是不幸還是降臨到了這個(gè)家庭，1907年，馬勒的女兒因病去世，萬分悲切的馬勒寫下了這部著名的《大地之歌》。這是一部由管弦樂伴奏，并交織著人聲的交響曲，歌詞是根據(jù)德文翻譯的中國唐代詩集《中國之笛》改編而成，如第三樂章就是采用了詩仙李白的一首詩篇《瓷亭》（譯詩名）。該交響曲共分為六個(gè)篇章，唱詞全部采用我國唐代詩人的作品，有據(jù)可查的有李白，王維，孟浩然等。馬勒生前這部作品并沒有進(jìn)行公開的演出，知道馬勒病逝后的1911年，這部被后人成為傳世杰作的作品才在德國慕尼黑進(jìn)行了首次演出。也就是在創(chuàng)作了這部作品之后，馬勒的妻子因?yàn)殚L(zhǎng)期無法得到處于狂熱音樂創(chuàng)作狀態(tài)的馬勒的關(guān)愛，艾爾瑪表示了自己想要離開的念頭，如夢(mèng)初醒的馬勒這時(shí)才領(lǐng)悟到了妻子對(duì)自己的意義，一番努力之后，艾爾瑪留在了馬勒的身邊。除去《大地之歌》以外，馬勒還有兩部非常著名的作品，一部是《第二交響曲.復(fù)活》以及首演時(shí)動(dòng)用了1060人的龐大樂團(tuán)，有著“千人交響”之稱的《bE大調(diào)第八交響曲》。馬勒是德、奧浪漫主義音樂的最后代表，他的音樂有著豐富的想象力并充滿了真摯的情感，馬勒又是新世紀(jì)音樂的引導(dǎo)者，正是他用嶄新的音樂語言預(yù)示著20世紀(jì)歐洲音樂發(fā)展的方向。
西貝柳斯《D大調(diào)第二交響曲》
西貝柳斯是幸福的，因?yàn)樗玫搅俗鎳嗣竦膼鄞鳌Ｎ髫惲故切疫\(yùn)的，因?yàn)樗兄?1歲的高齡，這在歐美音樂家中是絕無僅有的。讓.西貝柳斯（Jean.Silbelius)1865年12月8日生于芬蘭的海梅林納，1957年9月20日逝于芬蘭赫爾辛基附近的艾諾拉，享年91歲，作為芬蘭最偉大的音樂家，芬蘭人民為他舉行了隆重的國葬。西貝柳斯的作品有著北歐民族所特有的氣質(zhì)，內(nèi)斂、素凈、嚴(yán)肅、開朗、理性，猶如童話中的冰雪世界。也許你初次聆聽西貝柳斯的作品會(huì)覺得難以入味，那凜冽中裹著幾分嚴(yán)峻的風(fēng)格很難讓人有著心靈上的觸動(dòng)，但是當(dāng)你真正的體會(huì)到作品深入所包含的熱情和赤誠的時(shí)候，相信你的感動(dòng)會(huì)難以自抑。其實(shí)對(duì)于芬蘭甚至歐洲人民來說，西貝柳斯最為偉大的作品當(dāng)數(shù)交響詩《芬蘭頌》，這部描寫了芬蘭人民對(duì)祖國的熱愛之情和對(duì)外來侵略的不屈抗?fàn)幍淖髌芬恢北蛔鳛榉姨m民族精神的象征，甚至在芬蘭冰球隊(duì)奪取世界冠軍之后，激動(dòng)的人們一致要求歌唱《芬蘭頌》而不是芬蘭國歌，由此可見這首音樂在芬蘭人民心中的地位。
肖斯塔科維奇《d小調(diào)第五交響曲.革命》
德米特里.德米特里耶維奇.肖斯塔科維奇（Dmitry.Dmitryevich.Shostakovich），1906年出生于俄羅斯圣彼得堡，1975年8月9日逝于莫斯科，終年69歲。同大多數(shù)的音樂家一樣，肖斯塔科維奇在年幼時(shí)就顯露出了非凡的音樂才華，1925年，年僅19歲的肖斯塔科維奇就憑借著自己在音樂學(xué)院的畢業(yè)作品《第一交響曲》而取得了國際上的聲譽(yù)。但是年親人總要經(jīng)歷挫折，由于在歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》嘗試采用現(xiàn)代派作曲手法而受到了公開的批評(píng)，但是肖斯塔科維奇并沒有氣餒，雖然在身心上經(jīng)受著不公正的指責(zé)和粗暴的批評(píng)，他的內(nèi)心卻一直在思索著，1937年，肖斯塔科維奇終于在鋪天蓋地的指責(zé)聲中完成了這部偉大的作品《革命》。正如評(píng)論家所說的那樣，d小調(diào)第五號(hào)交響曲《革命》與其說這首交響曲是一首極權(quán)政治底下的抗暴史詩，不如說是一位誠實(shí)的藝術(shù)家在鋪天蓋地的謠言中，消耗內(nèi)在的自由生氣所寫出來的一部狂人日記。當(dāng)中，我們嘗到了血、喝足了淚聽到震耳欲聾的控告和超現(xiàn)實(shí)的嘲諷，更感受到錐心的疼痛和幾近無助的 吶喊，即使如此，稍縱即逝的樂觀和希望，卻不吝為我們開啟一扇可以窺見那奶與蜜質(zhì)地的窗戶。
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