前段時間有朋友留言“有沒有經(jīng)典的平面設(shè)計(jì)類紀(jì)錄片推薦？”。我沒有什么主觀的推薦，只是為“不知道從何看起”的朋友提供一個方向，所以按照專業(yè)性的低（通識·下飯）、中（包豪斯·經(jīng)典）、高（Typography·研究）三個等級，整理了這份比較個人口味的清單。因?yàn)閲鴥?nèi)的片子太多，而且大家也比較熟知，所以這里主要是國外的紀(jì)錄片。 TAKU 卓先生 深夜，在“現(xiàn)實(shí)”與“藝術(shù)”之間尋找一盞窗前的燈， 窗內(nèi)百花齊放，窗外波光粼粼。 這里為非商業(yè)賬號， 我們只是希望：能讓更多的人能讀到這盞“燈”的溫暖。
51篇原創(chuàng)內(nèi)容
公眾號
由此可見，這不是一個在當(dāng)下的輿論中追求效率和擁躉的事。這也就要求我們在閱覽這些所謂的經(jīng)典時，首先要拋去先入為主的概念，同時盡可能多的去了解作品的地域、時代背景。不要輕易的去定義一個作品，但是要始終保留自己的思考。
首先第一個清單屬于介紹通識類藝術(shù)文化的類型。這部分影視資料只是泛泛的介紹了相關(guān)歷史和作品，重點(diǎn)在于歷史事件，內(nèi)容往往故事性、綜合性較強(qiáng)，很容易引起觀者的興趣。所以，很適合“下飯”時觀看。
簡單概括來說，現(xiàn)代社會中我們所普遍認(rèn)知的設(shè)計(jì)、現(xiàn)代藝術(shù)的概念，開始于19世紀(jì)末的歐洲，無論是實(shí)踐表現(xiàn)，還是理論研究，都如雨后春筍般從沉睡的傳統(tǒng)藝術(shù)中蘇醒過來。進(jìn)入20世紀(jì)后，經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的洗禮，本土免于戰(zhàn)亂的美國繼承并發(fā)展了戰(zhàn)前歐洲新興造型運(yùn)動。之后，20世紀(jì)70年代，隨著美國經(jīng)濟(jì)的騰飛，以及全球化的發(fā)展，與商業(yè)活動相結(jié)合的各種平面設(shè)計(jì)層出不窮。這部分通識類的紀(jì)錄片主要在講述以上三部分的歷史。如果想要了解再早期的平面藝術(shù)的話，推薦閱覽陳丹青的《局部》（一共三季，特別是第二季剖析了紐約大都會博物館的經(jīng)典收藏，第三季講的意大利的濕壁畫）。《Modern Masters》是一部由阿拉斯泰爾·蘇克（Alastair Sooke）主持的BBC系列節(jié)目。當(dāng)然，這是所有喜歡藝術(shù)的人必看的一個節(jié)目。蘇克介紹了4位20世紀(jì)偉大的藝術(shù)家——畢加索、馬蒂斯、達(dá)利和沃霍爾。節(jié)目內(nèi)容強(qiáng)調(diào)的并不是這些大師的精英主義，而是從我們的日常生活入手，無處不在的多媒體世界，從汽車設(shè)計(jì)、兒童書籍到最粗俗的名人雜志。在影片的第一個主題安迪·沃霍爾的案例中，當(dāng)蘇克在音樂和快速剪輯的搖滾視頻中飛抵沃霍爾的家鄉(xiāng)匹茲堡時，該節(jié)目似乎迎合了現(xiàn)代世界的注意力，似乎既不諷刺，也與沃霍爾自己對名望的癡迷沒有直接關(guān)系。然而，一切并不像看上去的那樣。蘇克知道他的藝術(shù)史，在談到繪畫時，他毫不猶豫地抓住了要點(diǎn)。走進(jìn)沃霍爾成長的匹茲堡公寓，這場演出給了沃霍爾一種遠(yuǎn)比想象中更為豐滿的感覺。（?每日電訊報(bào)）2.《The Visual Language of Herbert Matter》(Reto Caduff導(dǎo)演，2011年)本片是赫伯特·馬特的人物傳記。Herbert Matter（赫伯特·馬特, 1907年4月25日- 1984年5月8日)，瑞士裔美國攝影師、平面設(shè)計(jì)師。早年，赫伯特曾在日內(nèi)瓦和巴黎學(xué)習(xí)繪畫，1932年，他回到蘇黎世，在那里他為瑞士國家旅游局和瑞士度假勝地設(shè)計(jì)海報(bào)，因其開創(chuàng)性地使用攝影與文字相結(jié)合的方法，立即贏得了許多國際贊譽(yù)。1936年，因戰(zhàn)亂赫伯特去了美國，并被傳奇藝術(shù)總監(jiān)阿列克謝·布羅多維奇聘用。隨后為《時尚芭莎》(Harper’s Bazaar)、《Vogue》和其他雜志工作。1946年至1966年，Matter是Knoll Associates的設(shè)計(jì)顧問。1952年至1976年，赫伯特在耶魯大學(xué)擔(dān)任攝影方向的教學(xué)工作，1958年至1968年，他擔(dān)任Solomon R. Guggenheim Museum和Museum of Fine Arts的設(shè)計(jì)顧問。1977年，他入選紐約藝術(shù)總監(jiān)俱樂部名人堂，1983年獲得AIGA獎?wù)?。在攝影方面，馬特因其純粹的視覺方法而贏得贊譽(yù)，他使用了所有可用的方法來實(shí)現(xiàn)他對光線、形狀和紋理的視覺表現(xiàn)。他的創(chuàng)作生涯致力于縮小所謂的美術(shù)和應(yīng)用藝術(shù)之間的差距。1984年5月8日，在紐約南安普敦去世。（?wiki）3.《Milton Glaser - To Inform and Delight》 (wendy keys導(dǎo)演,2008年)Milton Glaser（米爾頓·格拉澤，1929年6月26日- 2020年6月26日)，美國平面設(shè)計(jì)師。他的經(jīng)典設(shè)計(jì)包括“I?NY”的標(biāo)志、鮑勃·迪倫的海報(bào)，以及DC漫畫和布魯克林啤酒廠的標(biāo)志。1954年，米爾頓聯(lián)合創(chuàng)立了Push Pin Studios，與Clay Felker共同創(chuàng)辦了雜志《New York》。1969年，制作并設(shè)計(jì)了反戰(zhàn)短片'Mickey Mouse in Vietnam'。在米爾頓漫長的職業(yè)生涯中，他設(shè)計(jì)了許多海報(bào)、出版物和建筑設(shè)計(jì)。這些作品經(jīng)常出現(xiàn)在全球的各大展覽中，并被世界各地的博物館永久收藏。他的作品獲得了許多獎項(xiàng)，特別是2009年奧巴馬總統(tǒng)頒發(fā)的國家藝術(shù)獎?wù)?，米爾頓是第一個獲得該獎項(xiàng)的平面設(shè)計(jì)師。這部影片以采訪的模式，介紹了米爾頓的生活，內(nèi)容包括：在New York High School of Music（紐約音樂藝術(shù)高中）和Art and at Cooper Union（庫珀聯(lián)盟）的經(jīng)歷、在意大利的經(jīng)歷，以及他的婚姻和他的各種工作、合作經(jīng)歷。并且穿插講解了米爾頓的經(jīng)典作品的例子。采訪的自始至終，米爾頓都是風(fēng)度翩翩，其觀察力令人驚嘆。（?IMDb）這是一部關(guān)于廣告和靈感的綜合類影片。由道格·普雷執(zhí)導(dǎo)，它揭示了我們這個時代一些最具影響力的廣告創(chuàng)意人員的工作和智慧。除了介紹了一些典型設(shè)計(jì)的同時，也講述了許多行業(yè)之外幾乎不為人知的故事。從20世紀(jì)60年代廣告業(yè)的“創(chuàng)意革命”中爆發(fā)出來的這些藝術(shù)家和作家，在一個日常與平庸或操縱聯(lián)系在一起的行業(yè)中，給他們的作品融入了一種令人驚訝的叛逆精神：George Lois、Mary Wells、Dan Wieden、Lee Clow、Hal Riney，以及《Art & Copy》中的其他負(fù)責(zé)人。他們設(shè)法抓住了數(shù)百萬人的注意力，真正打動了他們。在這場對藝術(shù)、商業(yè)和人類情感的探索中，他們的故事交織在一起，廣告對社會和文化的影響被揭示出來。（?IMDb）前些年一個很有意思的短片《Layout song / ならべうた》火遍了朋友圈，片子很短，通俗易懂的為我們介紹了排版的基本法，“對齊”、“放大”、“分開”等。當(dāng)然，它不是一部紀(jì)錄片，但是是一個很好的啟蒙作品。《Layout song / ならべうた》是野村律子于2019年為NHK E電視臺《デザイン－あ》節(jié)目的“デザインあの歌”環(huán)節(jié)制作的?！顶钎顶ぅ螅ⅰ罚―ESIGN-AH）是NHK教育電視臺(NHK E電視臺)于2010年播放的以設(shè)計(jì)為題材的節(jié)目。節(jié)目的目的是從設(shè)計(jì)的角度重新審視身邊的事物，在傳達(dá)“設(shè)計(jì)的樂趣”的同時，培養(yǎng)孩子們的“設(shè)計(jì)視角和感性”。策劃人是我們所熟知的設(shè)計(jì)師佐藤卓,同時還有影像負(fù)責(zé)監(jiān)督的中村勇吾(界面設(shè)計(jì)師)，以及負(fù)責(zé)音樂制作的小山田圭吾。節(jié)目標(biāo)題中的“啊”是日語中五十音的第一個“あ”，包含了“學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)的樂趣的最初入口（デザインの面白さを?qū)Wぶ最初の入口）”的節(jié)目概念。里面還包含了13個設(shè)計(jì)主題。（?NHK）在第一次世界大戰(zhàn)之后，沃爾特·格羅皮烏斯深刻意識到科技不應(yīng)該再被用來毀滅人類，而應(yīng)該用來拯救人類，于是他決定徹底改造藝術(shù)和設(shè)計(jì)的教學(xué)方式。因此，格羅皮烏斯于1919年成立Bauhaus（中譯：包豪斯），將所有學(xué)科都被匯聚在一起，重新定義現(xiàn)代世界的生活方式。這一構(gòu)想也吸引了當(dāng)時一批勇于改革的年輕人，為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，格羅皮烏斯聚集了那個時代最優(yōu)秀的藝術(shù)天才，其中包括著名藝術(shù)家瓦西里·康定斯基和保羅·克利。起初，新的教育改革是非常成功的，為魏瑪這個冷清的小鎮(zhèn)，突然帶來了活力，吸引了各地的目光。然而，這些先鋒的理念與當(dāng)時的社會大環(huán)境格格不入。因此，新一屆政府上臺，便包豪斯開始流亡。1925年，格羅皮烏斯利用機(jī)會把包豪斯搬到了德紹市。市長給了格羅皮烏斯建造新校園的機(jī)會，現(xiàn)在它被認(rèn)為是20世紀(jì)的標(biāo)志性建筑之一。在這里，格羅皮烏斯的設(shè)想終于被實(shí)現(xiàn)。但是，因?yàn)楣芾韺W(xué)校的壓力，以及他個人的野心，導(dǎo)致格羅皮烏斯最終還是離開了包豪斯。隨著納粹黨的崛起，他們指責(zé)包豪斯支持猶太人和布爾什維克黨等“異族”，因而包豪斯被迫短暫遷往了柏林。在經(jīng)歷了兩人繼任者之后，1933年，包豪斯最終還是關(guān)閉了。第二次世界大戰(zhàn)時期，許多歐洲的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師被迫遷移至美國，在這個新天地尋找活動的場所，戰(zhàn)后美國的設(shè)計(jì)文化也得到了發(fā)展。這也使得包豪斯所學(xué)校的遺產(chǎn)延續(xù)到今天，許多教師和學(xué)生將包豪斯哲學(xué)和教學(xué)方法傳播到世界各地。包豪斯的理念及其遺產(chǎn)與兩次世界大戰(zhàn)的社會形勢、政治、思想密不可分。比起書籍的記述，影像資料更能加深對包豪斯的了解。當(dāng)然，保留下來的當(dāng)時的影像資料非常有限。從這些作品中，我們可以重新認(rèn)識到，現(xiàn)代設(shè)計(jì)不僅僅是造型問題，還與政治和思想問題密不可分。1.《Bauhaus - Modell und Mythos》(Kerstin Stutterheim, Niels Bolbrinker，2009年)包豪斯學(xué)派不僅是歐洲最具影響力的藝術(shù)學(xué)派，直到今天，包豪斯仍被銘記為現(xiàn)代建筑和設(shè)計(jì)的核心。但包豪斯不僅僅是一座立方體建筑或一個鋼管椅子，直到今天包豪斯還是一個典型。包豪斯的老師有瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)、萊昂內(nèi)爾·費(fèi)寧格(Lyonel Feininger)、保羅·克利(Paul Klee)、奧斯卡·施萊默(oscar Schlemmer)、建筑師沃爾特·格羅皮烏斯(Walter Gropius)和密斯·凡德羅(Mies van der Rohe)等國際知名藝術(shù)家。這部紀(jì)錄片展示了這所學(xué)校是如何在第一次世界大戰(zhàn)后成立的，強(qiáng)調(diào)了它的革命性，并講述了在納粹德國期間，包豪斯的師生們的真實(shí)故事。其中大部分都是由包豪斯學(xué)院的校友們講述的。（?IMDb）《Bauhaus 100》是BBC為BBC藝術(shù)和BBC四頻道制作的節(jié)目。一百年前，德國開辦了一所藝術(shù)學(xué)校，這所學(xué)校將永遠(yuǎn)改變世界，它被稱為包豪斯。一個世紀(jì)后，它的激進(jìn)思想仍然影響著我們今天的生活?！禕AUHAUS 100》講述了包豪斯的青年們敢于構(gòu)想用藝術(shù)和設(shè)計(jì)從根本上改變現(xiàn)代世界的故事。（?BBC）3.《BAUHAUS–The Face of the 20th Century》這部片子著眼于包豪斯的發(fā)展和參與其中的關(guān)鍵人物，包括創(chuàng)始人沃爾特·格羅皮烏斯，以及他的繼任者密斯·凡·德羅、莫霍利-納吉和約瑟夫·阿爾伯斯。該項(xiàng)目還將包豪斯的歷史置于德國魏瑪共和國政治動蕩和經(jīng)濟(jì)混亂的背景下。影片展示了當(dāng)時包豪斯的學(xué)生們在包豪斯的時光，著名建筑師菲利普·約翰遜(Philip Johnson)講述了包豪斯的教學(xué)理念是如何影響他的作品等。該作品包含了德紹包豪斯博物館(Bauhaus at Dessau)的罕見檔案片段，并考察了深受密斯·凡·德羅影響的芝加哥建筑。（?FMG）4.《Bill - Das absolute Augenmass》(Erich Schmid導(dǎo)演，2008年)這是一部瑞士建筑師、藝術(shù)家、畫家、平面藝術(shù)家和工業(yè)設(shè)計(jì)師Max·Bill（馬克斯·比爾）的傳記作品。比爾1908年出生于瑞士，在蘇黎世的藝術(shù)工藝學(xué)校學(xué)習(xí)雕刻藝術(shù)后，受到勒·科爾比熱的影響，立志從事現(xiàn)代建筑。之后去德國，在正處于全盛時期的包豪斯學(xué)習(xí)。比爾的“concrete art”是基于他在德紹時，從包豪斯學(xué)習(xí)期間學(xué)習(xí)的幾何理論。二戰(zhàn)結(jié)束后，他繼承了包豪斯的“功能主義造型”理念，致力于創(chuàng)辦烏爾姆造型大學(xué)等，并擔(dān)任首任校長，被稱為“包豪斯最后的巨匠”。在設(shè)計(jì)界，他除了活躍于產(chǎn)品、繪圖、建筑、室內(nèi)裝飾等領(lǐng)域之外，還作為雕刻家、畫家而聞名，作為理論家、評論家也留下了出色的業(yè)績。他提倡立足于數(shù)學(xué)的真實(shí)，追求美的具體藝術(shù)，并在設(shè)計(jì)中實(shí)踐了自己的哲學(xué)。（?wiki）5.《The New Bauhaus–The Life and Legacy of Moholy-Nagy》（Alysa Nahmias指導(dǎo)，2019年）László Moholy-Nagy(莫霍利-納吉)，匈牙利畫家、攝影師，包豪斯學(xué)派教授。莫霍利深受建構(gòu)主義的影響，并強(qiáng)烈主張將技術(shù)和工業(yè)融入藝術(shù)。由于莫霍利在繪畫、攝影、雕塑、電影、戲劇和寫作方面的開創(chuàng)性工作，藝術(shù)評論家彼得·施耶達(dá)爾稱他為“無情的實(shí)驗(yàn)派”。1923年，莫霍利受Walter Gropius的邀請到德國魏瑪?shù)陌浪谷谓?。他接替了約翰內(nèi)斯·伊滕的角色，與約瑟夫·阿爾伯斯共同教授包豪斯基礎(chǔ)課程，還取代了保羅·克利擔(dān)任金屬車間的負(fù)責(zé)人。這有效地標(biāo)志著學(xué)校表現(xiàn)主義傾向的結(jié)束，并使其更接近其作為設(shè)計(jì)和工業(yè)一體化學(xué)校的最初目標(biāo)。莫霍利的整個職業(yè)生涯中，包括了攝影、印刷、雕塑、繪畫、版畫、電影制作和工業(yè)設(shè)計(jì)等領(lǐng)域。他的主要關(guān)注點(diǎn)之一是攝影;從1922年開始，他最初是由他的第一任妻子和合作者Lucia Moholy的專業(yè)技術(shù)指導(dǎo)的。在他的著作《Malerei, photography, Film(1925)》和《The New Vision, from Material to Architecture(1932)》中，他創(chuàng)造了“Neues Sehen(新視覺)”一詞，因?yàn)樗嘈耪障鄼C(jī)可以創(chuàng)造一種人類肉眼無法看到的全新的方式來觀察外部世界。這一理論概括了他的藝術(shù)和教學(xué)方法。1937年，被納粹流放后，莫霍利搬到了芝加哥。自此，莫霍利和他的新包豪斯永遠(yuǎn)改變了美國乃至世界各地的設(shè)計(jì)、攝影和藝術(shù)教育。莫霍利最大的成就可能是芝加哥的設(shè)計(jì)學(xué)院，他的一部分教學(xué)構(gòu)架被伊利諾斯理工學(xué)院保存下來。（?wiki）
21世紀(jì)以來，世界范圍內(nèi)對排版的關(guān)注日益高漲，相關(guān)紀(jì)錄片的拍攝也層出不窮，網(wǎng)上還上傳了很多與排版相關(guān)的講座和活動的影像。隨著設(shè)計(jì)項(xiàng)目的數(shù)字化，與設(shè)計(jì)相關(guān)的技術(shù)和材料的歷史記錄成為關(guān)注的對象。如今，與這種技術(shù)相關(guān)的文物和人們的記憶，成為紀(jì)錄片的絕佳題材。這一部分的影片，專業(yè)性相對較高，有些信息甚至可以邊做筆記邊看，當(dāng)然，趣味性沒有之前的兩部分高了。“字體排版學(xué)”的技術(shù)是其本質(zhì)的部分,通過對文字排版信息的介紹，從側(cè)面描寫現(xiàn)代信息環(huán)境和深刻的社會關(guān)系,展現(xiàn)技術(shù)在個人和社會的新媒介關(guān)系。這類紀(jì)錄，不僅僅是這里所展示的歐文設(shè)計(jì)，還有大量的中國、日本制作的以漢字為中心的東方印刷學(xué)。不過，就西方的歐文設(shè)計(jì)來說，主要有兩種，一種將焦點(diǎn)放在正在消失的活字印刷技術(shù)上的紀(jì)錄片，另一種為針對經(jīng)典字體、設(shè)計(jì)師的傳記作品。1.《活版印刷職人?加藤隆男さんの「活字拾い、組版、印刷から裁斷」まで》21世紀(jì)の「仕事！」論。 - ほぼ日刊イトイ新聞作為開胃菜，首先向?yàn)榇蠹医榻B一部很小眾的短片。講述了加藤隆男先生47年的印刷人生。加藤隆男，昭和9年7月28日出生，拍攝時，2014年1月現(xiàn)年79歲。加藤在秋田縣的山村上小阿仁村主持“上小阿仁報(bào)社”的當(dāng)?shù)貓?bào)紙《上小阿仁新聞》的活字印刷工作，已經(jīng)發(fā)行了47年。加藤一個人負(fù)責(zé)采訪、寫稿、排版、校對、拾字、排版、印刷等所有工作，現(xiàn)在的發(fā)行量是400本，每周發(fā)行一次。鼎盛時期出版社僅有6名員工，現(xiàn)在只有加藤一個人。內(nèi)容很簡短，是一個很樸實(shí)的片子。(Gray Hustwit導(dǎo)演，2007年)Helvetica是一種廣泛使用的無襯線字體，由瑞士字體設(shè)計(jì)師馬克思·米丁格（Max Miedinger）與愛德華·霍夫曼（Eduard Hoffmann）于1957年開發(fā)。其特點(diǎn)是字體簡樸沉穩(wěn)，具有廣泛的通用性，成為現(xiàn)在最為廣泛使用的字體之一。在Mac系統(tǒng)中，Helvetica是標(biāo)準(zhǔn)字體之一?！癏elvetica”的名稱來源于拉丁語中“瑞士”的意思。日本以1964年東京奧運(yùn)會為契機(jī)，在龜倉雄策的1964年東京奧運(yùn)會海報(bào)中，被原弘首次使用。如今，在日本，日常生活中經(jīng)?？梢钥吹紿elvetica，也被許多知名企業(yè)選定為標(biāo)準(zhǔn)字體，例如美國航空、德國寶馬、德國漢莎航空公司、英特爾公司，還有日本的三菱電機(jī)、川崎重工業(yè)、名古屋市交通局、NTT、松下、巖谷產(chǎn)業(yè)等不勝枚舉。（?wiki）3.《Der Mann von Schwarz und weiss: Adrian Frutiger》(Christoph Frutiger, Christine Kopp導(dǎo)演，2005年)這部片子介紹了瑞士字體設(shè)計(jì)師阿德里安·弗爾蒂格（Adrian Johann Frutiger），他影響了20世紀(jì)下半葉字體設(shè)計(jì)的方向。他的職業(yè)生涯跨越了熱金屬、照相排字和數(shù)字排字時代。弗爾蒂格最著名的設(shè)計(jì)是Univers,、Frutiger和Avenir三套里程碑式的無襯線字體。1970年代，法國巴黎公共交通局RATP請弗爾蒂格審查巴黎地鐵的指示系統(tǒng)。他在Univers的基礎(chǔ)上加以修改，設(shè)計(jì)了一套深藍(lán)底白字的大寫字母和數(shù)字，便于在照明不佳時使用。這套風(fēng)格沿用到后來新戴高樂機(jī)場的指示牌設(shè)計(jì)上，在1976年上市的時候被命名為Frutiger。1988年弗爾蒂格完成了Avenir（法語中“未來”的意思）體的制作。1991年他又制作了 Vectora體，這套字體在小字號上也有很強(qiáng)的易認(rèn)性。1990年代后期，他開始修改自己的Univers、Frutiger和Avenir，并數(shù)碼化。Univers重新發(fā)布后具有63款變體，后與日本設(shè)計(jì)師小林章的合作制作了Frutiger的新版Frutiger Next。（?wiki）越來越多的年輕設(shè)計(jì)師加入鉛、木等活字組裝印刷的“活字印刷”世界中，他們在如今難得一見的活字印刷中尋找新的可能性。2015年6月17日刊登。（?日本経済新聞）
本文主要參考、翻譯于IMDb（https://www.imdb.com/?ref_=nv_home）、Graphic Design Review（https://gdr.jagda.or.jp）、BBC、Wiki、NHK，僅限于學(xué)術(shù)交流。
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